yosugalaがアイドルを選んだ理由、“売れること”へのリアルを語る 未経験からの快進撃と3年目の現在地
2022年結成、君島凪、汐見まとい、黒坂未来、未白ちあによる4人組アイドルグループ・yosugala。ライブパフォーマンスの完成度や独自の世界観で注目を集める彼女たちは、まもなく結成から3周年を迎える。本インタビューでは、各メンバーがアイドルという道を選んだ背景や、影響を受けてきた音楽、これまでの活動を通じて育まれた関係性についてじっくりと語ってもらった。異なる価値観と覚悟を持ち寄って集まった4人が、“未経験”から積み重ねてきた今と、止まらぬ歩みの現在地とは――。
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■“普通の進路”を手放して飛び込んだ、それぞれの決意と覚悟
――最初に、皆さんがアイドルを目指したきっかけをお聞かせください。
黒坂未来（以下、黒坂）：それがちょっとはっきり思い出せなくて。でも、小中学校の頃にはアイドルを（テレビで）よく見ていました。ハロプロ（ハロー！プロジェクト）さんとか、欅坂46（現櫻坂46）さんとか。その時は「アイドルになりたい」とまでは思っていなかったんですけど。自分がやりたいことを考えた時に、アイドルしかやりたいことがないなあって気付いたのがきっかけだと思います。
――なるほど。汐見さんはいかがでしょうか。
汐見まとい（以下、汐見）：私は特に憧れのアイドルがいたわけではなくて、もともとは普通に就職するつもりでした。でも、大学時代にバイトをしていたコンセプトカフェで“女の子を推す”人たちとしてのオタクと呼ばれる人たちに出会って、その人たちと一緒にいる時が、それまでの人生で一番ハッピーだったんです。そこで将来のことを考えて、安定した企業に就職する道よりもこういう形で人生を歩む道の方が絶対にいいと思ったんですね。そんな時に、今の事務所から声をかけてもらって、このグループに入りました。
――思い切りがいいですね。
汐見：正直、めっちゃ怖かったですけどね。中高大と私立の学校でお金は親が出してくれていたし、新卒というカードを捨てることになるので、生半可な覚悟ではダメだと思って。だから最初から（アイドルを）一生の仕事にするつもりで選んだし、後悔しないよう、絶対に結果を出そうと思っていました。
――では、未白さんはいかがですか？
未白ちあ（以下、未白）：私はずっとアイドルをやりたくて、中学生の頃から一人で現場に行ったりしていました。好きなものへの憧れがそのまま“なりたい”に繋がるタイプなので、アイドルを好きになった時から自然とアイドルになりたいと思っていて、高校生くらいからオーディションを受けていたんです。もともとは学生時代で区切りをつけて普通に就職しようと思っていて、服飾の学校に通っていたんですけど、そっち方面に就職しても安定するかはわからないから正直どちらの道でもいいかなと思って、結果的に今もアイドルをやっています。どっちもやりたいんですよね。
――当時はどんなアイドルの現場に通っていたんですか？
未白：初めて行ったのは、NMB48の山本彩さんの写真集イベントです。中3の時は欅坂46さんの握手会。それから、地下アイドルにもハマりました。最近はまたハロプロさんに戻ってきています。地上から地下までいろいろ行きましたね（笑）。
――最後に君島さん、お願いします。
君島凪（以下、君島）：私は小学生の時にAKB48さんが好きで、まゆゆ（渡辺麻友）さん推しだったんですけど、その頃からアイドルになりたい気持ちはずっとありました。中学時代にご当地アイドルのオーディションを受けて合格したんですけど、その時は親に反対されて。なので大学生になったらアイドルをやりたいなと思っていたら、（汐見から）声をかけられて、yosugalaに入りました。活動を始めた時は大学4年生だったので、就職活動も並行してやっていたんですけど、“今しかできない”という点ではアイドルも新卒カードも同じだなと思って、結局アイドルを選びました。
汐見：最初は仕事と両立しようとしてたよね？
君島：そうだったかも。でも、忙しすぎて絶対に無理だと思ったし、グループに迷惑がかかるなと思って。
汐見：個人としてはデビューできなくて必死だったから、とりあえず「軽い気持ちで入ってくれていいから！」って誘って。でも、入ってくれたら絶対に逃さないつもりでした（笑）。
――君島さんの参加が決まるまでは、4人組の最後のメンバーがなかなか見つからず、残りの3人は1年以上デビューできない状態だったらしいですね。皆さんが影響を受けてきた音楽についても教えてください。
黒坂：私はジャンルを問わず、耳に入ってきていいなと思ったものをダウンロードするタイプで、中学生の頃はE-girlsさんをずっと聴いていました。ライブにも行っていたんですけど、私と同じ人間とは思えないくらい歌もダンスもすごくて……自分が活動を始めてから、改めてそのすごさを感じています。ほかにも、アイドルならハロプロさんや、バンドだと色々聴くんですけどSCANDALさんとか。『ハイキュー!!』（MBS／TBS系）がきっかけでSPYAIRさんやスキマスイッチさんも聴いたりしています。
汐見：私はボカロとアニソンが大好きです。小学生の時に友達がボカロのCDを大量に貸してくれてから刷り込みのようにハマってしまって。そこから“歌ってみた”も聴き始めて、自分でも歌うようになりました。たぶん、地下アイドル界ではトップ10に入るくらいのボカロ好きだと思います（笑）。アニソンは、いわゆる電波ソング的なものよりは『鋼の錬金術師』（MBS／TBS系）や『銀魂』（テレビ東京系）の主題歌のようなJ-POP系の楽曲が好きで、そこから邦ロックも聴くようになりました。
――そういえば、みきとPさんの楽曲「まとい」の“歌ってみた”動画を、yosugalaのYouTubeチャンネルにアップしていますよね。
汐見：そうなんです！ 実は私の“まとい”という名前も、この曲が由来なんです。さっきもお話ししたとおり、私は一生アイドルをやっていく覚悟だったので、名前を決める時も、もしかしたら本名よりも名乗ることが多くなるかもしれないのですごく悩んで。「まとい」は新卒というカードを捨ててアイドルになるという私の決断を後押ししてくれた曲なので、そこから名前をいただきました。3回目の生誕祭の時に、私がどんな気持ちでアイドルになったのかをファンの人たちに知ってほしかったので、この曲をみんなの前でカバーして、その時の動画を“歌ってみた”としてアップしました。
――未白さんは、先ほどお話しいただいたアイドル以外ではどんな音楽が好きですか？
未白：aikoさんがすごく好きで、ファンクラブにも入っています。小さい頃からお母さんが車で流していたので耳馴染みがあって、聴くと優しい気持ちになれるんです。それと高校生の頃はもっと尖った歌詞の曲――たとえば大森靖子さんの曲をよく聴いていました。今でも靖子さんの曲は聴きますね。
――なるほど。君島さんはギターも弾かれるみたいですが。
君島：小学生の頃はボカロとYUIさんが好きで、それがきっかけでギターを始めようと思ったんです。あとはアニメオタクの姉の影響で『けいおん！』を観て、あずにゃん（中野梓）がかわいいと思ったのも理由の一つです（笑）。でも、当時は親に「うるさいから」と反対されて（楽器を）買ってもらえず。その後、中学時代に邦ロックを聴くようになって、高校生になってやっとギターを買ってもらいました。その頃はSCANDALとかチャットモンチーのコピーバンドをしていて、大学生になってからはきのこ帝国とかの楽曲もやるようになりました。
――当時の動画を、ご自身のX（旧Twitter）アカウントにをアップしていましたよね。
君島：はい。それと君島大空さんが好きで、私の苗字はそこからいただきました。実は以前、ライブを観に行った時に、偶然会場の外でご本人とお会いしたことがあるんですけど、私が声をかけたら、知っていてくれて、お話ししたんです。なので私の“君島”は公認です（笑）！
■「止まってしまったら終わりかも」ーー挑戦し続けることができる理由
――2022年6月にデビューライブを行ってからもうすぐ3年になりますが、これまでの活動を振り返ってみていかがですか？ 今年2月にはLINE CUBE SHIBUYAでの単独公演を成功させて、とても勢いを感じますが。
汐見：応援してくれているファンの方たちのことを考えると、自分たちは恵まれていると思いますけど、かといって安心はしていません。「売れてきたな」みたいな慢心の気持ちはまったくなくて。
未白：私たち全員がほぼアイドル未経験だったので、ファンの方たちも自分たち自身も、どこが天井かわからない状態だったのもよかったんだと思います。誰もわからないまま上がっていく過程を楽しんでいるのかな、っていう。逆に言えば、止まってしまったら終わりかも、という焦りは常にあります。
汐見：そう。ずっと追われている感じ。
未白：それこそ私たちのファンは、もう10年くらいアイドルを追っかけているという方が多くて。そういう方たちからすると、未経験の私たちのほうが新鮮に映る時もあると思うんですよ。
黒坂：私たちは初期段階から、どういう状態が“売れている”で、どこからが“勢いに乗っている”なのか誰もわからなかったので、いい意味で何も考えずに挑戦し続けていられるのかなと思います。
君島：私も“売れている”という実感は全然なくて。でも、去年『TIF』（『TOKYO IDOL FESTIVAL』）のメインステージに立てたのは単純に感動しました。その前の年は私が出れなかった（体調不良で出演キャンセル）ので、初めて全員揃った『TIF』のメインステージはみんなのおかげだなと思っています。まだまだこれからだとも思いましたけど。
未白：私たちと同時期にデビューしたFRUITS ZIPPERさんが、あれだけ一気にブレイクしたのを見ていると、私たちはまだまだだし、もっと急がないといけないという気持ちになります。
――では、この3年間でメンバーや各々の関係性にどんな変化を感じますか？
君島：みんな大人になったよね？
黒坂：そうだね。出会ったばかりの頃は、お互いに気を遣っていたし、でも舐められたくない気持ちもあったと思うんです。そう思うと、今はちゃんと話せるようになってきたので、みんな大人になったなあって（笑）。
――「話せるようになった」というのは、たとえば腹を割って話せる関係性になった、ということでしょうか？
汐見：パフォーマンス面で話し合うこともありますし、いい意味で、各々のポリシーや正義があることがわかってきて、それをちゃんと理解して飲み込めるようになったというか。それぞれ性格も個性もバラバラだけど、（グループとして）走っていく方向は一緒だから。昔はその違いに「ん？」ってなってイライラしてた時もあったんです。でも、今は“この子の世界はこれ”みたいなものをお互い尊重して話せるようになりました。
末白：みんなが自分の役割がわかってきたというのも大きいと思います。私も最初の頃は自分の歌割りが少なくて泣いたりしていたんですけど、今はこれも自分の役割なのかなと思っていて。それは自分に対して妥協しているわけではなくて、人には人の輝ける場所があるということ。だから任せられるようになったこともあるし。でも、信頼しすぎて空気がぬるくなるのは嫌なので、常に気を引き締めていきたい。
――関係性が深まったからこその課題もある、と。
末白：お互いのことがわかりすぎて、言いたいこと言えなくなるのは嫌なので。ずっと期待し合っていきたいというか、「あの子はできないから言わない」みたいにはしたくない。“できること”と“できないこと”がわかってきたからこそ、それで可能性を狭めたくないんです。
汐見：「この子はこうだからこうだよね」で落ち着いてしまったら、そこで成長が止まってしまう。そうではなくて、「これは難しいかもしれないけど、でもやってくれるはず」って信じていたい。
末白：そう。リスペクトとジェラシーを持っていたいです、ちゃんと。
――そういった関係性もグループの魅力になっていると感じます。音楽を聴いていても、個々が人間としてぶつかり合っている泥臭さが伝わってくるといいますか。
汐見：本当ですか？ その感想は嬉しいです。そこが私たちの良さだと思うので。
■これから“yosugalaを知る人”におすすめしたい楽曲
――今お話しいただいたような、メンバー間のリアルな関係性や感情が楽曲にも反映されていると感じますか？
汐見：最近の曲は特にそうですね。作曲者のERENさんや、作詞してくださってるTKTさん、事務所のプロデューサーのパナ（法橋昂広）さんも、私たちのことをめっちゃ見てくれていて。楽曲をもらうといつも「これ絶対私のことじゃん」「絶対あの子のことじゃん」みたいな部分があります。
黒坂：みんな（歌詞に書いてあるのは）自分のことだと思ってるよね、きっと。
汐見：しかも「まといから聞いた話を歌詞にしたんだよね」とかよく言われるんですよ。リアルタイムの自分たちが楽曲になっていく経験が結構多い。だからこそ、私たちの人間臭いところが生々しく反映されていていいなと思うし、それを気に入ってくれている方もいるんじゃないかなと思います。昔の自分にはわからなかっただろうな、という曲も多くて。
――では、楽曲について2つの視点から伺いたいです。まず、自分自身の今の思いや感情と特に重ねられる楽曲。そして、これからyosugalaを知る人におすすめしたい楽曲。この2つについて、おひとりずつ教えていただけますか？
黒坂：大雑把に言うと、アルバムをまるまる聴いてほしい（笑）。
汐見：それはそう（笑）。どれも大事すぎて選ぶのは難しいよね。
末白：（汐見に向けて）「裸足のまま」、好きだよね？
汐見：確かに「裸足のまま」はめっちゃ好きだけど、この曲はもっとウジウジしている時の自分なんだよね。最近はもうちょっと強くなったから。
君島：それで言うと、私が個人的に自分と重なるのは「裸足のまま」ですね。自分のことが嫌いな気持ちを書いている歌詞なのに、サビで〈なんでもない今が 特別になるよ〉とか、そのままでいいって肯定してくれるところが……マジ神っす（笑）。鬱ソングかと思いきや、ちゃんと希望を持たせてくれるのがyosugalaの楽曲なんだなと思って。好きですね。
汐見：急にIQ3くらいのコメントになったからびっくりしちゃった（笑）。私が最近自分と重なるのは「四つ葉のクローバー」ですね。先日のLINE CUBE SHIBUYAでのライブで、私は初っ端から声が出ない状態で、メンバーがたくさんフォローしてくれたんです。そのラストに「四つ葉のクローバー」を歌った時も、私が担当している落ちサビの見せ場のところをメンバーが代わりに歌ってくれて。でも、最後の決めのひと言は、すごく小さい声だけど私が歌ったんです。そうしたら終わった後に「あそこはまといが歌いたいだろうと思ったから」って言ってくれて。その時に「うちら、“四つ葉のクローバー”やん！」って思ったんですよね。その時から「四つ葉のクローバー」は自分の中で激アツ曲です（笑）。
君島：私もLINE CUBE SHIBUYAの「四つ葉のクローバー」は涙が止まらなかった（笑）。
――「四つ葉のクローバー」はやっぱり4人に宛てて書かれた楽曲なんですよね？
汐見：そうです。楽曲が出来上がって題名を決める時に、ERENさんが「クローバー」と「四つ葉のクローバー」のどっちにするか悩んでいて。でも「俺はこれからもyosugalaは4人でいてほしいから、あえて『四つ葉のクローバー』という名前にするね」って言ってくれて。
末白：十字架ソングです（笑）。
――あはは。君島さんがこれからyosugalaを聴きたい人にお薦めの曲は？
君島：「My Dear」です。
汐見：うわー、被った！
末白：別に被ってもいいんだよ（笑）。
君島：この曲は「黙って私たちについてこい！」みたいな感じがあって。本当の私はウジウジしがちなんですけど、この曲みたいに「うちらを目印にしてついてきなさい！」みたいな感じでいなくちゃなと思うし、ファンの方からもそう思われたいです。
汐見：私も「My Dear」ですね。この曲はめっちゃ盛り上がりソングなんですけど、落ち着いて聴くと歌詞もすごくいいんですよ。〈目印にして 僕らの唄を〉とか落ちサビの〈どんなに遠く離れていたって／奏でた音を 重ね合わせたら／君と歩んだ 歴史に1ページ／刻み込んで〉とか、これからyosugalaを応援したいと思っている人が、この曲を聴いたら安心してくれると思うんです。ファンと一緒に歌うところもあって、ライブでひとつになれるところもおすすめです。
黒坂：私がおすすめしたいのは、最新曲の「コノユビトマレ」です。全部がいい歌詞なんですけど、特にサビの〈あきらめた景色を／君となら見れる気がした〉の部分は、歌っている時にファンの人にもメンバーに向けても歌っている気持ちになれるんです。yosugalaを体現していると思うし、今の私たちが歌うからこそ意味のある曲だと思うので、ぜひ聴いてほしいです。
――自分と重ねられる楽曲は？
黒坂：やっぱり私も「My Dear」ですね。この曲はライブの終盤や最後に歌うことが多いんですけど、落ちサビの〈紡ぐ夢 彩って いつか語り合う世界／かけがえのない／最高と呼べる瞬間を／もし迷いそうになったら／そのたびに思い出せばいいさ〉という歌詞が、今までのライブの風景を思い出させてくれるんですよね。心にグッとくる曲です。
末白：私のおすすめの曲は「アステリズム」です。単純に楽しいし、平地（孝次）節が全開なので、2010年代にアイドルオタクをしてた人は絶対に血が騒ぐはず（笑）。自分の気持ちに重なるのは「オトギバナシ」ですね。私は在りのままでアイドルをしているつもりなんですけど、みんなの前に出ると意外とペルソナを被っている状態になったりして。なので楽曲と自分を切り離して歌うことが多いんですけど、「オトギバナシ」は頭の中で歌詞の意味を考えるんです。ペルソナではない私の内側の部分、意外とモジモジしている一面を歌っていると、なんか恥ずかしいし新鮮で、ぐちゃぐちゃするのが好きです。
――ありがとうございます。個人的には「YOSUGAL伝説」も、それまでとは趣きの異なるギャル要素強めなナンバーで大好きです。
末白：あれ、最高ですよね。
汐見：私もマジで好き。『TIF』のメインステージで初めてお披露目したんですけど、その時の光景が忘れられないです。なんか“ふざけ曲”のイメージが強すぎたみたいで、ブーイングみたいな（笑）。
末白：この曲はプロデューサーいわく“味変”らしいです。こういう曲があるから王道ロックが輝くのに。
汐見：みんなわかってないよねえ。でも最近はみんな手のひらを返して盛り上がってくれているから、「好きなんじゃん！」と思って（笑）。ライブでこの曲をやっている時はハッピーですね。
――この曲にも皆さんらしさがある？
汐見：もう楽屋とかあんな感じです（笑）。
末白：ギャーギャーうるさいので（笑）。
■挫折と自信、どちらも手にしながら進む 3周年野音ワンマンへの想いも
――3月にはツーマンライブ企画『yosugala presents -DREAMSCAPE-』で、GANG PARADE、清 竜人25、ファントムシータと対バンしましたが、どんな経験になりましたか？
汐見：すごく刺激になりました。特にファントムシータさんは、ボカロPの方たちが楽曲を提供しているのもあってもともと好きで聴いていたんですけど、リハーサルを見学させてもらったら、格が違うと思って。逆にこんなに若い子たちがここまでできるのであれば、「私たちももっとできるはず！」と思いましたし、逆に自分たちの色は何かを考える機会にもなりました。あまりにも圧倒的すぎて……。
末白：どこで戦えばいいのかわからなくなった。楽屋に戻ってプロデューサーに「私たちよりも若くて、歌もダンスも上手くて……私たちは何で勝てるんですか？」って聞いたら「やる気や！」って言われて（笑）。
汐見：それでちあが床を転げ回って「帰りたーい！」とか言い始めて（笑）。これ、本当の話ですよ？ でも、私たちのいいところが“やる気”というのは、たしかに言い得て妙かもと思って。挫折と自信、どっちももらいましたね。
末白：これからもっと上を目指すためには、自分たちより売れている人たち、ロックフェスやテレビに出てるような人たちとも渡り合っていかなくてはいけないことをすごく実感しました。
――そういった経験を経て、いよいよ3周年当日、6月22日には日比谷野外大音楽堂でのワンマンライブ『progress the night -日比谷公園大音楽堂-』が控えています。二度目のバンドセットでのライブとなりますが、意気込みはいかがですか？
君島：不安です（笑）。
汐見：不安だよねえ。音響とかもどうなるかわからないし。
――もう少しイケイケな言葉を聞きたかったのですが（笑）。
黒坂：いや、やっぱり不安ですよ（笑）。
汐見：やる気は十分なんですけどね。アイドルの仕事はゴールがないから、どれだけ準備してもずっと不安なんですよ。ライブは生モノなので。
君島：でも、新曲が加わってくるので、そこは楽しみな要素です。
汐見：新曲は複数曲あるので。バンドセットも楽しみだし、野外のワンマンは初めてだけど、相性がいいと思うんですよね。「絶対いいじゃん！」っていう気持ちもあるので、皆さんにはてるてる坊主を作ってもらって、晴れることを祈ってもらえたら。それに、野音の翌週からツアーも始まるので、yosugalaの活動にとっていい追い風にできるように頑張ります！
（文＝北野創）
