【インタビュー】Yukihide “YT” Takiyama、第三弾アルバム『Talkin’ to My Hand』に封じ込めた高次元の完成度「昔のロックを再現したいわけではない」

Yukihide “YT” Takiyamaが4月8日、3rdアルバム『Talkin’ to My Hand』をリリースする。B’zや氷室京介をはじめ、ビッグアーティストのコンポーザー、アレンジャー、ギタリスト、ベーシストとして活躍するYTの最新作の完成だ。

1stアルバム『Tales of a World』や2ndアルバム『Next Giant Leap』同様、3rdアルバム『Talkin’ to My Hand』もYTが作曲、編曲、プロデュースのすべてを手掛ける新曲群を収録した。その音像は素晴らしく、収録された全7曲がレジェンドロックが持つ高揚感と極彩色の疾走感を現代に昇華させたロックソング。インストゥルメンタルは独創性に溢れ、ボーカル曲はあまりにも躍動感に満ちた仕上がりだ。

また、同アルバムには、2025年1月に行われた一夜限りのワンマンライブ＜YUKIHIDE “YT” TAKIYAMA EXCLUSIVE LIVE「NEXT GIANT LEAP＞より全18曲を完全収録したライブ映像が付属する。卓越した技量を誇るトリオ編成のスリリングな演奏は圧巻だ。

BARKSは、アルバム『Talkin’ to My Hand』収録全曲のサウンド＆プレイをはじめ、ステージ機材、ライブ映像が物語る独自的なスタイルなど、YTサウンドのすべてを語ってもらった。

3rdアルバム『Talkin’ to My Hand』

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■とにかく言葉の響きを大事にしている
■歌を楽器的に捉えているというか

──前アルバム『Next Giant Leap』(2024年9月発表)から約1年半ぶりに3rdアルバム『Talkin’ to My Hand』がリリースされます。その間、TMGやB’zのツアー等の参加がありましたが、アルバム制作に入る前は、どんなことを考えていましたか？

YT：『Next Giant Leap』は、新境地へ向かう姿勢をコンセプトにした作品だったんですが、今回はコンセプトのようなものはなかったです。ある程度できた曲の中から完成度の高いものを選んで、その楽曲を詰めていく流れの中で作ったのが、この7曲です。

──1st(『Tales of a World』2023年6月発表)や2ndアルバムと同じく、ボーカル曲とインストゥルメンタル曲で構成された『Talkin’ to My Hand』は曲調の幅広さも印象的です。それも意識したわけではなかったのでしょうか？

YT：自然と曲が揃った感じですね。ロックな曲は日常的に作ってますし、制作のメインはそっちですけど、気分によって違うイメージの曲も結構浮かんでくるんです。それを作り込んでいくとより完成度が高くなったりもするし、結果、気づいたらいろんな曲ができていたという。

──表現したい楽曲がたくさんあることがわかります。ではまず、『Talkin’ to My Hand』のボーカル曲「Talkin’ to My Hand」「Rock the Boat」「Frontier」について聞かせていただきたいのですが、どのように制作されたものですか？

YT：曲作りの段階では、ボーカル曲にするとかインスト曲にするということは意識していないんです。たとえば、2曲目に収録した「Talkin’ to My Hand」も、もともとはインスト曲にもできる形でしたから。この曲はまず、インスト曲としてギターでメロディーを録ったんですけど、ヴァースがしっくりこなかった。“であれば声を入れよう”と思って、初めはもう少しヴァースにメロディーを入れてみたんですけど、メロディアスなものは違うなと。そこから試行錯誤して最終的に今の形になった、という制作過程があるわけです。

──ロックテイストに溢れた「Talkin’ to My Hand」の歌唱法はすごくカッコいいです。「Rock the Boat」のヴァースはトーキングブルースのようなニュアンスですね。

YT：1stや2ndアルバムもそうでしたけど、僕は歌詞の内容よりも、とにかく言葉の響きを大事にしているんです。歌を楽器的に捉えているというか。「Rock the Boat」もそういうスタンスで制作した結果、着地したのがそのヴァースですね。

──洋楽っぽい雰囲気が魅力的です。それに、こういうヴァースをカッコよく歌うのは難しい気がします。

YT：難しいですね。今回のボーカル曲は3曲全て、メロディーではないところは何回録り直したかわからないくらい、いろいろな歌い方を試したんです。歌ってみて、なにか違うなと思ったら一晩置いて、翌日に違うアプローチで歌うということを繰り返しましたから。

──粘り強く向き合ったことがいい結果を生みましたね。「Frontier」はロックとヒップホップを巧みに融合させた1曲で、ラップっぽいヴァースも絶妙です。

YT：イメージ的には、ビースティ・ボーイズとかB-52’sなんですよ。だから、メロディーを歌っているのかラップなのか、よく分からないみたいなアプローチ。まさしく、やりたかったのはロックとヒップホップのミックスですね。

──“YT＝ギタリスト”というイメージを持たれている方が多いと思いますが、シンガーとしてのセンスの良さも見逃せません。声質自体がLAの人っぽいと言いますか、魅力的です。

YT：本当ですか？ 自分の声には自信を持てないんですよ（笑）。

──YTさんのボーカルは独自のカッコ良さを持っているし、それが開花していることが今作の聴きどころのひとつになっていると思います。独自といえば、『Talkin’ to My Hand』収録曲は’60〜’70年代ロック的な方向性ながら、古びたロックというイメージではないこともポイントです。

YT：その辺りはやっぱり考えますよね。個人的には’60〜’70年代のギターリフもののロックが好きですし、自分の根底にあるわけですよ。でも、昔のロックを再現したいわけではないので、それをそのままやっても意味がない。“こういう感じの楽曲だったら、こういうサウンドメイクやアレンジがいい”といったアイデアが自分の中にあって、今のロックのカッコ良さを採り入れつつ、それを形にするべく常に試行錯誤してますね。

──続いて、インストゥルメンタルの「Flying Balloon」「Scream!!」「CYBERPUNK」「Heroes on the Ground」についてうかがいます。先ほど「曲作りの段階では、ボーカル曲とかインスト曲ということは意識していない」という話がありましたが。

YT：そうです。最初にだいたいの曲の形を作って、ボーカル曲にするかインスト曲にするかは、制作過程で柔軟に決めています。

──その結果、インスト曲もギターフレーズを歌に置き換えるとボーカル曲になり得るキャッチーさがあって。インストゥルメンタルにあまり馴染みのないリスナーにも聴きやすい仕上がりです。

YT：そう言っていただけると嬉しいですね。僕はだいたい鼻歌でメロディーラインを作るんですよ。だからインストのギターフレーズも口ずさめるものになっているはずですし、“ここは息継ぎポイント”とかも考えて作ってますから。

──なるほど。インスト曲のギターフレーズも、息継ぎの場所がないと聴いている側がしんどくなるという話を聞いたことがあります。

YT：そのとおりだと思います。楽器ですから、メロディーラインをつなげ続けることもできるけど、そうすると耳が疲れてしまうんです。

──それにYTさんはギターを歌わせることが上手い。“インスト曲は歌うようにギターフレーズを弾くことが難しい”と言うギタリストも多いのに。

YT：それは先ほどのヴァースの話と同じで、ギターフレーズもレコーディング時は何度も模索しますよ。録ったテイクを一度聴いて、“ここを修正しよう”とか考えながら、全体のアプローチが見えたら、もう一回最初から終わりまで弾き直す、というレコーディングが普通ですから。一発目からいい感じで弾ければいいんですけど（笑）。

──フィーリング重視のロックアーティストというイメージもYTさんにはあると思いますが、実際はバークリー音楽大学で学んだ理論をお持ちですし、構築すべき部分は綿密に作り込まれているんですよね。

YT：曲は計画を立てながら熟考して作っていますね。

──それでいて、型枠通りに小さくまとまった音楽にならないからすごいです。1曲ずつうかがいますが、アコギ独奏による「Flying Balloon」はネイティヴな空気感が香ります。

YT：ジミー・ペイジ(レッド・ツェッペリン)がよく使う変則チューニングに“DADGAD”ってあるじゃないですか。去年、ゴダンが提供してくださったエレガットを、試しにDADGADで弾いてみたらイマジネーションが湧いてきたという感じでした。

──それで響きに特徴があるんですね。

YT：そうですね。ガットギターとDADGADのチューニングが生んだ曲ですね。

■必要最小限のトリオ編成によるライブは
■NAGAIさんとGinの存在が心強かった

──3曲目の「Scream!!」はスモーキーなボトルネック奏法が魅力的です。

YT：最初に形になった段階でメロディーラインはあったんですけど、その時はスライドで弾くつもりはなくて、ボーカル曲にするかインスト曲にするか、少し悩みましたね。結果、スライドを試したらハマったという。

──スライドのスモーキーなトーンや表現力に富んだプレイに耳を奪われました。

YT：アルミ製のスライドバーを使っているんですよ。Rocky Mountain Slides Companyという米国のスライドバーブランドが僕のシグネチャーを作ってくれていて、「試しにアルミで作ったから使ってみて」と送ってくれたんです。

──スティール製やガラス製に比較すると柔らかいのでしょうか？

YT：ニュアンスは全然違いますね。ガラス製、スティール製、陶器製とか、いろいろなスライドバーでこの曲を弾いてみたけど、一番しっくりきてスムーズに弾けたのがアルミ製だった。ただの印象論かもしれないけど、音がスッと抜ける感じがして、この曲にぴったり合ったんですよね。

──それにサビ部分ですが、スライドギターとモジュレーション系エフェクトをかけたギターの交互の掛け合いアレンジも光っています。

YT：2本のギターの掛け合いパートは、最初の段階から入れてました。たとえボーカル曲になったとしても、サビは掛け合いにしたいと思っていたので。ただ、両方スライドだとグシャグシャになるので、片方はエフェクティヴに。歌ものの曲でいえば、メインボーカルとバックボーカルのかけ合いみたいなイメージですよね。

──そして「Scream!!」もスライドをフィーチャーしたブルージーな曲ですが、ギターソロでタッピングしていませんか？

YT：うーんと…やっていますね。なぜタッピングしたのかな。

──ブルージーな曲だからソロもレイドバックさせようって思考ではないということですよね。

YT：そういうふうに考えることはないですね。フレーズの流れ的に自然だったんですよ。タッピングしながら高音域へ上がっていったんだと思います。

──YTさんにとってタッピングは特別なものではないということですね。そして4曲目の「CYBERPUNK」は、翳りを帯びたエモーショナルなナンバーで、今作のアクセントになっています。

YT：エモいかどうかは自分では分かりませんが（笑）、こういう曲も好きなんですよ。前アルバム『Next Giant Leap』でも、GOSPELS OF JUDASでもありましたから、やっぱり自分の中のどこかにあるんでしょうね。意図的に作ったわけではないので。

──続いて、『Talkin’ to My Hand』に付属されているライブ映像ですが、2025年1月に東京・池袋 harevutaiで開催された＜YUKIHIDE “YT” TAKIYAMA EXCLUSIVE LIVE「NEXT GIANT LEAP」＞の模様が完全収録されています。

YT：タイトル通り、2ndアルバム『Next Giant Leap』をフォローする形で行ったライブです。前作は“トリオで演奏できる音楽”もコンセプトのひとつだったんですね。このライブもトリオを前提に、極力トラックを流さずに行いました。トリオは必要最小限のバンド編成ですから、ある意味、音がスカスカになってしまうこともあって、最初は“大丈夫かな”という不安もあったんです。でも、音のすき間を活かすのもいいかというふうに考え方を変えつつ、ベースのGin(Kitagawa)にいろいろアレンジを注文して、いい感じになりましたね。

──Kitagawaさんのベースプレイには衝撃を受けました。バイオリンベースとは思えないファットな音を鳴らされていますし、プレイもユニークですし、歌も上手い。

YT：Ginとはバークリー音楽大学で知り合って、一緒にバンドとかもやってたんですよ。卒業後に彼は日本に戻って作曲家・編曲家としていろいろな活動をしていますが、とにかく当時からベースが上手かった。自分のソロライブのベーシストは彼以外は考えられなかったですね。アルバム『Talkin’ to My Hand』の制作でも彼がアレンジとか作詞を手伝ってくれてますし。

──「Rock the Boat」の作詞クレジットはYTさんとKitagawaさんの共作となってます。

YT：そう。音楽的な面ですごく信用できるんです。私生活は知らないけど（笑）。

──そして、ドラムは氷室京介さんやGLAYのサポートなどで知られるTOSHI NAGAI(永井利光)さん。

YT：NAGAIさんはすごいですよ。僕はライブで歌いながらギターを弾いていると、少し走り気味になってしまうんですけど、NAGAIさんが一緒にいってくれるから走っているように聴こえないんですよ。ひとつだけNAGAIさんに注文したのは「とにかく叩きまくってくれ」ということで、ちゃんと叩きまくってくれました（笑）。NAGAIさんとGinが後ろにいるので、すごく心強かったです。

──YTさんのギタープレイは見どころだらけなのですが、たとえば、テクニカルなプレイを得意とするギタリストは右手をブリッジの辺りに固定して弾くことが多いですが、YTさんは右手がかなりフリーじゃないですか？ マニアックな話ですが、右手を浮かしたフォームでなぜこんなに正確なプレイができるのだろう？と不思議に思います。

YT：僕はギターを構える位置が低いこともあって、ブリッジに手を乗せると弾きにくいんです。あと、昔から弦を引っぱたくように弾くんですよ。ずっとそのスタイルでやってきているから、僕の中ではごく自然なことになっていますね。

──ワイルドな弾き方がカッコいいし、だから音も激しいんでしょうね。それに、タッピングも右手でミュートしないのに音がクリアなんですが。

YT：左手でミュートしているんです。使っていない指をどうにか動かしてミュートする。それも無意識のうちに身についたものですね。

──YTさんの凄さは音源でも十分伝わりますが、ライブを観ると一層よく分かります。

YT：自分では反省ばかりですよ（笑）。

Gibson 1978 Les Paul Custom

──そして機材についてもうかがいたいのですが、アルバム『Talkin’ to My Hand』のギターサウンドはYTさんならではの太いハムバッカーサウンドですね。レコーディングで使用したギターは？

YT：基本的にほとんどすべてギブソンのレスポールカスタムですね。’78年製の黒いレスポールカスタムなんですけど、これが僕の基準となるギターなんです。たとえば、自分のアンプセッティングを決める時は絶対にそのギターで弾きますし、“トーンを少し絞るとこういう音になる”とかも知り尽くしているギターなので、レコーディングでは一番信用してます。50年近く前に作られたギターだから、少しヘタってきているんですけどね（笑）。ピックアップの出力が結構弱まったんですよ。音的にも結構マイルドでいい感じの音になってくれていて、トーンとしてはすごくいい。あと、ギブソンのSGも使っていますね。

──ご自身のInstagramにアップしていたSGですね。

YT：氷室さんからいただいた結構新しいギターなんです。ギブソン・カスタムショップ製で、ボディー構造はメイプルトップ／マホガニーバック。トラ目が透けてみえるトランスペアレント・ブルー・フィニッシュで、一時期少量生産していた珍しいモデルみたいです。スライドする時は、だいたいSGを使ってましたね、少し弦高を上げて。

■ステージでは常に緊張感を持ちながら
■できるだけ自然体で臨むようにしています

──そして、ソロやB’zのライブではESP製のフライングVタイプも使用されています。

YT：レコーディングではレスポールカスタムを使っているけど、立って弾くとなると、レスポールはハイポジションが弾きにくいじゃないですか。かといって、ザック・ワイルドみたいにギターを立てて弾くというのは、僕の中ではちょっと違う。それでソロライブではVをメインにしているんですけど、そもそもVが好きなんです。バランス的にも自分に合っていると思うんですよね。

──YTさんのオリジナルモデルですね。

YT：ESPのYT Custom V “B-lu”というモデルで、ブラックに見えたり、照明によってはグリーンに見えると思うんですけど、実際の色は濃いブルーで、木目が透けて見えるフィニッシュなんです。ちなみにトーンノブが2つついてますが、いずれもダミーです。

──エディの影響ですか？

YT：はい（笑）。そのほうが音が良い気がするので。ピックアップは両方ともセイモア・ダンカン製で、フロントが59で、リアがJBですね。本当に王道のパターン。基本的に出力はそんなに強くないんです。JBはちょっと強いですけど。

ESP YT Custom V “B-lu”

──そうなりますと、YTさんのギタートーンの音圧や粘りは、ピッキングということになりますね。

YT：昔からそうですね。ピッキングでなんとかしようという。

──ちなみに、ライブ＜NEXT GIANT LEAP＞で、スライドバーを使う曲で弾いていたギターは？

YT：スライドを弾く時は少しギターの位置を上げるんですけど、そうするとメインのV “B-lu”と少し感覚がずれてしまうので、スライド用に弦高を少し上げたセッティングにしたギターを使いました。

──あとは先ほどレコーディングではゴダンのエレガットを弾いたというお話がありました。そしてアンプは、ボグナーのエクスタシーですね。

YT：ソロでもB’zのサポートでも使っているいつものアンプですね。このエクスタシーは20周年モデルなんですけど、ブルーチャンネル(ゲインチャンネル)がフルアップにしてもそこまで歪まないんですよ。パワー管が6L6なんですね。コンプレスのかかる感じもなくて、歪み方もそんなにがっつり歪む感じじゃない。個人的にそういうアンプがすごい好きなんで。たとえば、大きなステージのライブだとゲインをフルアップにしますけど、それでもギシギシな感じじゃないんですよね。

──そもそもエクスタシーを選んだポイントは何ですか？

YT：いろいろなアンプをたくさん試したんですよね。歪みだけだったらすごいのはいっぱいあるんですけど、クリーンとの使い分けを考えたときに、ボグナーがすごく良かったんです。リズムチャンネルの歪み具合が自分の考えてたものとどんぴしゃだったっていうのもあって。あと、ボグナーってパワーコードじゃないコードを歪ませた音で弾いても、ちゃんとクリアに聞こえるというか、そういう特徴があると思うんです。で、20周年のエクスタシーも、セブンスの音が鳴ってるようなコードでも綺麗に全部の音がクリーンに聞こえたんですね。

──チャンネルの使い分けは？

YT：ノーマルなドライヴトーンの時はブルーチャンネルを使って、ファズを使う時はグリーンチャンネル(クリーンチャンネル)に突っ込むとか、そんな感じです。

Bogner Ecstasy 20th Model ※写真下段

Bogner 412/212

──エフェクターについてもうかがいたいのですが、アルバムではリッチな質感のドライヴトーンとダーティーなファズサウンドを使い分けていることはポイントですし、ファズも曲によってトーンのニュアンスが違っていますね。アルバム収録曲で言えば、「Talkin’ to My Hand」はヴィンテージ感のある音ですが、「Rock the Boat」や「Frontier」は硬質でモダンな雰囲気の音になっていませんか？

YT：その辺はさっきも話したように、楽曲が呼ぶ音ですよね。ヴィンテージ感とかモダン感とかを考えるというより、それぞれのペダルエフェクターが持つ音とかキャラクターを重視しています。たとえば、1台のファズでも曲によってセッティングをすごく変えてますし。ライブとかのメインで使っているのはDeath By AudioのFUZZ WARで、グシャグシャな音からマイルドなファズサウンドまで結構幅広い音が作れるので、レコーディングも含めてよく使っていますね。あとは定番の、“円盤ファズ”と言われるFuzz Faceや、エレクトロハーモニックスのビッグマフとか。昔、自作したファズペダルはぶっ太い変な音がするので、レコーディングで使ったりします。

──ワウプレイもYTさんの特徴ですね。

YT：モーリーのバッドホージーをずっと使っています。かかり方がスムーズなので、ニュアンスを出しやすいんですよね。ペダルに足を乗せればオンになって、足を離すとオフになるから楽だし。クライベイビーやVOXも持っていますけど、今の僕のスタイルにはちょっと合わないかな。

──ディレイは？

YT：レコーディングでは、基本的にロジックで録っているので、ロジックに入っているディレイを使っています。デジタルディレイではありますが、テープエコー・タイプのものを好んで使っています。そっちのほうがシャキシャキしないので。それにちょっとディレイ音が揺れるじゃないですか。あの感じが好きなんですよね。

──ちなみに、ライブで使用しているエフェクター類はどんなものでしょうか？

YT：ソロもB’zのサポート時も、確実にセットしているのは、モーリーのバッドホージーと、ボグナーのハーロウというコンプレッサーですね。ディレイはアンプのセンド／リターン端子にBOSSのSDE-3000EVH(エディ・ヴァン・ヘイレンとのコラボレーションペダル)をつないでMIDI操作してます。あと、ソロではファズを1個入れましたけど、それくらいです。B’zの時はストライモンのモビウス(モジュレーション)を入れています。他に必要に応じて増えたりはしますが。

──予想以上にシンプルで驚きです。さて、YTさんは4月から始まるB’zの全国アリーナツアー＜B’z LIVE-GYM 2026 -FYOP＋-＞に参加されます。

YT：いつもそうですが、今回も全力でサポートさせていただきます。やっぱりサポートなので、どうしたら松本(孝弘)さんと稲葉(浩志)さんがよりカッコよくなるか、ということを常に考えているんです。たとえばギターに関しては、リズムギターとしての役割はもちろんですが、松本さんがリードを弾かれて戻れないところは僕がカバーさせていただくとか。そういうところに気をつけながら、常に緊張感を持って臨みたいと思っています。

──ステージングで魅せるパフォーマンスも見逃せません。

YT：僕はどちらかというと、動いているほうが普通なんですよ。リハーサルのときは、音を確認しながら演奏に集中するので、動かないじゃないですか。その状況のほうが自分の中では不自然（笑）。もちろん本番でも音に集中していますけど、細かいところも気にしながら、できるだけ自然体で臨むようにしています。

──ライブに華を添えることもサポートの役割ですからね。YTさんのソロライブの予定はいかがでしょう？

YT：アルバム『Talkin’ to My Hand』のフォローライブを行いたいという気持ちはあります。実現させたいと思っているので、スケジュールが決まったらすぐにお知らせします。ぜひ皆さんに集まっていただきたいですね。

取材・文◎村上孝之
撮影◎土居政則(機材)

　

■3rdアルバム『Talkin’ to My Hand』
2026年4月8日(水)発売
JBCZ-9170　6,050円(税込)
▼CD収録曲
1​. Flying Balloon
2​. Talkin’ to My Hand
3​. Scream!!
4​. CYBERPUNK
5​. Rock the Boat
6​. Heroes on the Ground
7​. Frontier
▼Blu-ray収録内容 ※84分
＜LIVE 2025 NEXT GIANT LEAP＞
01​. Go On
02​. No One of a Kind
03​. Afterburner
04​. Bigger on the Inside
05​. Drop Down
06​. Playground
07​. Area 51
​08​. Strangers on Mars
09​​. Ballad in Blue
10​. Celebration of the New Sun
11​. Revel
12​. Where My Head is
13​. Jaguar
14​. Echoes of the Last Runner
15​. Nasty Creature
16​. Ghost with Curly Red Hair
17​. Tales of a World
18​. Flying Balloon

　

■アルバムリリース記念インストアイベント
【東京】
日時：4月7日(火) 19:00〜
会場：東京・HMV＆BOOKS SHIBUYA
日時：5月6日(水/祝) 14:00〜
会場：東京・タワーレコード新宿店
【大阪】
日時：5月22日(金) 19:00〜
会場：大阪・ヨドバシカメラマルチメディア梅田
【名古屋】
日時：6月15日(月) 13:00〜
会場：名古屋・LIVE HOUSE CIRCUS Nagoya
※内容：ミニライブ & CD ジャケットサイン会