『渦 妹背山婦女庭訓 魂結び』（大島 真寿美）

　のっけから仰天したんは、大島真寿美さんは名古屋の人やのに、なんでこんなディープな大阪弁を全編にわたって書き通せたんやろか、ということでした。

　そのうえ、近松ゆうたら門左衛門と来るところを近松半二。近松半二ゆう人は、そら、文楽（＝人形浄瑠璃）に関わる人間に知らんもんはおりませんが、かの「日本のシェークスピア」こと近松門左衛門に比べたら圧倒的に半二は無名やないですか。僕らが知る情報量ですら、ほんまに少ない。作品や解説書の中、それも手垢のにじんだ古本の読みにくい字体でしか拝めん人です。その人が三百年前の大坂・道頓堀に急に出てきて、『あっちかてこんくらい』、『際々（きわきわ）んとこ』、『ほなさいなら』、『んな阿呆な』、『このごっつい道頓堀いう渦ん中から』とか仲間らと言い合いながらふつうに喋っている。

　当時の道頓堀ゆうたら、ブロードウェーみたいな芝居小屋の立ち並ぶ街ですけど、その景色がパノラマみたいに目の前に広がってきました。有名な歌舞伎作者の並木正三や、人形遣いの吉田文三郎も出てくる。

　こんな会話をようでっち上げるなあ、と思いながらも、ほんまオモロくて、すごい説得力があって、だんだん僕も半二と友達みたいな気持ちにさせられていきました。そんな風景をいきなり見せられたことに、まずびっくりやったんです。

　さらに、大島さんはもともとの文楽ファンと違うて、歌舞伎が好きやった、これを書くために文楽のことを猛勉強した、と聞いて、あんまり文楽も知らんのに、ようここまで突っ込んで書けたもんやとあらためて驚きました。

　そして何よりびっくりの親玉は、最終章「三千世界」において「妹背山婦女庭訓」の重要な登場人物、お三輪がこんなふうに語り始めたことです。

『婦女庭訓（おんなていきん）やら、躾方（しつけかた）やらにかて、わざわざ書いてありますやんか。おなごは悋気（りんき）をおこしたらあかん』

『おなごはだまって従うだけ。尽くすだけ。あー、阿呆らし。ほんま、阿呆らしおすな』

『お三輪は……後先なんて、なんも考えてへん。ただ好きな男のことしか思うてへん。恋や。お三輪にあるのは恋心だけや』

　などと、お三輪のモノローグが次々と展開されていくんです。

　さてところで、文楽の「妹背山婦女庭訓」の道行はこないなってます。

　イケメン男子の求馬（もとめ）をまん中に挟んで、町娘のお三輪と橘姫の二人の女の子が睨み合ってる。

　なんと、鹿の子の振袖の町娘と薄衣をまとったお姫様の対決でっせ。

「主（ぬし）ある人（彼女がいる人）をば大胆な、断りなしに惚（ほ）れるとは、どんな本にもありゃせまい」と橘姫に立ち向かう町娘のお三輪。

「たらちねの（親の）許せし仲でもないからは。恋はし勝ちよ、我が殿御」と求馬に迫る橘姫。

「いいや私が」と言い返すお三輪。

「いやわしが」と突っぱねる橘姫。

　こんな今様芝居が江戸時代に書かれていたんでっせ。この活発で生々しい打々発止（ちょうちょうはっし）の情景！　何よりお三輪という純朴でいじらしい田舎娘の恋の相手、求馬の正体は藤原鎌足の次男の〈淡海〉。恋敵の正体は鎌足に敵対する蘇我入鹿の妹〈橘姫〉。なんちゅう突飛で度を超えたスケールの大きさ！

　そして、お三輪は男世界の秩序にのみ込まれついには死んでいくのだ。愛する男のために喜んで死んでいく。本当の愛。愛する人のためなら命をも捧げる。近松半二はこの究極の愛を白昼堂々と観客にぶつけるんです。

　求馬を追いかけて屋敷に入り込んだお三輪は、いきなり武将に刀で切られてしまいます。求馬に与（くみ）するその武将は、苦しみもだえるお三輪の耳元でこう囁く。

「疑着（ぎぢゃく）（悋気激昂）の相ある汝（なんじ）なれば不憫ながらも手にかけし」「汝の（お三輪の）血潮が蘇我入鹿を滅ぼす役に立つのだ」と言い聞かせるんですわ。

　瀕死のお三輪は息も絶え絶えに叫びます。

　死に際のお三輪の義太夫節がまた、たまりまへん。

「あなた（求馬）のお為になることなら、死んでも嬉しい、忝い」と観念しつつも、「とはいうもののいま一度、どうぞお顔が拝みたい。たとえこの世は縁薄くとも、未来は添うて給われ」と、最後にまいちど求馬さんに会いたかった、未来は一緒になりましょ、と言うて息を引き取る。

　ここを舞台で語る時、僕はいつもお三輪と身も心も同化してます。

　それから、〈来世志向〉。これだけは古典を鑑賞するうえで避けて通れまへん。現代では考えられませんが、江戸時代は来世での縁（えにし）、結びつきこそ、真のしあわせや、と本気で信じられておりましたんや。お三輪は喜んで天へ飛翔したんです。マジでっせ。

　この小説のクライマックスは、なんちゅうても「妹背山」が作りあげられていく創作の現場でしょうな。半二は、獏（松田才二）に向かって『お三輪はな、わしが拵えたんやない。お三輪はな、あらわれたんや』と突拍子もないことを言います。

　最初に読んだとき、僕は「三千世界」で展開されるモノローグの本当の意味が分かってなかったんやと思います。今回再読して、お三輪という存在は、『渦』という小説や半二の浄瑠璃も超え、時空をも超えた〈魂〉のように思えてきました。

　実際、お三輪を超えた存在がお三輪を語らせているんや、と。

　半二もこう述懐してます。

『ひょっとして浄瑠璃を書くとは……この世もあの世も渾然となった渦のなかで、この人の世の凄まじさを詞章にしていく』と。

　大島さんはこのお三輪のイメージを、半二の幼なじみで兄の許嫁、半二の母親によって婚約を破棄された町娘のお末に投影させています。そしてお末にこんなことを言わせます。

『いっしょになるにはもう駆け落ちしかあらへん。心中しかあらへん。』

『あの年頃の娘っていうのはな、たいがい、そういうもんなんやで。思い込んだら命懸けや。』

『うちはどや、いきなりあらわれた見ず知らずのおなごに、大事な人、取られてしもたんやで。そんな阿呆な話があるかいな。気ぃ狂いそうやったわ。』

　同い年のこのお末の詞は半二にとってリアルに、間近に体験したおぼこ娘の本心、心の叫びやったんですな。

　そのお末の死を半二が聞いた時、ふとお三輪が時空を超えて『渦』の最終章にあらわれ思いの限りを語りつくす。ホンマ感動的な展開でっせ！

　文楽は生身の役者ではなく「木偶（でく）」が演じます。いわばただの木片を観て、お客さんは喜怒哀楽をそこに感じるわけです。文楽には「三位一体」という言葉があり、太夫・三味線・人形の三業がひとつになってストーリーに感情を込めていくわけですけれど、その単なる木偶に向けて、悲しい、オモロイ、悔しい、カッコええと思うのはお客さん自身の感情で、それも合わせての「四位一体」となるわけや、と僕は思てます。みんなが無表情なモノ（人形）に自分を投影する。自分の想像力によって喚起される〈私〉の物語に出会う。文楽の舞台では、毎日毎日この四位一体総がかりのエネルギーで物語が生まれ、消えていく。これが三百年以上続いてる。宇宙空間を満たしても足りない、大きな〈物語の渦〉が生まれてもおかしくない。そしてこの〈物語の渦〉の彼方からお三輪が半二の元に「あらわれた」ことに大島さんは気づいたんやと僕は思う。

　それにしても、この半二の作品を現代のお客さんの前で語ることの幸せをしみじみと感じます。お客さんも江戸時代の人と同じシチュエーションのセリフで聞いて、観て、感動してる。これ、ある意味奇跡ちゃいまっか。

　僕の祖父も文楽の太夫やったから、昔から文楽とは身近でした。しかし入門前は正直言って、文楽ちゅうのは辛気くさいし流行（はや）らんし、将来性のないもんや、とずっと思てました。ところが、いざこの世界に入ってあらためて文楽を客席から見直したら、たまげましたわ。汗水たらして語っている太夫のコトバは訳わからんし、三味線のベンベン鳴る音は異様やし、人形の横にはなんと、人形遣いの素顔もあってそれが邪魔やし、ぞろぞろ黒衣もいて大の男が大勢でドタバタしとって……。そやけど待て待て、これはこれでえらいシュールちゃうか、と。大道具やら背景やらも目がくらむほどきれいやんか！　オモロイ！　と思わず身震いしたもんです。

　その初心を思い出すようなシュールな世界が、この『渦』には溢れています。江戸時代の実在の登場人物が目の前で、泣くわ笑うわ喋るわ喋るわ、喜怒哀楽をまき散らすんです。この小説を通して、そんなワンダーランドを味わうことができる私たちはホンマ幸せもんでんなあ。

　これまで興味のなかった人にも、文楽の魅力を知らしめてくれた大島さんに感謝です。

　ついでながら、『渦』にはまった皆様方には、この素晴らしき文楽の世界も存分に味わっていただけますよう、よろしゅうおたのもうします。