文化財のたすきを未来へつなげ！ 修理の最前線を実例で紹介 泉屋博古館で特別展「文化財よ、永遠に」
高齢化や人口減少に伴う担い手、資金不足の影響から、文化財保全を取り巻く環境も厳しさを増している。文化財修理の現状と修復技術の最前線にスポットを当てた特別展「文化財よ、永遠に2026―次代につなぐ技とひと」が泉屋博古館（京都市左京区）で開かれている。公益財団法人住友財団による文化財維持・修復事業助成の成果を一堂に紹介するもので、展示替えを行いながら3期にわたって開催する。6月28日（日）まで。
専門家や技術者らが1つの作品のために連携、厳選した材料を惜しみなく使い、最善を模索しながら挑む文化財修理。その取り組みが、コストパフォーマンス重視の現代においてどこまでできるのか。本展はそれを問う試みでもある。長年にわたり国内外の文化財修復を支援してきた同財団の活動を背景に、修理を終えてよみがえった作品の魅力と、その背後にある技術や人々の努力を伝える。展示は「もの」「わざ」「ひと」の三つの視点で構成され、文化財修理の実例や意義を分かりやすく紹介する。
「佐竹本三十六歌仙絵切」（鎌倉時代・13世紀）は、最古級の歌仙絵として珍重されてきた絵巻だが、大正時代に一紙ずつ分割、各家の掛軸となった。そのうち「源信明」は住友家が愛蔵。その後、泉屋博古館の所蔵となった。もともと膻方向に巻く絵巻から縦方向に巻く掛軸に改めた影響で、「源信明」も画面に折れや亀裂が発生。斑点状の染みや絵具の剥落も見られたが、裏打紙を取り換えて折れを直したり、浮き上がった絵具には膠（にかわ）の水溶液を塗って定着させ剥落を防ぎ、安定した状態に戻した。
「繻子地刺繍 仏涅槃図」（江戸時代・17世紀）は、縦285センチ、膻252センチの巨大な刺しゅう作品。中央の釈迦像には糸がついており、掛軸に空けた穴にその糸を通して着脱できる構造で、国内で他にない作例だ。なぜ着脱構造であるか理由は分かっていない。修理では、表装の損傷や刺繍糸の乱れを直し、釈迦着脱の糸を通す穴を補強した。所蔵する三寳寺（京都市中京区）の住職は、住友財団に助成の申請を出し続け、5年目にしてようやく希望が叶ったという。同館の竹嶋康平学芸員は「涅槃図を良い状態で残したいというご住職の熱意、執念が実った」とたたえる。
妙心寺の塔頭・麟祥院（同市右京区）の障壁画「雲龍図」（海北友雪筆）は、禅宗寺院の方丈の中でも重要な部屋を飾ってきた優品だ。麟祥院を開いた春日局は、海北友雪を徳川家光に推挙、友雪の画業の道筋をつけた。
院の住職は修理前から、障壁画を安心な温湿度環境と防犯体制が整った博物館に寄託することを決めていたという。そして修理完了後は、関係者の協力を得ながら、高精細スキャンデータを利用した複製襖を制作、元あった位置に設置した。
文化財修理は、制作当初の姿に戻す「復元」とは異なり、現存する部分を最大限に尊重するという原則がある。報恩寺（京都府舞鶴市）本堂の障壁画「群仙図」（江戸時代・1836年）は幕末の京都を代表する絵師・塩川文麒が仙人や童子を描いた秀作だが、かなり昔から複数の人物の目の部分がくり抜かれていた。高い位置にある人物の目は無事であるため、子どものいたずらの可能性があった。助成が決まった際、住職は目が黒く塗られて戻ってくるのではないかと期待したが、「現状を最大限尊重する」という原則によって、そのままとなった。だが下地を新調したことで、全体のゆがみが直り、すっきりとした画面に生まれ変わった。
竹嶋学芸員は、文化財修理をとりまく問題として「修理技術の継承はもちろん、修理で使う道具や素材をつくる人の継ぎ手が不足している。漆だと国産漆が手に入りにくくなっている。仏像修理で用いる特殊な彫刻刀など刃物類をつくることのできる鍛冶職人も急速に減り始めている」などを挙げた。さらに、「これまで住友財団にSOSが届き、修理に至った文化財の多くが、家や地域のアイデンティティーを示すものだった。裏を返せばアイデンティティーになりにくい文化財はどうなるのか。そこに抜けがあるかもしれない。今回の展覧会に登場したのは、幸運にも修理に結びついた一部の文化財だ」と話した。
