士郎正宗は『攻殻機動隊』だけじゃないーー担当編集者・桂田剛司に聞く、『士郎正宗の世界展』の見どころ
『アップルシード』や『攻殻機動隊』 といった漫画作品で知られる士郎正宗の活動を、圧倒的な画力で表現された手描きの漫画原稿やデジタル出力の原稿によって辿る『士郎正宗の世界展～「攻殻機動隊」と創造の世界～』が、8月17日まで東京都世田谷区の世田谷文学館で開催中だ。すでに大勢のファンが訪れ、未来の都市やコンピューター・ネットワークの中で、美女やメカが戦い暴れる“シロマサワールド”に没入している。生の原稿が並べられすべての作品が集められた展示から感じ取れることは何か？ 来場者に見てもらいところはどこか？ 講談社で士郎正宗を担当する編集者の桂田剛司さんに聞いた。
参考：士郎正宗ならではの時空を超越した世界へーー世田谷文学館『士郎正宗の世界展～「攻殻機動隊」と創造の軌跡～』レポート
■「神」はずっと奥にいるんです
――4月12日に開幕してしばらく経ちますが、連日大勢の来場者で賑わっています。
桂田剛司（以下、桂田）：展覧会を作っている側としてはそれなりに自信があって、良い展示ができているという思いはありましたが、それでも「士郎正宗」という人への認知度がどれくらいあるのか不安でした。『攻殻機動隊』なら誰でも知っていて問題ないとは思っていましたが、「士郎正宗」を冠にした時、『攻殻』を見に来たのに少し違うみたいだと受けとられる可能性がありました。始まってからの反響をネットなどで見ると、士郎さんの絵を見ることの価値を感じていただけているようです。
――たとえ『攻殻』しか知らなくても、展覧会に来て生の原稿を見ればその緻密さや巧みさに誰でも感嘆させられます。
桂田：士郎さんの絵のクオリティーには絶対の信頼があるので、来て戴いた方が士郎さんの絵に満足されることは予想していました。ネットの反応では、クリエイターの方が仕上がった原稿よりも下書きの方に興味があるんだということも分かりました。そこまでの過程をどう描いているかということの方が気になっていて、それを見られたので面白かったという評価をいただいています。一般の方からも、単純に絵が素晴らしく、密度もすごいといった声を伺っています。ここまでマイナスな言葉がないのはとてもありがたいです。
――すべての作品を展示したことで、『攻殻』目当てで来た人が『ブラックマジック』や『アップルシード』『仙術超攻殻ORION』といった他の作品についても知って、面白そうだと思ってもらえます。
桂田：確かに『攻殻』は名前が通っていますが、士郎正宗という作家は『攻殻』だけを切り取って成立するものではないと思っています。『ブラックマジック』の頃からずっとひとつのワールドとして繋がっているんです。そうした創造の軌跡というものを体感してもらえるような展覧会にしたかった。僕自身も『アップルシード』や『ORION』が好きというか、昔の士郎さんの絵が結構好きなんですよ。アナログの線画が艶っぽくて色っぽい。そうした時代のものを見せたかったということもあります。
――若い方ですと、『攻殻』も漫画ではなくアニメの映画やTVシリーズで観たという人も多そうです。そうした人たちにも、士郎さんの漫画の凄さを知ってもらう工夫というのは何かされましたか？
桂田：今はまだ、主に士郎さんの熱心なファンの方々がいらっしゃっている印象です。年齢も昔からの士郎さんのファンなら50代や60代といったところで、そういう方は自分から積極的に行こうと思ってくれます。若い人の場合はそうではありません。会場も都心からは少し離れていて、行こうという意欲を駆り立てなくてはいけないところがあるので、そこはグッズのアパレルの力なり、アニメの力を借りて足を運んでもらいたいと考えて、いろいろと用意しました。
――そしてグッズ目当てで来場する人に展示を見てもらい、士郎正宗の凄さを知ってもらう。
桂田：これは常日頃から思っていたことなんですが、「神」はずっと奥にいるんです。アニメやコミカライズといったものが動いていても、本当の「神」がちゃんといるので、そこを紹介したいという想いが自分の中にありました。押井守監督や神山健治監督、黄瀬和哉総監督のアニメもすごくありがたくて、そこを入り口にして『攻殻』の漫画や士郎さんの世界を見てもらえるのはとても良いことですが、やはり大元に「士郎正宗」という人がいるということを、担当編集であり士郎さんが好きな人間として、皆さんに感じていただきたいです。
■あの絵を見て何か思わない人はいない
――実際、士郎正宗を知らない人も虜にする力が展示物にはあります。
桂田：あの絵を見て何か思わない人はいないんじゃないかなと個人的には思っていて、士郎さんを本当に何も知らない人がフラッと入って来て展示を見たとしても、感動できるくらいの絵なのでぜひ足を運んでもらいたいですね。
――その絵についてですが、どこに魅力があると感じてますか。女性キャラクターは強そうでスタイルも抜群で魅力的です。未来的なメカやガジェットも想像力が感じられて引き込まれます。
桂田：士郎さんはお姉さんや妹さんの影響で女性コミックから漫画に入っているため、線が柔らかいということが特長だと思います。大友克洋さんのフォロワーでもあって、背景がキャラクター的になる描き方もされますが、やはり最大の魅力は密度ですね。ひとつの画面における密度が凄いです。あまり直線がなく曲線を使われていて、カメラも魚眼的なので、それだけひとつの絵における情報量が増えるんですが、それをリアリティのあるパースに落とし込める技術が凄いですね。メカに関しても、技術を知っているが故のデザインで、リアルな社会に置いてもヘンではないんです。そこに鳥山明さん的なデフォルメが入って、キャラ化しているところは漫画家なんだなあと思います。
――メカのキャラ化といえば、『攻殻』に登場するAI搭載型戦車のフチコマだけでコーナーを作っていたところに愛が感じられて良かったです。
桂田：フチコマというキャラクターの可愛さを出したいという狙いがありました。アニメでタチコマやロジコマとして知られているものでも、ベースはフチコマなんだということを知らしめたい、ちゃんとお伝えしたいと考えて展示しました。
――士郎さんの作品に描かれている内容についてはいかがでしょう？ 近未来のテクノロジーに関する描写や紛争が絶えない社会の描写は、現実を大きく先取りするもので今も有効です。
桂田：会場にも蔵書として展示してありますが、士郎さんは科学雑誌の「日経サイエンス」をひたすら読まれているような方で、研究者並みの知識量や情報量を持たれています。それを本人は妄想だとおっしゃっていますが、しっかりとエンターテインメントに落とし込んで見せてしまうところが才能なんじゃないでしょうか。それについて言うと、デビュー作の『ブラックマジック』が時代的に1番遠いんです。そこから『アップルシード』があって『ORION』があって『攻殻』からさらに遡って原案を手がけた『紅殻のパンドラ -GHOST URN-』で、今から1番近い世界を描かれています。ようやく『攻殻』の世界が肌で想像できるようになった現在からずっと昔に、人類が宇宙に出ていくしかない未来を『ブラックマジック』で描いた先見性はやはり凄いです。
――そうした士郎さんの想像力であり先見性に触れられる展覧会ということですね。ユニークだったのが、展示を順路形式にせず大部屋の各所に作品ごとのコーナーを設けて見せたことです。どのような意図があったのでしょうか？
桂田：世田谷文学館でのこれまでの展示と比べると点数が少ないことがあります。士郎さんの生の原稿が実はそれほど存在していないんです。阪神・淡路大震災の際に痛んでしまって、それでも構わないとお願いしたのですが、士郎さんとしては人に見せられるものではないと判断されたんだと思います。それでも出せるものは全部出していただいて350点くらい展示できました。その上で、立ち止まってじっと見入る方が滞留してしまうこと、壁で仕切って回廊のようにしてしまうとこちら側が見方を決めてしまうことを考慮して、大部屋に展示するような設計にしました。やはり、士郎さんの作品は全部繋がったところがあるので、『アップルシード』を見てから『攻殻』を見てまた『アップルシード』を見るような、行ったり来たりができるようにしたかったことがあります。
――展示してある原稿については筆致も彩色もしっかり残っていて、ていねいに保管されていたと感じました。
桂田：神経を使って保管されていると思います。士郎さんが使った画材も展示していますが、それらを送っていただいた時、1点ずつ型抜きされたスポンジの中に収めたものが透明ケースの中に入って届きました。物を大切に扱う性格の方なんだと思います。今も士郎さんとは郵便で連絡を取り合っているのですが、その郵便物もとてもていねいです。
――デジタルで描くようになった今もネットは使わず郵送しているのですか？
桂田：デジタル原稿もデータをディスクに入れて送られて来ます。今回の展覧会に展示したデジタル原稿のイラストは、ご自身で色調整をした上で出力したものを送っていただきました。データをいただいて印刷所で色合わせをしたものを確認してもらうことも提案しましたが、色校のチェックが煩雑になるのでそれなら自分で出力した方が早いということでした。あとはやはりデータの流出を心配されています。ネットにアップされた時点でどれだけ気をつけても流出の可能性はゼロではなくなります。自身でそうした世界を描いていることもあって、しっかり管理しようとしているようです。自宅でのデータのバックアップもしっかり取られてますし、落雷への対策も凄いです。
――デジタル時代を知り尽くしているからこそ、逆にアナログにこだわる方といった感じですね。生の漫画原稿については、雑誌なり単行本で読むときは欄外の細かくて膨大な脚注も含めて作品になっていましたが、展示してある原稿には脚注がついていません。
桂田：そこは難しかったところで、改めて脚注を貼ることで原稿が傷んだり変色したりするのが、ご本人としては気になったようです。脚注の写植自体はすべて袋に入れて取ってあって、再現しようと思えばできましたが、今回は貼らないで良いとおっしゃられたのでそうしました。
■全国を巡回したいですし、世界にも行ってみたい
――原稿で絵の魅力を楽しみ、単行本で漫画としての面白さを脚注も含めて味わうのが良さそうですね。展示では著名なクリエイターによるコラボレーションイラストも展示してあって、それぞれのクリエイターの"好き”が感じられて良かったです。
桂田：士郎さんのファンだということを知っている人にお声がけをして、描いていただいた感じですね。CLAMPさんは『ORION』を描いていましたが、皆さん死ぬほど士郎さんのファンなんです。同人誌まで持っていらっしゃるそうです。世代は士郎さんの方が少し上なんですが、同人誌時代から「士郎正宗」というすごい漫画家がいるということで興味を持っていらっしゃったようです。コラボイラストも最初に原稿をいただきました。こういう時に本気を出すことが、愛があることを示す上で必要だということを言っておられました。寺田克也さんはハリウッド版『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時に描いてもらったことがあって、以前からお好きだったようで今回もふたつ返事で描いて戴けました。
――PlayStation版のゲームソフト『攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL』でアニメパートを監督した北久保弘之さんの絵もありました。『攻殻』のアニメでは原作に1番近いと言われている映像でした。
桂田：北久保さんのプレステ版の映像も好きですし、士郎さんといっしょに監督されたOVA『ブラックマジック M-66』も好きなんです。コラボイラストには『ORION』を描いていましたが、北久保さんに撮って戴けないかなと思ったりもしています。
――アニメですが、2026年に『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』としてサイエンスSARUが作ることが決まって、会場にも展示が出ていました。脚本が芥川賞作家でSF作家でもある円城塔さんで楽しみです。ルックも士郎さんの原作に近いところがありますね。
桂田：キャラクターデザインで総作画監督の半田修平さんが頑張っていただけているのだと思います。漫画とは違って常に動かす必要があるアニメで士郎さんのタッチに近づけていただいていることに、サイエンスSARUさんの本気度を感じます。
――映画やTVシリーズのアニメ版『攻殻』をまとめて紹介する展覧会も、2026年に開催が予定されています。そちらからも士郎さんへの注目が高まりそうですが、この展覧会自体も今後の展開が予定されているのでしょうか？
桂田：可能なら全国を巡回したいですし、世界にも行ってみたいです。士郎さんの作品は早くからダークホースコミックスが北米で本を作って売ってくれていました。だから北米にファンは多いですし、BD（バンドデシネ）の伝統があるフランスやヨーロッパでも人気です。ヨーロッパは緻密なものへのフェティシズムがあって美術への意識も高いので、ぜひ見てもらいたいと思っています。日本での展示もまだ海外にはそれほど知られていないので、情報が伝わって見に来て欲しいですね。
――これからのさらなる盛り上がりを期待しています。本日はありがとうございました。
（タニグチリウイチ）
