この記事は以下の動画を基に、動画投稿者の承諾を得た上で、AIライターが執筆しております

ロックバンド「QOOLAND」の元メンバーで、現在は株式会社ヒライ企画の代表取締役を務める平井拓郎氏が、自身のYouTubeチャンネル「バンドマンしか知らないセカイ」で「【衝撃】カラオケ歌ウマがヴォーカリストにボロ負けする理由がガチすぎた」と題した動画を公開。カラオケで歌が上手い人が、必ずしもライブハウスで通用するとは限らない理由について、プロの視点から解説した。

動画の冒頭で平井氏は、カラオケで歌が上手い人とライブハウスで上手い人は異なるとし、その歌唱環境は「かなり違う」と断言。まず、その理由として「マイクの違い」を挙げた。カラオケのマイクは小さな声や裏声も拾い、声が大きく聞こえるようにデザインされているのに対し、ライブハウスで使用されるプロ仕様のマイクは音を拾う範囲(ダイアフラム)が限定的で、適切な角度と距離で歌わないと声がしっかり乗らないと説明した。

次に、カラオケの音源と生バンドの演奏の違いにも言及。特にドラムはハイハット、スネア、キックがそれぞれ異なるリズムを刻むため、その「複合的なリズム」に慣れる必要があると指摘した。さらに、カラオケ特有の深いエコー(リバーブ)は歌を心地よく聞かせる効果がある一方、リズム感を曖昧にしてしまう可能性があると分析。ライブハウスではエコーが抑えられているため、よりシビアな環境で自分の歌と向き合うことになると語った。

これらの環境の違いから、カラオケと同じ感覚でライブハウスで歌うと「アウトプットされる結果が、質が低いものに感じるかもしれない」と結論付けた。その上で、ライブハウスで通用するためには、まず環境の違いを理解することが重要だと提言。練習方法として、リハーサルスタジオで生バンドに合わせて歌うことを推奨し、もしカラオケで練習する場合はエコーなどのエフェクトを全て切ることで、より実践に近い環境を作れるとアドバイスした。

チャンネル情報

メジャーデビュー、ロッキン等大型フェス出演を経験した平井拓郎が、音楽業界のリアルな裏側を日水金20時に発信。バンドの現実と成功のウラ側夢と金の間でもがく表現者への指針経営者視点の音楽ビジネス実体験に基づく失敗談や業界のウラ話など、本気で音楽を志す方や好奇心旺盛な方へ届けます。