Netflix映画『新幹線大爆破』は日本映画にとって希少な挑戦作に 人間ドラマや脚本に課題も
高倉健、千葉真一、宇津井健をはじめとして豪華キャストが集められた、1975年公開の『新幹線大爆破』。新幹線に爆弾が仕掛けられる事件を中心として、乗務員や乗客の運命、捜査官やテロリストなどの動きや人間ドラマが描かれた、東映のパニック映画である。『タワーリング・インフェルノ』（1974年）などのジャンル作品を参考にしながら、速度を落とすと爆弾が爆発するとした個性的なアイデアは、キアヌ・リーブス主演の大ヒットアクション映画『スピード』（1994年）の設定を20年近くも先取りしていた。
参考：草磲剛が明かす高倉健さんへの思い 「『新幹線大爆破』も見守ってくれていた気がする」
そんな『新幹線大爆破』の2025年版として、原作をこよなく愛しているという樋口真嗣監督が、草磲剛主演で再び同じモチーフで完成させたのが、同名の『新幹線大爆破』である。ここでは、本作『新幹線大爆破』の内容をさまざまに追っていきながら、その全体像を明らかにしていきたい。
※本記事では、映画『新幹線大爆破』の中盤以降のストーリー展開に触れている箇所があります。
原作で爆弾を仕掛けられたのは、東京発博多行きの新幹線「ひかり109号」。本作では新青森発東京行き「はやぶさ60号」に変わり、「東海道・山陽新幹線」から「東北新幹線」へと、舞台となる路線が変更されている。それだけでなく、爆弾が爆発する速度も、時速80km以下から時速100kmへと変わることになった。線路の距離が短くなり、さらに最低スピードが速くなったことで、より予断を許さない状況が生まれるのである。
乗客の命運を握った犯人は、爆弾解除の条件として1000億円を要求。車掌の高市（草磲剛）や藤井（細田佳央太）、運転士の松本（のん）などの新幹線乗務員や、総括司令長（斎藤工）など、新幹線の状況を見守り作戦を立てる運行管理者らは総動員で、止まることのできなくなった新幹線の乗客を助けようと奮闘する。
驚かされるのは、東北新幹線を運行する「JR東日本」が、本作に全面的に協力しているという事実である。オリジナル版製作当時は、新幹線が爆弾テロに狙われるという映画の内容が当然問題視され、「国鉄」の協力が得られるはずもなかった。しかし今回は、鉄道の文化的価値を描くという作り手の熱意によって、同様の内容にもかかわらず、会社が動かされたかたちだ。
これによって本作では、実際の新幹線車両や施設を使用して撮影することが可能となった。なんと新青森と東京の間を撮影用の臨時列車が計7往復運行され、さまざまな位置から走行する新幹線を撮影することができたのだという。通常の撮影では見られないような角度からの新幹線のショットは圧巻であり、樋口監督の鉄道へのフェティッシュを感じるアングルからの映像が多数挿入されている。
線路沿いからの低い位置からの画角や、運転席からの景色、車両の配線、連結部の構造など、いままで映像作品では見られなかった光景が、本作には詰まっている。JR職員ですらなかなか見られない映像を味わえるというのは、原作にはない“強み”だといえるだろう。撮影技術の進歩や、樋口監督ならではの特撮による説得力が随所に感じられ、映像の面で格段に迫力が増していることは間違いない。
一方、樋口監督の過去作では、特撮の見事さ、メカニズムなどへの解像度の高さに比べて、人間ドラマが弱いという点が課題だという指摘がなされてきた。そこは、おそらく本人も気にしている部分だと見え、本作ではとくに感情表現に力を入れているように感じられるところだ。しかし、尾野真千子演じる政治家の啖呵や、要潤演じる動画配信インフルエンサーのちゃらんぽらんな言動、松尾諭演じる過去の過失に苦しんでいる人物の苦しみなどは、やはりどこか記号的で、オーバーアクトに感じられるシーンもある。人間ドラマに厚みを加えようとした方向性が、俳優個々の演技への負担を増加させているように思えるのである。
だが、真面目一徹な車掌の高市が、気の迷いから犯人の首を絞めようとするシーンでは、暗闇の中にあった新幹線がトンネルを抜け、黄金色の夕陽の日差しに包まれるという演出を加えることによって、葛藤を克服する彼の精神状況を映像詩として表現することに成功している。セリフを排した、まさにサイレント映画のような優雅さである。さらにここでは、『任侠ヘルパー』（2009年／フジテレビ系）などで垣間見せていた草磲の不穏さを醸し出す表現力が、見事に呼応してもいるのだ。このシーンでは、演出と演技が高い次元で噛み合っていたといえよう。
その一方で、人間ドラマとして最高潮の波を迎えたこのシーンが、脚本上の弱点になっているのも事実だ。ここでの葛藤は人間のリアルな心情を表現しているのかもしれないが、業務に誠実な車掌として乗客を守ろうと奔走してきた彼が、突如として信義に背くような行動をするという展開が、観客を必要以上に戸惑わせる要因になっていると感じられる。例えば、高市の過去や私生活において、規律の中で抑圧されてきた描写があれば、こうした突発的な行動も、より納得のいくものになったかもしれない。
例えば、トニー・スコット監督の名作『アンストッパブル』（2010年）も、暴走する列車を止めようとする機関士や車掌の物語だ。観客が、奮闘するデンゼル・ワシントンとクリス・パイン演じる主人公に深く共感し、応援したくなるというのは、彼らの人間くさい部分や精神的な問題を、ストーリー展開のなかで何度も見せた上で、鉄道事故の被害者を出さないように立ちあがってヒーローになっていく過程を描いているからだ。対して本作『新幹線大爆破』は、品行方正な態度を貫いてきた主人公が、一瞬道を踏み外しそうになるという、逆の道を歩んでいる。だから、葛藤の克服への感動や、クライマックスに向けての作劇的な推進力が生まれづらいのである。
脚本には、他にもいくつか問題がある。ネタバレに関係する部分なので具体的には言及しないが、犯人や動機がリアリティを欠いている弱点は、多くの観客が認識するところだろう。また、新幹線に爆弾を設置する際、いったいどうやって乗務員が手を出せないような位置にまで忍び込んで設置作業をおこなうことができたのかが謎だ。
そもそも、新幹線の整備基地や車両基地には厳重な警備システムが張り巡らせてあるはずで、外部の人間が立ち入ること自体が困難だろう。設置には工具や鉄道車両の知識も必要になる。『スピード』のデニス・ホッパー演じる爆弾魔は、高層ビルのエレベーターに爆弾を仕掛ける際、近寄ってきた警備員をやむなく殺害していたが、いざとなれば本作の犯人も、彼のように警備員を攻撃する覚悟が必要になるし、監視カメラを避けるなどのスキルも求められる。そこが描かれていないので、この計画自体が実現可能なものだと思えないのだ。
製作にあたっての事情を想像するに、リアルな犯行の過程を描いてしまっては、防犯上の理由からJR東日本の協力が得られないという判断があったのかもしれない。だとすれば、その配慮は理解できるところだが、犯人の正体で驚かせようと思うのなら、脚本を一部書き直すなど、何らかの工夫で最低限のリアリティを成立させてほしかったところではある。
また、1975年の原作において、犯人側に焦点を当て、体制から弾かれた者たちの事情を描くことによって、新幹線という日本の経済成長の象徴がターゲットとなる構図を描き、世相を反映した試みに比べると、本作の犯行の構図には疑問符がつく。いわゆる「有害な男性性（トキシック・マスキュリニティ）」や、悪しき「父権主義」という現代的な問題には触れつつも、ではそれが新幹線への爆弾設置や脅迫に繋がるかというと、腑に落ちない部分が少なくない。
日本では近年、走行中の列車内で20代の男性が乗客を無差別に襲い、ライターオイルで火をつけて乗客たちの命を危険にさらした事件が起きている。その原因となったのは、交際女性に別れを告げられた出来事だったことが分かっている。列車内での痴漢被害や、駅構内での“ぶつかり男”の存在など、そういった事件の報道も、われわれは目にしている。そういった世相のなかでは、本作の事件の動機を、「有害な男性性」への反抗とするよりも、「有害な男性性」を持つ人物そのものを犯人として持ってきた方が、現実の日本の社会を映し出す納得感が得られたのではないだろうか。
とはいえ、本作がリアルな新幹線のロケーションと撮影技術を駆使して、従来の日本映画では描けなかったような物理的なスケール感を創出したことは確かなことだ。原作が主軸とした人間ドラマをとり入れながら、『スピード』のようなレスキューシーンをも壮大な迫力で描くなど、娯楽作品としての見応えを第一とし、圧倒的なライド感で、原作よりもテンポよく興奮させた点は、日本の実写映画があまり世界に向けてアピールできていなかった方向での面白さを発信したという意味で、希少性が高い。
かつて原作の『新幹線大爆破』が、海外で評価されたように、娯楽的な方面から、再び日本の実写映画が注目を浴びるためには、本作のように、ヴィジュアルとしての強度や、多くの人が興味を持つことのできる普遍的な枠組みが必要になってくるだろう。この分野で突っ走っていく本作の試みは、日本映画にとって必要な挑戦である。
（文＝小野寺系（k.onodera））
