Mrs. GREEN APPLE 公式YouTubeチャンネルより

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　先日、映画『聖☆おにいさん THE MOVIE～ホーリーメンVS悪魔軍団～』が12月20日に全国公開されることが発表され、主題歌にMrs. GREEN APPLEの新曲「ビターバカンス」が決定した。本曲を主題歌として書き下ろした大森元貴（Vo/Gt）は、「ブッダとイエスの癒され日常から我々も学ぶものがあり、根を詰めがちな人々ですが少しでもホッと、肩の力が抜ける瞬間があるといいのだろうと。そういう1番大切なバカらしさみたいなものを曲にしてみました」「休んじゃえばいい！　現代人頑張りすぎだ！」とコメントを寄せ（※1）、“休みをとること”を肯定している。このように大森は、日常に追われるなかで見落としがちなネガティブな要素や感情を拾い上げ、歌詞に落とし込むのがとても上手い。ネガティブな要素に対する言葉選び、その配置の場所にも才能を感じられるのだ。そして、そんな要素を受け入れ肯定しているのも、大森の歌詞ならではの特徴である。大森の視点には、特有のポジティブ変換方程式のようなものがあるのではなかろうか。今回、Mrs. GREEN APPLEの歌詞にフォーカスし、そのポジティブ変換力について考えてみたい。

（関連：【動画あり】映画『聖☆おにいさん』主題歌を務めるMrs. GREEN APPLEの新曲「ビターバカンス」）

　まずは「ビターバカンス」について。辛いことばかりではないということを「わかってる わかってる わかってる」と繰り返す歌詞が印象的だ。その後、息が詰まるような日々が続いたら「ちょっぴり休めばいい 休めばいい」、そして「休んじゃえばいい」と締めている。「わかってる」と「休めばいい」を連続して呼応させる手法で、肯定の言葉である「わかってる」を印象付け、「休んじゃえばいい」という提案を聴き手の現実に落とし込む。「休みをとる」ということに対する少し後ろめたい気持ちを「休んでいいんだ」というポジティブな感情に変換していると言えるだろう。

　自問自答の吐露のような歌詞の描写から始まる「ナハトムジーク」は、自分と対峙することがいかに孤独で、痛みを伴い、そして大切であるかを教えてくれる1曲だ。大森にとっては、音楽と向き合うことが自分と対峙することなのだろう。だからこそ、ドイツ語で“夜の音楽”という意味を持つ「ナハトムジーク」というタイトルをつけたのだと思う。自問自答の末、弱音までも歌詞にしている本曲では、〈間違いばかりの今日をまず愛そうか〉ときっかけを作り、〈歩くのが疲れたの？／むしろ正常でしょう？／全て無駄に思えても／君は正しいんだよ〉と、相手に寄り添う言葉でその人自身を肯定している。この〈歩くのが疲れたの？／むしろ正常でしょう？〉というフレーズがあるからこそ、その後の肯定が聴く者にリアルに響くのだ。

　人生の逡巡や葛藤を丁寧に綴った「Dear」では〈無気力な私を「無価値」だと思っても／立ち止まってみれば／風をまた感じられるから〉と“立ち止まること”も必要だと肯定している。そして、その後に〈気持ちは周る〉と、これ以上にないワンフレーズを持ってきている。「ネガティブな気持ちの後には、また違う気持ちが巡って来る」と示唆することで、この曲で綴られた不安や葛藤も、すべてポジティブにつながる要素に変換していると思う。

　タイトルから当時の大森の人生観が感じられる「ケセラセラ」は、究極の自己肯定ソングだ。〈私を愛せるのは私だけ。／生まれ変わるなら？／「また私だね。」〉という理想を歌った後、2ブロック後の最後に〈仕方ない程 自分よがり〉と自己分析のフレーズを入れている。この客観的なフレーズがあるからこそ〈勝てなくたっていい／負けない強さを持ちたい〉という最高のパンチラインが説得力を持ち、ズバンと心のど真ん中を射抜く。そうして、“ケセラセラ”という言葉が聴き手のなかでただの呪文ではなく、自己肯定の言葉になるのだ。

　どんな苦悩や葛藤があっても、それを受け入れることが経験になる。そして、その経験が自己肯定につながる。そのことを大森は身をもって知っている。だからこそ彼は、Mrs. GREEN APPLEは、日々を謳歌する喜びを音楽で体現しているのだと思う。

※1：https://realsound.jp/2024/10/post-1818726.html

（文＝伊藤亜希）