【ディズニーアニメ】ついに完結「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」のすべてがわかる! 全話一挙放送&クリエイター来日インタビュー
ディズニー・チャンネルで放送中の「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」が最終回を迎えます。
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最終回の日本初放送に合わせて、2016年6月11日（土）、12日（日）ディズニー・チャンネルで特別編成「グラビティフォールズ完全放送 ゾ・ゾ・ゾ! クライマックス」を放送。
グラビティフォールズはどんなシリーズなのか、そしてクリエイターの来日インタビューまで、作品の魅力をたっぷりとご紹介します。
2日間で全話一挙放送! 最終話プレミア放送
2016年6月11日（土）、12日（日）にディズニー・チャンネルで放送される特別編成「グラビティフォールズ完全放送 ゾ・ゾ・ゾ! クライマックス」。
計21時間に及ぶ特別編成では、「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」の第1話から41話まで全話を連続放送します。
この2日間を観るだけで「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」のすべてが分かる、グラビティフォールズがはじめての人から最終決戦の行方を待っているファンまで、大注目の特別編成です。
奇妙で可愛くて温かくてドキドキするミステリーシリーズ
「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」の主人公は12歳の双子の兄妹、ディッパーとメイベル。
夏休みの間、故郷のカリフォルニアを離れてオレゴンの街グラビティフォールズへとやってきます。
グラビティフォールズでミステリーハウスを営むスタン叔父さんの元で夏休みを過ごす2人に、街の謎が襲い掛かります…
グラビティフォールズに現れるのは、ノーム人形やユニコーンなど奇妙なモンスターたち。
その独特の世界観と、謎解き要素が物語を進めていきます。
大人気シリーズでありながら、2シリーズ41話で終了してしまうのも、無駄なストーリーを広げることなく一貫した物語として描いているから。
1話から順番に観ていくと、徐々にグラビティフォールズの謎が明かされていき、以前のストーリーが後に大きく関わっていく楽しみがあります。
奇妙なミステリー現象やメイベルの独特の可愛い趣味、くすっと笑ってしまうキャラクターの行動や強大な敵との戦い。
一度観ればその独特の世界観に引き込まれてしまうシリーズです。
ついにビルとの最終対決! ミョウマゲドン日本初放送
2016年6月12日17:30〜「ミョウマゲドン3+4」を日本初放送。
「ミョウマゲドン」は4話（計2時間）に及ぶ最終章。
シリーズ最強の敵であるビルと正面対決。
ビルが起こした奇妙なアルマゲドン「ミョウマゲドン」に見舞われたグラビティフォールズをディッパーとメイベルは救えるのでしょうか…?
「ミョウマゲドン」では、これまでのエピソードに登場したキャラクターやアイテムが大集結。
シリーズの最後を飾るにふさわしい展開が待っています。
そして、グラビティフォールズもう一つの軸、双子の絆。
仲良しミステリーツインズでありながら、もうすぐ13歳で成長してしまう運命の2人。
強敵ビルとの戦いの一方で、心を動かされる双子の物語も展開されていきます。
最後のシーンは涙なしには観られませんでした。
クリエイターを直撃! グラビティフォールズの魅力とは
「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」がここまで魅力的な世界観を作っているのは、クリエイターのアレックス・ハーシュ自身の経験がもとになっているから。
先日、来日したアレックス・ハーシュへのインタビューから、グラビティフォールズの魅力に迫ってみましょう。
――このストーリーにはご自身の体験が盛り込まれているとうかがったのですが、具体的にどんな部分で盛り込まれているのでしょうか?
うん、ディッパーとメイベルのキャラクターは、実は僕自身と、僕の双子の姉がモデルになっているんだ。子どものころ、僕はディッパーみたいな子だった。そして子どものころ、僕らは森の中に住む大叔母のルイスおばさんのところに行かされて、そこで夏を過ごしていたんだ。そこでの時間はすごく長く感じられた。ある意味退屈だったんだよ、時々ハイキングに行ったりするだけでね。
でもその当時、僕らはいろんな想像をふくらませていた。もしここで、もっとエキサイティングなことが起きたらどうだろう？とか、もしお化けやモンスターを見たらどうだろう? って。だからこの番組は、僕が過ごした夏の思い出と、夏の間に僕らが「こんなことが起きればいいな」と夢見たことに基づいているんだ。
――『グラビティフォールズ』というタイトルは、どのような意図で付けられたのでしょうか?
ちょっとこれは説明が少し難しいな。何故かってこれは、英語の駄洒落だからね。英語では滝の名前には、例えば「ナイアガラの滝」とかのように、フォールズ（滝）って言葉が2番目に付く。そしてグラビティ（重力）というのは、物体を落下させる力のこと。物体をフォール（落下）させる力だね。だからこれはある意味、英語の駄洒落なんだ。重力の名前が付いた滝、グラビティフォールがあるってこと。
それと、グラビティ（重力）って言葉の持つ雰囲気も掛けているんだ。「サイエンス」って感じだし、何というか…ミステリアスで目に見えない力を表す言葉だ。だから、ミステリーを扱った番組にふさわしいと思ったんだよ。
キャラクターたちがお互いを大好きだということが根底にあるようこだわった
――作品を作る上でこだわったのは、どのようなところなのでしょうか?
そうだな、僕と一緒に仕事をしている人に聞いてもらえば、誰もが言うと思うんだけど…僕はあらゆることにこだわるんだよ。時には“うるさいボス”になり得る（笑）。でもテレビ番組を作る中で一番重要なことは、キャラクターのパーソナリティだと思う。
ディッパーとメイベルは僕と僕の双子の姉に基づいているから、彼らが互いのことを大切に思っているし、いい友であり仲良しなんだ、と視聴者に思ってほしいんだ。その意味で僕が一番こだわったのは、キャラクターたちが互いのことを大好きだってことを伝わるようにした点だね。それがこのシリーズの根底にあることが伝わるように心掛けたんだよ。
子どもも大人も楽しめる謎解き要素
――例えばオープニングのイメージなどには、「子ども向け」に留まらない凝った映像があちこちに見られ、非常に印象深く感じました。それは特に意図的に、意識されたのでしょうか?
うん、この質問はすごくよくされるね。まず僕の考えでは、あらゆる年齢層に対して本当に最高のものを作るには、何よりもまず僕自身が楽しめるものを作ろう、ということを心掛けているんだ。何故ならば、僕は時には子どもっぽくなれるからね（笑）。くだらないことや、ふざけたことが大好きなんだ。
でも同時に僕は大人だから、怖い思いをするのも好きだし、サプライズも好き、ミステリーも好き。つまり僕は半分子どもで半分大人だから、僕が好きと思えるものなら、それは子どもも大人も楽しめるものだと信じている。あらゆる人にとって何かしら盛り込まれているようなものを作るというのが僕らの狙い。だから番組を見た人たちに、実際にそう捉えてもらえるのはとても嬉しいよ。
――作品の中にはホラーやスリラー、ミステリーなどの映画作品の影響なども感じられるのですが、アレックスさん自身が影響されたもの、あるいはそれを意図的に入れたものなどはありますか?
もちろん。番組の中にはいろいろと他の作品も盛り込んだんだ。アメリカのものもあるし、日本のポップカルチャーから取られたものさえある。ハロウィンのエピソードでは、日本のアニメーション「千と千尋の神隠し」のカオナシにかなり影響を受けたモンスターが出てくるよ。さらに僕らは、スピルバーグの映画なんかからも影響を受けているんだよ。
1980年代、1990年代の映画に出てくるモンスターや…例えば「ジュラシック･パーク」の恐竜とか、「バック･トゥ･ザ･フューチャー」のタイムトラベルとか。僕は80年代後半から90年代前半ごろに育ったから、その時代の映画をたくさんこの番組に盛り込もうとした。アニメーターやアーティストというものは、あらゆるジャンルのものからインスピレーションを得ようとするものだと思っているしね。
キャラクターのデザインは「ザ・マペッツ」から影響を受けた
――作品には非常に個性的なキャラクターも多く登場しますが、どのようにその性格などを設定されたのでしょうか?
うん、キャラクターをデザインするのは、テレビ番組を作る最も楽しい部分のひとつだからね。僕らはとても才能のあるアーティストをたくさん使っているから、僕がこの番組の中で一番優れたアーティストというわけじゃない。キャラクターのデザインには、大勢の友達や同僚が協力してくれたんだ。
「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」の“デザイン哲学”のようなものは何かというと、僕らはシンプルなキャラクター、描きやすいキャラクターを好んで採用すること。僕らが特に影響を受けたのは「ザ･マペッツ」と思う。シンプルな丸い目と大きな頭と小さな手と腕。それって即座に人を惹きつける、と思うし、それにこんなかわいいキャラクターが、恐ろしげなモンスターに向かっているのが、また面白いコントラストになるんだ。
シリーズを通して少しだけ成長していくキャラクター
――初期の設定から変わったキャラクターなどはありますか?
もちろんある。このシリーズに登場するどのキャラクターにも、それぞれ一番欲しているものがあると思うんだけど…「メイベルはボーイフレンドを見つけたい」「スタン大叔父さんは大金持ちになりたい」「ディッパーは宇宙の神秘に対して答えをすべて知りたい」。そして番組が進行するにつれて、彼らはそれぞれの欲しているものに近づいたり、遠ざかったりする。そして少しだけ成長していく。
その中でディッパーは、それまでよりも少しだけ人との関係を大切にするようになり始める。スタン大叔父さんは、金儲けだけに執着しているわけではなく、実は家族を大切に思っていることがだんだんと分かってくる。そしてメイベルは何度も失恋を繰り返すうちに、恋というのは焦ってすべきものではなく、自然に恋に落ちるのを待つべきなのかも、と気づき始めていったんだ。
――番組を終えた今の気持ちを教えていただけますか?
終わりというのは難しい。いつも難しいことだと思っているんだけど…学校を去る時、仕事を辞める時、恋人と別れる時…どんな時でもね。テレビ番組を終わらせる時も、全く同じなんだ。嬉しくもあり、同時に悲しくもある。これほどたくさんの人たちに楽しんでもらえるものを作ることができて、僕はとても誇りに思う。完成させてしまったのは悲しいけれど、いい話というものには、必ず終わりがあると僕は思っているし。僕たちがつくり出したミステリーに、結末をつけることができたことに感謝し、今は未来についてワクワクしているんだ。
絶妙なバランスがヒットの秘訣
――この作品が、現在多くの人々に指示され、成功した理由とはどのようなものだと思いますか?
どうだろう? 何かがなぜヒットし、なぜヒットしないかを推測するのは少し難しいことだと思う。「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」がなぜこれほど好評だったのか? 僕個人の推測だと、この作品には普通ではあまりない絶妙なバランスがあったからだと思うんだ。つまりユーモアとハートの間、ホラーとアドベンチャーの間、ミステリーとコメディーの間、みたいなバランスだ。違った要素がたくさん盛り込まれていて、僕らはすべての要素をほぼ同等に保つように心掛けたんだ。誰にとっても何かしら楽しめるものがあるようにね。
それに加えてこの番組の主要素は、キャラクター同士が互いに重要な関係性を持っているところにあると思う。例えば多くの人がディッパーとメイベルを見て、自分の弟みたいだとか、自分の姉みたいだと言う。スタン大叔父さんを見て、自分がこれまでに会った欲深い誰かに似ている、と言う。そんな自分のことに関連付けて見ることができる点こそが、この作品がヒットした主な理由なんじゃないかな。
――作品などを通して、多くのファンと色んな形で交流されたと思いますが、アレックスさんにとってその交流は、どのようなものと感じられていますか?
このテレビ番組を、インターネット時代に作ることができたのは幸運なことだと思っているね。ツイッターやタンブラーや、その他ウェブページのおかげでファンアート（既存の作品を元に描かれた二次創作物。ここではファンが書いたイラストなどを指す）を見ることもできるし、彼らのコメントを見ることもできる。逆にツイッターのおかげで、直接僕のファンたちに応えることもできるんだ。そしてエピソードについて彼らがどんな感想を持ったのか見ることもできるし、彼らがその話をどんな風に気に入ってくれたのか、彼らは何が起こればいいと願っているのかも見ることができるんだ。
こうやって即座にフィードバックが得られるというのは、本当に新しいことだ。インターネットが普及するまでは、こんなことはできなかった。これによって、僕はものすごい達成感を得られるようになったと思う。どれだけ多くの人が、自分の作った番組を楽しんでくれているかを知ると、ますます誇りに思えるしね。それにすばらしいイラストをたくさん見ることができるのも、とても幸運なことだと思う。自分の体にキャラクターのタトゥーを入れている人がいたり、キャラクターのおもちゃを作る人がいたり…新しいファンアートを見るたびに僕は誇りに思うし、この番組を作って本当に良かったと思うんだ。
「グラビティフォールズ」制作を終えて
――今後、アレックスさんはどのようなことに挑戦していきたいと考えていますか?
そうだな…「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」はとても具体的な挑戦だった。子どもの興味を引き、大人の興味も引く子ども番組を作るという挑戦。そして全体でひとつの包括的なミステリーを語ること。そしてこの挑戦を終えて、今度は何か別のものを作りたいというのが、目下最大の興味だね。今度は新しい映画か、あるいはもう少し大人の観客向けのものがいいかな。でも今はどちらかというと「終わったぜ! 」という感じで休暇中なんだ。ここ東京に来たのも、その一環でね。
――今回の来日についてですが、何か事前に日本に来てやりたいと思っていたことはありますか?
まだこれまで日本に来たことがなかったんだけど、多くのアメリカ人がそうであるように、僕の日本に対する知識は、そのほとんどがポップカルチャーやアニメーション、ビデオゲームから来ているんだ。僕は昔からずっとポケモンとスーパーマリオの大ファンだし。だからただ日本に来ることができて、そしておもちゃを買えて…それから僕はスタジオジブリの大ファンでもあるから、あのスタジオのツアーにも参加する予定にしているよ。
僕は多少オタクっぽいから、僕が愛してやまないこれらの漫画やゲームの生誕地を見られるってことが、日本に来る一番の楽しみなんだ。それからこの日本に魅了されている者としては、神社を見たり…全く新しい街に身を置いたり、富士山を見たり、こういったことすべてにワクワクしている。ここにいることを本当に嬉しく思っているよ。
――実際に来られて、どうでしたか?
ここに来てまだ数日だけど、もう既に興奮しているよ! この前は結構大きな神社に行ったんだけど、歴史を目のあたりにするだけのことが、とてもエキサイティングなことだった。それからポケモンセンターにも行って、おもちゃをたくさん買ったよ。これをアメリカに持ち帰って、友達たちを羨ましがらせるのがすごく楽しみだよ（笑）
――アニメーターとして、日本のアニメーションをどのように見られていますか?
僕自身も含めてアメリカのアニメーターたちは、みんな日本のアニメーションやアニメーション作家たちに、多大な敬意を抱いていると思う。多くの鍛錬とデッサン技術がそこにはある。
これはどれもすごく難しいもので、僕らはそれにとてもインスパイアされている。アメリカ人のアニメーターのほとんどは、僕自身を含め、宮崎アニメーションやその他のタイプのアニメーションに、非常にインスパイアされていると思う。そこにある技とイマジネーションといったら! 今、こういう作品が作られた場所にいるというのは、非常に謙虚な気持ちにさせられると同時に、ワクワクさせられる経験なんだよ。
――最後に日本の「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」ファンの皆さんへ、アレックスさんからメッセージをお願いします。
日本のファンの皆さん、「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」を見てくださりありがとう。約束するよ、ますます怪奇な世界になっていくよ! これからも見てね!
怪奇ゾーン グラビティフォールズ
特別編成「グラビティフォールズ完全放送 ゾ・ゾ・ゾ! クライマックス」
ディズニー・チャンネルで放送
2016年6月11日（土）
8:00〜18:00「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」#1〜#20
18:00〜18:30「グラビティフォールズの秘密〜パインズの裏側」（日本初放送）
2016年6月12日（日）
8:00〜17:30「怪奇ゾーン グラビティフォールズ」#21〜39
17:30〜18:26「怪奇ゾーン グラビティフォールズ／ミョウマゲドン3+4」（日本初放送）
