「救いのための毒を共有できたら」 声優・佐倉綾音が語るラジオ論、“足枷”のない生放送でしか届けられないもの
2025年4月より放送開始した『佐倉綾音 論理×ロンリー』（TBSラジオ）が、声優ファンのみならずラジオリスナーの間で注目を集めていることをご存知だろうか。生放送中のSNSトレンド入りはもちろん、多くの音声コンテンツがひしめくポッドキャストランキングでも上位に食い込むなど大健闘を見せている（※1）。
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これまでも他局やネット上で多くのラジオ番組を担当してきた佐倉綾音だが、従来と異なるのが声優やアニメファンだけをターゲットにした作りではなく、彼女個人のパーソナリティを打ち出している点。しかもそれは“論理”という、一見するとハードルが高めに思えるコンセプトだ。だが、それも持ち前の論理的思考と高い言語化能力、そしてもちろん本職である喋りの技術を用いて、軽妙かつ真に迫るトークを繰り広げ、耳の肥えたTBSラジオリスナーの心をたちまち掴んでいった。様々な偶然に導かれ、憧れの人物がいるTBSラジオで毎週一人喋りの生放送に挑む経緯とラジオにかける思いを聞いた。（日詰明嘉）
■生放送／ラジオへの強いこだわり
――まずは、『佐倉綾音 論理×ロンリー』（以下、『佐倉論理』）の番組立ち上げのロードマップをお伺いできたらと思います。きっかけは、2024年10月6日にTBSラジオの大人気番組『安住紳一郎の日曜天国』（以下、『日曜天国』）で、安住さんの代打パーソナリティを務めた際、同番組のスタッフからお声がけがあり、新番組発足に至ったそうですね。ではその『日曜天国』への代打パーソナリティのオファーはどのような形で届いたのか、経緯を教えてください。
佐倉綾音（以下、佐倉）：最初の最初は、『五等分の花嫁』のラジオに出演させていただいたことがきっかけです。TBSラジオにはこれまであまりお邪魔する機会がなかったので、ウキウキで収録に臨んでいました（笑）。その際にスタッフの方から「どんな番組が好きなんですか？」と聞かれて、「一番は『日曜天国』です」と答えたところ、なんとその方がちょうど『日曜天国』のスタッフさんでもあって、「（安住さんに）伝えておきますね」とおっしゃっていただいたんです。
――以前から安住さんと番組のファンだと公言されていましたが、思わぬ形で接点ができたわけですね。
佐倉：はい。その後、何度か 『五等分の花嫁』のラジオに出演させていただいた時にそういった会話をしていたら、ある日突然、マネージャーを通じて代打パーソナリティの依頼が届いたんです。でもその時は正直、お断りしようと思っていました。
――せっかくの機会なのに、それはまたどうして？
佐倉：ヘビーリスナーだからこそ、『日曜天国』に求める水準の高さをわかっていたから。私も色々と応援しているコンテンツがあるんですけど、 ファンというものは“好き”の対象に近づきすぎると焼け焦げてしまう生き物なので、やはり迷いは大きくて。少し考える時間をいただいてから、マネージャーを通じてTBSラジオ側に大変失礼ながら、「私を起用して勝算があるとお考えであれば、お受けできたらと思います」というお返事をさせていただきました。白か黒か極端な性格の私がこういった弱気なお返事の仕方をすることはあまりないのですが、それくらい私の中で勝算がなかったんです。そして私よりも濃度の濃いTBSラジオリスナーである母に、この件を話したところ「え。受けるの？」と、顔をしかめられて。やっぱりこれがリスナーの反応だよなぁと（笑）。
――番組放送後には大きな反響と好評を目にしましたが、放送までにはそんな葛藤があったんですね。その後TBSのほかの番組でもいくつかゲスト出演をされて、それぞれの番組でも異なった話題で足跡を残し、4月からの『佐倉論理』スタートに至ったわけですが、この番組のお話やコンセプトを聞いたときの印象はいかがでしたか？
佐倉：マネージャーも「これは少し頑張ってでも引き受けてほしい」と推してくれたので、私もすぐに前向きなお返事をお戻ししました。ただ、それよりも最初に「毎週水曜日の22時から1時間番組」と聞いた時にまず、「えっ。アトロク（RHYMESTER 宇多丸がパーソナリティを務める生放送の人気カルチャー番組『アフター6ジャンクション2』の愛称）終わるの！？」と、すごく焦って（笑）。自分へのオファーよりも気になって仕方ありませんでした。
――内部情報をいち早く知ってしまったリスナーのような目線で（笑）。他局の話で恐縮ですが、文化放送は声優番組が多く、佐倉さんもこれまで数多く出演されてきましたが、TBSラジオで番組を担当してみて放送局ごとの文化の違いは感じられましたか？
佐倉：局の違いというよりも、番組ごとに違うという印象がありますね。やはりどの番組もバリエーション豊かで様々な個性がありますから。ただ、私が番組を始めるにあたってのターゲティングについてはかなり考えました。この番組を目指して聴くのではなく、ずっとTBSラジオを流しているリスナーさんにどうしたら受け入れてもらえるだろうか、と。
――運転手のお仕事など、たしかにラジオは放送局を固定させてずっと流し続けているリスナーもいますね。そうした考えの中で、話し方のトーンについてはどのように考えましたか？
佐倉：早口の『日曜天国』……（笑）。安住さんは日曜日の朝（10時から約2時間の生放送）ということもあってか、お話のスピードがとてもゆっくりなんです。私自身もリスナーとしてそれがとても心地よく、耳馴染みもあったので、代打出演の際はそれを意識してトークをしていました。ただ、この番組は夜帯ですし1時間しかなく、あっという間に時間が過ぎてしまうので、ゆっくりさを意識せずに自分が喋りやすく安心してトークのできるスピードで行おうと考えました。それから、この番組を私の親の世代にも耳を傾けてほしいなと。『日曜天国』の時に40代や50代、それ以上の方がリアクションをくださったんですよ。そうした皆さんにできるだけストレスのない形で聴いていただけるよう、普段のアニメの宣伝番組や声優同士のラジオとは少しトーンを抑えめにしてお送りしています。
――第3回の放送では定年退職された方からメールが届いていましたね。
佐倉：嬉しかったです。ラジオ番組を続ける以上、どうしてもターゲットというのは意識せざるを得ませんが、できる限り間口を広く設けておきたいので。この時間帯だからこそ、起きてラジオつけていらっしゃる方の中にもいろんな世代の方がいると思いますので、私が“30代”として話す内容を上の世代の方にも届けることができ、その方が私と同い年ぐらいの方と話す時のコミュニケーションの間口を広げる役目も担えたらいいなと思っています。
――もう1つ、生放送という形態もチャレンジだったかと思います。
佐倉：生放送にはこだわりがありました。オファーの時にすでに（依頼事項として）ありましたが、そうでなくても自分から言い出したと思います。『日曜天国』が生放送だということも1つ大きな要素ですし、そもそもイベントや生放送という形態が好きなんです。誰かの審査というフィルターを通すことなく、世の中に自分の手札を放り投げられるのは生放送でないとできない経験ですから。収録番組の面白さや安心感はお陰様でこれまでたくさん味わってきましたが、一方でそこには足枷もあって。自分が伝えたかったことや発信したかったことが、誰かの善意でカットされた経験も多々ありました。そうやって臭い物に蓋をし続けるだけではなくて、もうちょっとみんな毒を食べてみてもいいんじゃないかな……と（笑）。
――その背景を伺いましょうか。
佐倉：声優やアニメの業界は、作品やキャラクターのイメージを守ることを最優先にしているので、まずそれは必要なこと、正しいことだということに異論はありません。ジャッジをした上で表示されているコンテンツの安心感が私自身ありがたいですし、声優にとっては作品とキャラクターが最優先なので、とても正しいあり方だと思うんです。ただ、“佐倉綾音”という名前の冠番組において自分で発信することになっても、今までと変わらずずっと守られた楽園の中で過ごしていると、「まだ蓋をし続けるのか？」ということになってしまう。私としてはそうではない、“外の世界”が元々好きだったという思いが捨てきれなかったんです。可愛いや綺麗だというコンテンツよりも、少しトゲや毒があったりするものを摂取している時の方が、私は安心できた。そういう人って、実はもっといるんじゃないかなと。そういう部分から、生放送への憧れや挑戦欲みたいな思いはずっとありました。もちろん誰かを傷つけたいわけではなく、素敵なものへのプレッシャーから解放される、“救いのための毒”を共有できたらいいなと思って、今はどのくらいがOKラインなのか探りながら、喋っています。
■不登校時期の防衛本能から生まれた佐倉綾音の“論理的思考”
――番組コンセプトの“論理的思考”について伺います。この考え方を佐倉さんが自覚したのはいつ頃でしょうか？ 子供の頃に理屈っぽいと自覚したエピソードがあれば教えていただきたいです。
佐倉：私は小学生の時、明確に人生につまずいているので、その時かな（笑）。それまではもっと能天気で、明るいクラスの人気者としてすごく純風満帆な人生が待っていると思いながら過ごしていたんです。「将来のビジョンを書いてみよう」といった展示授業では、「当時憧れていた私立の高校に入り、憧れの制服を着て、推薦入試で憧れの大学に入り、その後、本業はシステムエンジニアをやりつつイラストレーターとして二足の草鞋で生活する」みたいなビジョンを書いて、その通りになると信じて疑わなかったんです。習い事もたくさんして、塾にも通って成績もオール5の優等生でした。
でも、その後で人生において初めての経験をしました。決していじめられていた、といった話ではないのですが、他人に悪意をまき散らす存在に初めて出会い、人のことを信用できなくなって。体調も崩し、学校にも行かず勉強にもついていけなくなり、びっくりするぐらい道を踏み外し、急に全部が崩れてしまったんです。その時、「どうしてこうなったのか」を深く突き詰めて考えるようになりました。理屈ではないものに理屈をつけて、自分を安心させようとしたのだと思います。それは防衛本能だったのではないか、と今にしてみれば感じるんですけど。
――不登校のエピソードはTBSラジオ『荻上チキ・Session』に出演された際にもお話されていましたね。
佐倉：はい。私はいろんなことに、いっぱいいっぱい保険をかけているし、最悪の事態を想定しながら生きていて、とにかくこれから起こる衝撃に備えようとしている。全部防衛本能なんですよ。実はとんでもなくコンプレックスだらけで、自分でもめちゃくちゃ弱い人間だと思うのですが、四六時中頭を働かせて、思考を巡らせることが嫌ではなかったこと、そこに関しての努力の才能があったことだけが私にとって命綱でした。思考することや分析することは無料でどの瞬間でもできるので、ずっと何かしら考えている……という感じですね。
――思考を巡らせるのが難しい人にとってはおっしゃるように“才能”に映るでしょうね。
佐倉：“才能”というのはあくまで自分を救い上げる言い方で、それは″足枷″でもあるんです。それによって損をしてきたこともあるし、自分を追い詰めるクセもあるので、だから学校にも戻れなかったんだと思います。いろんなことを考えたら、自分にとっての学校への意味を見出せなくなってしまったりして。そこは善し悪しですが、ボーっとするのが好きで、色々と考えずに過ごせる人のことを私は羨ましいと思うし、そのほうが主観的にも豊かな可能性が高いので。私はたまたまそういう才能があって、今この仕事に就けているから楽ですが、これが活かせない仕事だったら地獄みたいな毎日だったかもしれない。そこは自分が抱えているものを、どのように活かしながら生きていくか次第。それを見つけられた私は運がよかっただけだと思います。
――放送開始後のお話を伺います。毎回のようにパワーワードが登場し、その時のリスナーの反応を含めての醍醐味が生放送にはあるかと思うのですが、ご自身としてはどのように受け止めていますか？
佐倉：パワーワードと言われるのは嬉しくてありがたいのですが、実際“パワーワード”という存在のことをぜんぜん信用していなくて（笑）。私はパワーワードだと思って発していなかったりするので受け取り方だと思いますし、このラジオが放送している現時点でそれが響く人が多かったというだけで。ワード自体は次の瞬間から誰でも真似できるので、そのワードにいかに意味と説得力を持たせられるかがパーソナリティの真価なんじゃないかと思っています。だから、まだ3回しか放送していない段階で（※取材時）、皆さんが私のことを信頼して、私が吐いた言葉を「パワーワードだ！」と言ってくれることへの恐ろしさを感じています。
――（笑）。
佐倉：放送第1回目でも言ったのですが、「追いかけるコンテンツを自分の宗教にすることはとても怖い」ので、そこはしっかりと気をつけていきたいと思っています。
――第3回放送の最後に「来週も“集団ごっこ”しようや」で締め括ったので、“集団ごっこ”は番組を象徴する言葉になっていくことになるのか、それもリスナーのリアクション次第ですか。
佐倉：それこそパワーワードですよね（笑）。“集団ごっこ”は、絶望であり希望である、私の人生の中で大切にしている言葉の1つです。結局、人間関係って全部、仲良しごっこだったりするので、そうやって思っておくことによって非常に前向きな諦念の境地に立つことができるんですよね。これもまた先ほどのような保険スキルの1つだったりします。そういうライフハックみたいなものをもし必要としている人がいるのであれば、その人に参考資料として届いたらいいなとは思いながら喋っています。
――あと、番組中には役者であるからこそ出てきたと思われる言葉もありました。「論理的な分析を礎にして感情で動いていきたい。それが私は役者だと思っているので、そういう原動力で私はこのラジオをお送りできたら」という言葉が印象的でした。この言葉の背景を教えていただけますか？
佐倉：これは私がとても大事にしていることです。感覚派／理論派みたいな感じで二分化されることも多いのですが、私は基本的に理屈っぽいので、今まで理論派と自称していたんですけど、本当は決してそんな単純なものではないんです。役者が携える台本には、誰かが表現したいと思っているものや、役自体が生きていたりして、それを表現して皆さんに届けるのが役者の使命。ただ、台本がある以上、私たちは基本的に先の展開や、そのキャラクターを秘めているものや背景、これから先に起こる事象の知識を入れた上で芝居をすることになります。
――たしかに、アフレコ現場に臨んで初見で言葉を発するということはありえませんね。
佐倉：つまり、頭から演じるときには全部その記憶をリセットし、その役の人生として初めていろんなものに出会っていくという過程を表現することになるわけです。例えば、私の役の「おはよう」というセリフを受ける人物の次のセリフが「わ！ そんな大きい声出さないでよ！」であれば、私は大きな声で「おはよう」と言う必要がある。でも、役を生きる上ではそういう展開を知らずに演じる必要がありますよね。ただ、次の人のセリフはわかっていないと、前の芝居が出てこないというジレンマがあります。ある音響監督さんには「台本は後ろから読め」というディレクションをされることもあり、「この人たちの人生の辻褄を、お前たちが合わせていかなきゃダメだろう」と言われます。その意味において、このキャラクターの感情は理屈として理解しているのですが、演じる時になったらそれらをすべて忘れ、全部その役が“人生で初めて出会うもの”として演じなければならないわけですから。そこは感覚になるんですよね。これは最近になってようやく自分の中で言語化できるようになりました。
――そんな深い言葉が番組の随所に登場することも魅力です。まだ番組はスタートしたばかりですが、今後の方向性はどのように考えていますか？
佐倉：一体どこへ向かって行くのか、私にもよくわからないんです（笑）。初回放送を迎える前の打ち合わせでも、スタッフさんと、「誰が聞いてくれて、どんな反応が返ってきて、それに対して、私がどうしゃべっていくのかは、走り出してみないと本当にわからないですね」と話していました。今もまだまだ探っています。現在のところまだ真新しさがあり、期待やワクワクなど注目してもらえている気がしますが、番組が長く続くとリスナーさんの接し方も変わってくることでしょう。私自身も、調子が悪い日はすごく腑抜けた放送をするかもしれない。この番組のことを“生き様メディア”と番組内で表現したのですが、水曜日の22時が毎週否応なく訪れる恐怖に私自身がどう立ち回っていくのか、自分でも見ものだと思っています。しばらくは、そういう自分とリスナーに向き合う時間にしたいです。今は私が1から10まで全部説明していますが、ラジオは想像力のメディアですから、もう少しリスナーの想像力に頼った企画を投げたら皆さんはどういう反応するか、そういうところもちょっと気になりますね（笑）。
※1：https://x.com/SpotifyJP/status/1912091028934496308
（文＝日詰明嘉）
