【特集】「学園アイドルマスター」小鹿なお（月村手毬役）インタビュー――もどかしい日々の先にあった運命的な出会い、ありのままの歌声が繋ぐ2人の関係

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「アイドルマスター」シリーズの6年ぶりの新ブランドとなるアプリゲーム「学園アイドルマスター」（以下、「学マス」）が、５月のサービス開始以降、大ヒットを続けている。ヒットの要因は様々あるが、“アイドルへの挑戦状”をテーマに掲げた楽曲の数々もそのひとつ。近年の音楽シーンを彩る多才なコンポーザーたちが参加した、アイドル作品の枠を超えた楽曲たちは圧倒的なインパクトを残している。リスアニ！では、各アイドルの1stシングルリリースを記念して、楽曲や音楽面にフィーチャーしたキャストインタビューを実施。今回は、中等部ナンバーワンアイドルと呼ばれていた元エリート・月村手毬役の小鹿なおに話を聞いた。

INTERVIEW & TEXT BY 千葉研一

オーディションの歌唱審査は、音程よりも感情表現を重視

――ゲームがリリースされて以降、手毬の魅力がどんどん増してきましたね。

小鹿なお　ありがたいです。リリース前の事前情報だけのときは、手毬はあまり人気がなくて……（笑）。ものすごくストイックでクール、王道の“青のアイドル”といった印象はあったと思いますが、手毬には説明文と紹介PVだけでは伝わり切らない魅力があるんです。リリース後は、手毬の子供っぽいところや、（本心に反して）ちょっと強い言葉を言ってしまうところ、ドヤ顔をしながら自信満々に放つ言葉などが話題になって。皆さんに手毬という女の子の面白さ、魅力が伝わってきたのが実感できて、すごく嬉しいです。

――「甘えん坊」「二面性がある」と学園名簿（公式サイトのプロフィール）にありましたが、想像以上でした。

小鹿　そうなんですよ。思った以上に甘えん坊だったという（笑）。

――そんな手毬を、オーディションではどのように役作りして臨んだのでしょうか？

小鹿　私も皆さんと同じく、第一印象は“クールでストイックな女の子”でした。でも、資料にはそれだけでなく、内面に関して「甘えん坊で寂しがり屋」とも書かれていて。オーディションの原稿も、プロデューサーに対する普段のセリフと、内面のモノローグが半分ずつくらいあったんです。モノローグでは甘えん坊なところを出せるように、しゃべり方を柔らかくするように意識しました。

また、「みんなにキツい言葉をかけてしまうけど、故意にキツくしているわけではない」とも書かれていたので、ただの性格が悪い人にはならないようにしたい、と考えました。とはいえ、内面はそうでも、表面的にはクールでちょっと冷たいイメージを持たれるようにしたかったので、色々なことを意識して臨みました。

――手毬と同じように、小鹿さん自身も子供の頃は見た目で誤解されていたと聞きました。

小鹿　そうなんです。子供の頃は目つきが悪くて、真顔なのににらんでいると思われることがありました。引っ込み思案で、頭の中でぐるぐる考えてしまうことも多かったですし、今でも「あの発言、大丈夫だったかな？」と思うことがあるので、そういった面はかなり似ていると思います。なので手毬を演じるときは、子供の頃の自分を思い返したりすることも結構あります（笑）。

――オーディションでは歌唱審査があったと思いますが、手毬の課題曲は何でしたか？

小鹿　「アイドルマスター ミリオンライブ！」の≡君彩≡（所 恵美、松田亜利沙、矢吹可奈によるユニット）が歌う「ReTale」でした。

――「ミリオンライブ！」の中でも“蒼の系譜”と呼ばれる最上静香のソロ曲ではなく、「ReTale」だったのは興味深いですね。切なさや情感が溢れるこの曲を、手毬としてどう歌ったのでしょうか？

小鹿　オーディションに向けて自分で練習している段階では、表向きのクールな雰囲気を踏まえて、ちゃんと音程を取ってきれいに歌い切ることを意識していたんです。ただ、スタジオーディションで1回テストとして歌ってみたら、「音程を取れることはわかったので、次は音が外れてもいいから、セリフのように手毬として感情表現を思いきりやってください」と要望をいただき。それを受けて、手毬らしい表現や感情の入れ方を自分なりに考えながら、とにかく全力で歌いました。

――演技や歌唱力はもちろんですが、それ以上に手毬をどう表現したかが決め手となったのかもしれないですね。

小鹿　そうだったら嬉しいです。

「手毬には運命しか感じていないです」

――小鹿さん自身のことや音楽遍歴などについてもお聞きします。事務所のプロフィールには「特技：ダンス」と書かれていますし、「学マス」の配信番組では歌とダンスが得意と話していました。部活も含め、何かやられていたのでしょうか？

小鹿　ダンスは、高校生のときにダンス部に所属して頑張っていました。ライブ活動もある作品では、それが強みになるのではないかと思って、プロフィールに書いています（笑）。歌に関しては、特に何かやっていたわけではないです。歌うことは昔からすごく好きなのですが、実は私の普段の歌い方はちょっとアーティスト寄りといいますか、いわゆるキャラソンみたいな歌い方ではなく、歌い上げる感じになってしまいます。ですが、それが手毬のイメージには合っていたようで、「学マス」がリリースされてからも「（手毬の）歌が上手い」と言っていただく機会が多いので、それなら手毬担当としては「特技に入れなくちゃ！」と思って、配信番組では歌も特技とさせていただきました。

――そうだったのですね。公式ラジオ番組「初星学園 音楽部」では、声優を目指して上京するときに親と約束した3年間という期限のギリギリで手毬のオーディションに受かって、人生のターニングポイントになったと話していましたが、自分の歌い方をそう思っていた中で手毬と出会ったのも運命的に感じます。

小鹿　私も手毬には運命しか感じていないです。手毬の曲を歌うにあたって、私は声を一切作っていないんですよ。もちろん、手毬として「ここはこういう表現をいれたい」といったことは考えますが、“手毬っぽく歌う”ことはあまり意識していなくて。手毬として表現したい部分を考えたうえでありのまま歌っているので、本当に運命を感じます。

――すごいですね。そんな小鹿さんはどういった音楽を聴いて育ったのですか？

小鹿　小学生くらいまではアニソンばかり聴いていました。学校から帰ってくる頃に放送されていた夕方帯のアニメの曲が好きで。なかでも、SCANDALさんやSPYAIRさん、ポルノグラフィティさん、シドさんをよく聴いていました。高校生の頃は姉の影響もあって、THE ORAL CIGARETTESさんやUVERworldさん、04 Limited Sazabysさんなどの男性ボーカルのロックバンドが好きになって、カラオケでもそういう曲をずっと歌っていました。

――「初星学園 音楽部」ではBiSHの名前も挙げていました。

小鹿　BiSHさんは高校を卒業後、今の事務所に所属して、さらに色々な音楽を聴くようになってから好きになりました。今はYouTubeなどにたくさんのアーティストがライブ映像をアップしていますので、そういったものを観て影響を受けることも多いです。

――「アイドルマスター」シリーズも好きだったそうで。

小鹿　はい。高校生のときに「アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ」にハマって、すごくやり込みました。

――当時気になっていたアイドルや、好きだった曲のことを教えて下さい。

小鹿　一番気になっていたアイドルは渋谷 凛ちゃんです。まず見た目がいい（笑）。シルバーのアクセサリーやストレートのロングヘアーが私好みだったので、最初はビジュアルから入ったんです。そこから、アイドルに対して真剣に向き合う姿や歌声の真っ直ぐさに惹かれていき、私も同じ高校生だったこともあって憧れの存在になりました。

当時一番好きだった曲はTriad Primus（渋谷 凛、神谷奈緒、北条加蓮によるユニット）の「Trancing Pulse」です。歌声が気持ちよくて、始まり方が強すぎるというか、「くるくるくる！始まるぞ！」となる感じがものすごく好きで、ゲームでもこの曲をかなりプレイしていました。

――「ミリオンライブ！」の楽曲「アライブファクター」（如月千早、最上静香）もラジオ番組で名前を挙げていましたね。

小鹿　やっぱり“蒼”が好きみたいです（笑）。「アライブファクター」を初めて聴いたときは、ただただ衝撃で、本当に拳で殴られた感じでした。これを3次元のアーティストではなく、「アイドルマスター」という世界の中の女の子たちが歌っているのも衝撃的でしたし、お二人の歌唱力も熱量もものすごくて、こんなにも熱い曲があるんだ！って放心状態になりました。思い返してみると昔から「アイマス」の“蒼の曲”に惹かれていたので、月村手毬にも縁があったんじゃないかなって思います。

――こういう話を聞くと、いわゆる“蒼の系譜”と呼ばれる人たちと、いつか一緒に歌う姿を期待しちゃいます。

小鹿　私もちょっと狙っています（笑）。ご一緒したい気持ちはものすごく強いです！

仮歌を聴いて号泣した「Luna say maybe」、“あのね。”に込めた意味

――ここからは、楽曲について詳しく聞いていきます。小鹿さんはソロ曲よりも先に「初」をレコーディングしたそうですね。

小鹿　はい。初めてレコーディングした曲が「初」でした。

――緊張したと思いますが、レコーディングはいかがでしたか？

小鹿　ソロ曲から録られた方も同じだと思いますが、本番のレコーディングの前に、レコーディングと同じ環境で2回歌唱レッスンをしていただきました。そこで歌ってみて録音したものを持ち帰って家で練習し、またスタジオでディレクションをしていただいて、それをまた持ち帰る……そうやってから本番のレコーディングだったので、右も左もわからない状態ではなく、「こういう表現を入れていきたい」ということが自分の中で明確になっていて、自信を持って歌い切ることができました。

――具体的に、最初はどんな感じで歌ってみて、どんなディレクションを受けたのでしょうか？

小鹿　「初」の歌詞は、手毬に重なる部分も多いんです。例えば、“気持ちバラバラ 思いがぶつかって”のところは、元のユニットメンバーである（秦谷）美鈴や（賀陽）燐羽との衝突が思い浮かんだので、最初はちょっと苦しい表情を入れて歌ってみたんです。でも、佐藤さん（「学マス」音楽プロデューサーの佐藤貴文）から「この曲は全体のオープニング的な立ち位置なので、ここでの手毬は、内面の葛藤を乗り越え、アイドルとして自信を持って歌っている姿を表現してほしい」とおっしゃっていただいて。切ない歌詞も「あんなこともあったよね」と振り返るくらいにして、これから“アイドル・月村手毬”として躍進していくんだ！という思いを込めて歌いました。

――ゲームで“True End”を迎えた後に流れるライブ映像を見ると、その言葉がぴったりですね。

小鹿　そうなんです。私も“True End”を迎えてライブ映像を見たときは感動しました。

――そして、この曲を作り上げたのが原口沙輔さん。当時、高校生でこの曲を作ったという話も衝撃ですが、小鹿さんのレコーディングにはいらしていたそうですね。原口さんとはどんな話を？

小鹿　実は、緊張して全然しゃべれませんでした（笑）。ディレクションも、スタッフみなさんで話し合ったうえでまとまった意見を佐藤さんがブース内の私に伝えてくださったので、沙輔さんがどうおっしゃっていたのかはわからなくて。でも、にこやかに見守ってくださいました。

――「初」のあとにレコーディングしたのが、ソロの1曲目「Luna say maybe」。シンガーソングライターの美波さんが提供されています。この曲を聴いたときのことを教えてください。

小鹿　仮歌は美波さんご本人が歌ってくださっていて、歌詞を見ながら聴いたら、あまりにも手毬のための曲というか、手毬のもどかしさ、内面の葛藤などが120％表現されていて、家で号泣してしまったんです。何回も聴いて、何回も歌詞を読んで、本当に素晴らしい曲だと思って。でも、すごく頑張らないと歌えない曲だとも思ったので、気合いを入れて練習しました。

――そうやって臨んだレコーディングはいかがでしたか？

小鹿　「Luna say maybe」は手毬の内側の感情表現が強い曲なので、最初は悲しみや泣きの表現を多めに入れていたんです。そうしたら、「手毬は苦しい気持ちや悲しい気持ちがあっても、泣くのではなく、ちゃんと前に進み続けられる子なので、苦しくても前を見続けるイメージで歌ってください」とディレクションしていただいて。ただ、1か所だけは泣きの表現が入っているんです。

――それはどの部分でしょうか？

小鹿　1番のサビ前“君のこと 守れるのかな”の“かな”の部分です。ここだけは、少しうるんだ声で歌っています。皆さんと話し合ったうえで「手毬の涙を感じさせる表情は、このひと節にだけに留めていきましょう」となりました。

そのうえで、歌い始めは“誰のことも信用できず、自分1人でがむしゃらに努力し続けることしかできない状態”、2番は“新しい仲間やプロデューサーと出会い、環境も変わって少し前を向けるようになった状態”。そして、Dメロの“どこまで行けるのか”からは「パーッと花が咲いたように、思い切り世界がブワーッて広がったような表現を入れてください」と美波さんからディレクションをいただいて。

“手毬が殻を破って外に目を向けることができた表情”を意識しつつ、ラスサビでは自信を持って堂々と「これが正真正銘の私だ！」と歌い切れるようにしました。美波さんは「“だからこの場所を大切にしたいの”がものすごく大事なんです」ともおっしゃっていたので、特に“大切にしたいの”という言葉を大事に歌っています。

――聴いていて、手毬の心情の変化はすごく感じました。それを象徴するのが、冒頭の“あのね。”と締めの“あのね、”というセリフの表現の違いですよね。

小鹿　そうなんです。最初の“あのね。”は「。（句点）」で終わりますが、最後の“あのね、”は「、（読点）」で“続き”がある。ここから手毬の物語は続いていくんだよ、という意味が込められています。

最初の“あのね。”に関しては、私はあまりにも自分の内側だけに留めた言い方をしていたみたいで、美波さんから「手毬は甘えん坊な一面もあって、『あのね』って誰かに話しかけて頼りたい気持ちもあるけど、それを上手く届けることができない。その葛藤を取り入れたうえでの『あのね。』が欲しいです」とディレクションをいただきました。それで、色々考えながら何回も「あのね。」だけを何パターンも録り直しました。この言葉にはものすごく意味が込められているので、ぜひ聴いて欲しいポイントです。

――最後の“あのね、”は、まさに「、」が感じられる言い方になっていて。

小鹿　ここは美波さんの仮歌でも息継ぎで終わっていたので、私も息継ぎで終わるようにしました。

――美波さんはYouTubeで「Luna say maybe」のセルフカバー動画をアップされていますね。動画のタイトルが「あのね、」だったのも印象的ですし、手毬のフルグラフィックTシャツを着て、最後はぬいぐるみでアピールするなど手毬愛が溢れていました。

小鹿　美波さんも「学マス」をプレイして、手毬をプロデュースしてくださっているんですが、レコーディングの段階から愛がすごくて。その時点ですでに手毬オタクでした（笑）。これからも手毬の道が続いていくことを応援してくださっているのかなと思います。

――細かなことでひとつ気になったのは、曲中の“really! re@lly!”の歌詞で“＠”を使っていますよね。これに関しては何か言っていましたか？

小鹿　ここは「アイドルマスター（THE IDOLM@STER）」という作品にリスペクトを込めて“＠”にしたとおっしゃっていました。

――そういうところも嬉しいですね。ラジオなどでも話していましたが、どの歌詞にどんな意味が込められているか、美波さん自身が詳細に説明した資料があるそうなので、いつか公開してもらいたいです。

小鹿　私もぜひ出して欲しいです！

「アイヴイ」のイメージは、“ファンが見ているかっこいい月村手毬”

――ソロ２曲目となったのが、ツミキさんが提供された「アイヴイ」。今回のシングルには収録されませんが、この曲もまた攻めていますよね。楽曲の印象やレコーディングはいかがでしたか？

小鹿　最初にデモ音源を聴いたときの感想は、「最高じゃん！これは名曲だ！」でした（笑）。こんなにもかっこいい曲を歌わせていただけることが嬉しくて、レコーディングに向けて何回も、多分、何百回と聴きました。でも、いざレコーディングで歌おうと思ったら、音程が色んなところに飛ぶので、本当に難しくて。サビでの全力感、真剣さ、必死に歌う感じは手毬のポイントのひとつなので、全力で熱く歌おうとしたのですが、音程を取りながら熱く歌うのがあまりにも難しすぎて苦労しました。

――ディレクションではどのようなことを？

小鹿　「Luna say maybe」は内側の感情の吐露みたいな部分が大きかったのですが、「アイヴイ」では「ステージ上でかっこよく歌い上げる月村手毬、外側の部分を表現してほしい」と言われました。Aメロ・Bメロではちょっと近寄りがたいクールさを出しつつ、サビでは大きく歌い上げる。“手毬のファンたちが見ているかっこいい月村手毬”を意識して歌っています。

――ツタを意味する“アイヴイ（ivy）”という単語には、ほかの人と結びついている様子や、比喩として困難を乗り越えて成長するという意味もあるらしく、ぴったりですよね。

小鹿　歌詞に“心に絡まるアイヴイ”という部分もありますし、色んな人たちと繋がる、絡み合うという意味合いが込められていると思います。

――それでいて、“ひとりにしないで”の心の叫びもすごく胸に響きました。

小鹿　この部分は、そこまでのかっこいい手毬から一転して、内面の心の叫びをイメージして歌っているので、聴きどころのひとつです。

――６月には、手毬の誕生日（6月3日）に合わせて早くもソロ３曲目「叶えたい、ことばかり」が登場しました。この曲はどのようにアプローチしたのでしょうか？

小鹿　この曲は少し内面寄りの歌詞だったので、「Luna say maybe」との差をどうつけて表現するかを考えました。1曲目の「Luna say maybe」はがむしゃらな感じでしたけど、「叶えたい、ことばかり」は少し乗り越えられた手毬。内面をさらけ出しつつも、空回る感じではなく、ちゃんと真っ直ぐに進めているのを意識して歌いました。

――特に印象が強かったところを教えてください。

小鹿　ラスサビの“何回も何回も 何十回も越えたいよ”です。“何回も何回も 何十回も”と繰り返す部分が手毬らしいというか、現状に満足せずトップアイドルを目指し続ける手毬のことをすごく表した歌詞だなと思いました。なので、何十回も超えたいと渇望している感がものすごく出るように、一番感情を込めています。

――そして、「学マス」のもうひとつのテーマソングと言える「Campus mode!!」。UNISON SQUARE GARDENの田淵智也さんが制作した曲で、本当に「学マス」らしいと感じましたが、聴いたときはいかがでしたか？

小鹿　楽曲をいただいた時点で、「エンディングであってオープニングでもある、ここからこの子たちのアイドルとしての道がスタートすることを表現した楽曲」と説明を受けました。聴いているとすごく楽しい気持ちになりますし、歌詞にはみんなの意思の強さが感じられて。「これからみんなで一緒に頑張って駆け上がっていこう！」という思いも伝わってきて、本当に「学マス」にぴったりな曲だなと思います。

――レコーディングで苦労したところや、特に好きなポイントを教えてください。

小鹿　この曲はガヤが多くて、しかも「イエーイ！」や「Fuu！」みたいに手毬が普段は絶対に言わないような言葉が散りばめられていたので、どう表現すればいいのか悩みました。それでちょっとクールな「イエーイ！」にしてみたら、「手毬自身ものすごく楽しんで、明るく歌っている曲」とディレクションしていただいたので、そこから、思いきり楽しんで歌っている手毬を意識するようにしました。

個人的に好きなのは、2番の“一礼してから挑戦 挑戦したんなら一礼！”です。ここは手毬らしい強さ、挑戦し続ける思いが感じられる部分だったので、気持ちを込めやすかったです。それと、サビの“ぜったい いっぱい 輝け！未来を明るくしよう、するぞ！”も印象的で、「しよう」だけではなく「するぞ！」となっているので、手毬の決意表明のように感じました。本当に素敵な歌詞です。

――普段の手毬と違う、という意味では、シーズンイベント第１弾楽曲「キミとセミブルー」もそうですよね。

小鹿　この曲も「イエーイ！」という感じですからね（笑）。レコーディングでは、あまりにも元気に楽しく歌いすぎたので、手毬らしく歌えていないのではと思い、少し不安だったんです。でも、手毬はアイドルなので、「こういうアイドルらしい元気な曲もちゃんと歌うことができるんだぞ！」ということをしっかり表現しようと思って。“暑い夏を一緒に乗り越えて、キラキラとした夏を満喫する手毬”を強く意識して歌いました。実際に完成したものを聴いたら、手毬が楽しんでいるのが感じられたので良かったです。

3人の団結力もみせて、楽しいライブをお届けしたい

――目前に迫ったライブツアー“学園アイドルマスター DEBUT LIVE 初 TOUR -初声公演-”への意気込みをお聞かせください。

小鹿　手毬の曲は、ただ立って感情を込めて歌い切るだけでも難しいので、そこに踊りや振付が加わったときは「これは無理かもしれない……」と不安な気持ちでいっぱいでした。でも、レッスンを重ねるにつれ、ダンスの先生に褒めていただけることが増えて、自分の中でもだんだん自信がついてきました。今はライブで披露するのがすごく楽しみです。（花海）咲季、（藤田）ことね、手毬の団結力・結束感も表現して、プロデューサーの皆さんに楽しいライブをお届けしたいと思っています。

――手毬の曲はかっこいいだけでなく、「Luna say maybe」のライブシーンでの観客のクラップのように、一体となって楽しめそうですね。

小鹿　「Luna say maybe」のラストはぜひ全力でクラップして欲しいです！実際にライブで皆さんがクラップしている光景を見たら、すごく幸せな気持ちになるんだろうなと思います。

――では最後に、今後手毬にどんな曲を歌わせたいか、個人的な希望で構いませんのでお聞かせください。

小鹿　私は昔からロックバンドが好きだったので、ゴリゴリのロック曲もいいなと思います。それから、「初」はミュージカルっぽいとも言われているので、もっとミュージカルみたいに歌い上げるような楽曲、演奏が少なめで、歌で勝負するような曲も歌ってみたいです。

●リリース情報
初星学園
月村手毬 1st Single「Luna say maybe」
8月7日（水）リリース

品番：BNEI-00166
価格：￥2,500（税込）

＜CD＞
01　Luna say maybe
02　初 [月村手毬 Solo ver.]
03　Campus mode!! [月村手毬 Solo ver.]
04　Luna say maybe [Instrumental]
05　初 [Instrumental]
06　Campus mode!! [Instrumental]