【V系/音楽】ライブハウスの実情とは? 老舗「西九条BRAND NEW」スタッフに聞いた
多数のヘヴィメタルやハードロックバンド、そしてヴィジュアル系バンドを輩出した関西の老舗ライブハウス「西九条BRAND NEW」。今回はブッキングマネージャーの岡西さんに西九条BRAND NEWの歴史やライブハウスをとりまく現状についてお話を伺ってきました。
――「西九条BRAND NEW」は関西の中でも歴史のあるライブハウスだと思いますが、前身の「ヤンタ鹿鳴館」まで含めると、何年くらい続いているのでしょうか？
岡西：ヤンタ鹿鳴館のオープンが1985年になるので、28年ということになります。「バーボンハウス」や「バナナホール」といった関西の有名ライブハウスと同じくらいの時期からありますね。
――岡西さんがBRAND NEWに関わるようになったのは何年くらい前からなんでしょうか。
岡西：最初はヤンタ鹿鳴館時代に、イベントを持ち込んだり、司会をやったりという形で関わってました。今から24年くらい前になりますかね。
――その頃はどの辺のバンドが出てた感じだったんですか？
岡西：僕が働きだす以前はハードロック系のバンドが一番多くて。それと、ヴィジュアル系というか、「その後"ヴィジュアル系"と呼ばれることになるであろう」バンドが出てきだした頃だと思います。色々出てきた状況の中で、LUNA SEAとか後の西川くんのバンドのLuis-Maryとか。SOPHIAの前身になる松岡くんのバンドもよく出ていたり。
X（現：X JAPAN）もヤンタ鹿鳴館の頃にここ1回だけやったことがあるようなんですね。Xはハードロックの流れでああいうルックスだったので僕は好きだったんですけど。
当時のバンドってメイクだけの方に走りがちな、どんどんソフトになってハードロックじゃなくなっていく、みたいな感じで演奏してるバンドが結構増えてきたなーって思える時だったんですね。僕から見ると。いわゆるハードロックのバンドがヴィジュアル系に変わろうとしている人たちの分岐点というか。…正直僕ハードロック派なんで（笑）。ヴィジュアル系というのを認めにくいところが当時はありました。
――その後、BRAND NEWにリニューアルしてから、こちらで働きだしたのは。
岡西：僕自身は何年かな…正確には覚えてないんですよね、まだお店としての20周年が来てないので多分17〜8年のところだと思いますけどね。
――逆算すると90年代後半ですよね。その頃のシーンはどういった感じだったのでしょうか。
岡西：シーン云々以前に、ココが阪神・淡路大震災の影響で一回閉店という形になっていて。だからいったんバンドがいなくなっちゃってる時期からの再スタートだと思うんですよ。ブランニューとしてリニューアルしたのが。僕が入った時は、お店は動き出してましたけど、ライブはまだ少なくて。一週間に何回か、みたいなところからの再スタートだったように記憶しています。
――その再スタートの時期はどんなバンドが出てきたのでしょうか。
岡西：ブランニューでは、新しいアーティストを発掘していく業界人向けのオーディションを初期の頃から何年もやってたんですけど、イベントをやっている時にレコード会社の人にも結構来ていただいて。そこで発掘されたバンドとして、GRAPEVINEが代表格なのかな。
自分自身がココで働き出してからは、陰陽座やGalneryusといったバンドであったり。
ヴィジュアル系だと、Wyseとかはもうここで生まれたバンドと言ってもおかしくない位のアーティストですかね。色んな形で色んなバンドがインディーズ内では出てたと思います。
――その中で印象に残っているようなバンドはいますか？
岡西：やっぱり陰陽座はウチにとってはインパクトのあるアーティストだったなっていう風に思いますね。
前身バンドの時からここに出てたので。当時から何か他のバンドとは全く違う何かを感じさせていました。特にあのバンドがすごかったのは、やはりヴィジュアル系とヘビーメタルとプログレのファンを全部をつかめたということがあると思います。他のバンドができなかったことじゃないかなって気がしますね。
――さきほどは業界人向けのオーディションをされてましたが、ライブハウス側が審査するオーディションもあるじゃないですか。昔…10年以上前のライブハウスというものは、基本的にそういうオーディションをクリアしないと出られないっていうイメージがあったんです。しかし最近はそういうところも減っています。どうして変わってしまったんでしょうか。
岡西：多分、昔はもっと敷居が高い状態で営業していたというか、こちらが「バンドを選ぶ」という状態だった。今は変な話、バンドが「ライブハウスを選ぶ」みたいなことになってきてますよね（笑）。
それに、皆さんご存知の通りライブハウスが多すぎるんで、バンドを取りあってるような状態なので、もう選んでる場合じゃない…みたいなところがあるんじゃないですかね。
だけどオーディションがなくなったことも含めて今は「来るもの拒まず、埋まるのであれば…」っていう風に思ってるところも皆さんあるんじゃないですか？ライブハウスはどこも苦戦してると思いますよ。
まだそんな中でもブランニューとしてはライブハウスとしての価値が下がってしまうのは嫌だなぁっていうのはどこかにあって、「出たい」っていう人がいたとしても、そのアーティストがどういう音楽やってるかっていうのはまず確認したいなと。それなしにやるのはどうもちょっと違うかなっていうような。もしも動員が入るバンドだったとしても、まず音を確認して、そのアーティストのことを分かった上でブッキングは組みたいなーっていうのが今でもありますよね。
――「来る者拒まず」という現状にになっていった理由は、ライブハウスが増えすぎたからなんでしょうか。
岡西：それはもう間違いなくそうじゃないですか？というか、大阪より東京の方がもっと…。
――ライブハウスが多いですね（笑）。
岡西：大阪でもたいがい多いですけど（笑）。ココの場合は、たまたまこのすぐ近くにライブハウスがないのでまだ…。ウチは長くこの場所でやってたので、過去にたくさんのアーティストがココで頑張ってくれてたっていう部分で続けられてるところもあると思うんですけど。
その一方で、昔からあるところが大変な部分もある。なぜかというと、やはり「やり方」っていうのが昔と変わってきて。
僕らも考えるんですけど、時代が変わっていくタイミングでどう対応していくか。「周りはこうやってるのに、ウチはこんなに頑固にやってていいんかな」みたいなところもやっぱり古いところは考えちゃうんで。
――ずっと守ってきた看板のイメージみたいなものもありますしね。
岡西：そこで踏ん張ってる間に「あっちのライブハウスの方がが出やすいからあっち行こ」と、バンドが他のライブハウスに流れていっちゃうかもしれない（笑）。
後はやっぱり ノルマっていうものが昔は当たり前だったのがどんどん減っていく…。もちろん今でも当たり前にあるところもありますし、それでうまくやってるとこもあります。だけど特に新しいところっていうのはその辺も結構ゆるくやってるところもあるんじゃないですかね。
それでうまく成立してたらそれでいいでしょうけど、やっぱり常に売上も考えてやらないと、結局長く続けていくことって難しいと思うので。
――どうしてこんなにライブハウス増えたのかなってちょっと不思議なんですよね。「CDが売れてない」とか「音楽不況」って言われてる割にはライブハウスが増えてるように感じるこの状況が。
岡西：なぜでしょうねぇ。多分、ライブハウスっていうのは簡単に商売できると思ったんじゃないかな（笑）。場所さえ作っちゃえばできるんちゃうかなーって思ってると思いますけどね。でも意外と続けていくのはやっぱり難しいので。
――続けていくコツみたいなのっていうのは。
岡西：うーん…どうでしょうね、やっぱり何かこだわりみたいなものを持ち続けていくということが大事じゃないですかね。
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