劇場版『呪術廻戦 懐玉・玉折』が持つ総集編以上の意味 そこにあったどこまでも青い季節
『劇場版総集編 呪術廻戦 懐玉・玉折』が5月30日から劇場公開されている。本作は2023年の7月から8月にかけて放送されたアニメ5話分の内容というわけで、約2年ぶりに「懐玉・玉折」の物語が大きなスクリーンに映される形で戻ってきた。公開初日から3日間で、動員が約13万8000人、興行収入が約1億9800万円を記録。まずまずの出だしであるが、今後の週替わりの入場特典を踏まえると興収の伸びが期待できる。
参考：声優・永瀬アンナが今振り返る『呪術廻戦』という存在 「“大人の階段”を登るきっかけに」
「とはいえ、“総集編”だしな」という気持ちがどこかにあった。作品のいちファンとして大きなスクリーンで「懐玉・玉折」を観られること自体が嬉しくも、すでに観たことがあるもの、知っているストーリーであるが故に良くも悪くも気持ちがフラットな状態で鑑賞に臨んだ。
殴られた。場内が明るくなっても暫く立ち上がることができないほどの衝撃だった。自分が知っていると思っていた「懐玉・玉折」の物語に、本作の“ある仕掛け”がもたらした奥行き。それを軸に本作がどれほど総集編以上の意味を持ち、劇場で観ることの意義に溢れた作品であるかについて考えたい。
※本稿には『劇場版総集編 呪術廻戦 懐玉・玉折』の結末を含むネタバレが記載されています。
■劇場で観るのに適していた物語性とカメラワーク
映画が始まってすぐに思い出したのは、もともと「懐玉・玉折」がテレビアニメ的というより劇場作品的な作画だったことである。特に第1話にあたる映画の冒頭、歌姫と冥冥が呪われた洋館に足を踏み入れるシーン。懐中電灯を照らして広間に進んでいく歌姫の足元をトラック撮影し、広間に出たところではあえて歌姫より高い位置にいたカメラが下がってローアングルのショットに落ち着くようになっている。トラック撮影によって彼女の動きがより流動的に感じられるだけでなく、歌姫が広間（家）の大きさに圧倒される感情を、レンズを上下に動かすことで表現している。このシークエンスだけでも本作が実際の映画を撮るような視点で作られていることがわかるのだ。もちろん、それを劇場で観ることでカメラワークの良さをより実感できる。
何より、物語のフォーマットそのものも言ってしまえば映画に適しているのだ。1話ごとにオープニングとエンディングが挿入されていたアニメと、通しで観ることができる映画。時間経過や舞台の変化が激しい場合は、アニメのように区切りがあることで観やすくなっているが「懐玉・玉折」はほとんどが星漿体同化までの3日間と、その1年後の物語となっていて物語の中に継続した時間が流れているのが特徴的だ。そのため、これらを一連の出来事として観られる劇場版には没入感があり、アニメ版とは鑑賞体験が全く異なる。
また、五条悟がうたた寝をした際に見た夢であり、過去の回想となる本作は、前後の物語を必要とせず、これだけでストーリーに起承転結が成り立っている。登場人物も限られているため、そのキャラクター性も追いやすい。特に五条悟と夏油傑、この二人の対比と別れを軸に構成されている本章は『呪術廻戦』の中で最もエモーショナルなものだからこそ、劇場の大きなスクリーンで観ることでその心情描写がよりわかりやすく映されていて、テレビやパソコン、スマホの画面越しよりも遥かに大きな情報を受け取ることができる。例えば伏黒甚爾が競馬場で見せたふてくされた表情や、客にぶつかってラーメンを落とした時の威圧感など、アニメ以上に存在感や迫力が増しているシーンが多い。
その迫力は音楽や“間の使い方”とも関係しているだろう。本作全編の音楽は5.1chサラウンドの劇場環境に合わせて再ミックスされ、一部楽曲は劇場版用にアレンジされている。これが非常に良くて、ピアノのサウンドから拍手、雨の音など多岐にわたる場面でアニメ版以上の情緒や迫力、感動があった。また、内容に関しては基本的に本編とほぼ同じだったものの、細かなところの間の空き方が少しだけ異なるように感じた。それも音のミックスによって感じ方が変わっただけかもしれないのだが、例えば夏油と新宿で対峙した後、何もできずに学園に帰ってきた五条が階段に座って項垂れているシーン。ここで流れる蝉の声が、なんだかやけに大きく感じ、存在感があったように思う。アニメ版ではすぐに学長が上から降りてきて五条に声をかけるのだが、映画の中では彼一人の時間が長かったように感じた。五条の心情を考えさせるようなその“間”のように、やはり劇場版はそのように広がるキャラクター解釈と奥行き、余韻、この3点において圧倒的にアニメ版との違いを実感させられた。
そしてキャラクター解釈の拡大と奥行き、余韻といえば……、本作のエンディング映像である。
■あの“写真”に写っていたものを考える
本作のサプライズ、それはエンドロール手前で流れる、キタニタツヤのアコースティック版「青のすみか」と共に流れる写真だ。数々の新規描き下ろしカットに対する困惑と、画面に映る情報量の多さ、そして感情の氾濫。次々に画面に映される写真が捉えた“どこまでも続くような青の季節”を見ることで、『呪術廻戦』の世界観……特に呪術高専東京校やキャラクターの解像度が上がり、奥行きが深まる。
このエンディング映像の破壊力が高いのは、まず写真そのもののリアルさだ。本当に誰かのガラケーの中に残っているような、学生時代の写真の数々。まるでスタッフがそれぞれ持ち寄った本物の写真を基に描いたと思わせるような構図と、キャラクターたちの表情に圧倒される。
そしてなんと言っても、五条と家入硝子の卒業式の写真からスライドが始まるのが切ない。そこに夏油はいなくて、その後の数枚にも彼は登場しない。そんなふうに写真で一定の時間、彼の不在を表した後、今度はいなくなる前の“時間”が展開されていく。この写真を携帯フォルダ順に見るような、「卒業式」から「始業式」までの時間を遡る演出になっているのが、また涙を誘う。夏油を慕っていた後輩の灰原雄や七海建人、同級生の家入とユニフォーム姿で笑う夏油。山のようなところで手すりにもたれ、ラフな私服で遠くを見る彼のリュックにクマのキーホルダーが付いていた写真もある。そのやけに幼く感じる後ろ姿を見た瞬間、「ああ、彼はまだ“子供”だったんだ」と思い知るのだ。いや、彼らはみな、まだ“子供”だった。
高専の生徒が高校生であることは明白だ。しかし、呪術師として命の危険にさらされる任務をこなす彼らは普通の高校生よりもずっと先に大人にならざるを得ない状況に直面してきた。星漿体の護衛と抹消。中学2年生の少女の命を巡るその任務で、五条と夏油は彼らなりに彼女が残された時間を楽しめるような気遣い、最終的にその命を救う決断を下した。しかし17歳とは、未成年とは本来まだ子供の年齢なのだ。それなのに目の前で頭に銃を撃ち込まれて少女が死ぬ瞬間を見たり、少女の遺体に向けて拍手をする大人たちを見たりしたら。それらの出来事が夏油にとってトラウマになったことは自明だが、改めてその残酷性がエンディングの写真たちによって際立つ。
任務で命を落とした灰原も、写真の中でいつも楽しそうで、人のことが好きな彼らしさがそこに写っていた。劇場版でも流れたオープニング映像で、彼はいつもみんなの後ろにいる五条のことを振り返って確認していて、そんな仕草が彼のキャラクター性を大いに語っていた。誰かの実家にお邪魔している五条と夏油、家入、七海の写真を撮影したのも彼のように思えて。アニメでの登場場面こそ少ない彼だったが、写真からは先輩と同級生の七海と過ごした時間の長さが垣間見える。だからこそ下半身がない遺体で高専に戻ってきた灰原の死と、それを受け止めなければ行けなかった彼らの気持ちを考えると、本当にやるせない。
気持ちを考えるとやるせないといえば、夜蛾学長だ。写真を通して、彼が劇中で見せる以上に生徒たちと時間を共にし、彼らの生活に関わっていたことがわかる。バツイチの彼にとって五条・夏油・家入、そして七海や灰原、伊地知は我が子同然の存在だったのではないだろうか。
七海は顔を顰めながらも多くの写真で絶妙に下手なピースをしていて、アニメ第1期に登場した大人の七海からは想像ができない。時折見せる年相応の笑顔に安心感も覚える。笑顔といえば、家入だ。写真を撮られたがらない（見切れているものが多い）彼を引っ張ってきたように思える、家入と七海のツーショット。そのほかの写真でも、家入は“普通の高校生女子”のような雰囲気でニコニコ写真に写っている。大人になった彼女も、七海のように疲れ切った表情ばかりで、笑顔の印象はない。二人とも、学生時代にいつも一緒に過ごしていた人間を失っている。新宿で夏油に会った時に飄々としていたり、『劇場版 呪術廻戦 0』で夏油に悪態をついていたり、割とドライな雰囲気の彼女だったが、本作の写真で一気にキャラクターの見え方が変わったことが印象深かった。
何より半ば無理やり高専に入学した五条悟が友達といろんなことをしている様子に心打たれる。彼にとって、それは五条家に居続けたら味わうことのできなかった青春なのだ。体育の授業でサッカーがあったり、アニメでもあった野球をみんなでやっていたり。高専に文化祭があったことも、今回のエンディング写真で初めて知ることができた。そういった情報が全て、キャラクターに奥行きを持たせ、物語の余韻になっていく。
写真の雰囲気が楽しそうであればあるほど、それはそのまま悲しみの大きさに変わってしまいそうになる。そこには今は亡き者が写っていて、『呪術廻戦』の物語の残酷さに改めて胸が抉られるような気持ちになってしまう。しかし、一方でそれは彼らが間違いなく笑い合い、年相応に楽しんだ時間であり、日々であり、何人にも取り上げる資格のない彼らの青い春だった。それぞれにどんな運命が待ち受けていようとも、その青春は存在した。誰もがかつて過ごした学生生活を、もう二度と戻らない時間として描く普遍性。それこそが「懐玉・玉折」がエモーショナルで感情移入しやすい物語たらしめるものなのだ。
最後に、映画の冒頭で流れた「じゅじゅさんぽ」に思いを馳せる。本来ならアニメ各話の最後に流れるこのミニアニメは、今回は例外的に冒頭映像として流れていた。しかし、あのエンディング映像の後に、この「じゅじゅさんぽ」を流していたらと思うと……思わず頭を抱えてしまうので、冒頭に持ってきたことは英断だったかもしれない。
映画館でポップコーンをつまみながら、映画を観る前に餅を食べると尿意を防ぐことができるという話を展開する3人。ひとしきり雑談が終わると、彼らは静かにスクリーンに目を向けた。まるで一緒に過ごした、あの高専時代を振り返るかのように。それが物語の中で実現できていたら、どれだけ良かったのだろう、と。そんな観客の祈りも言葉も届かないことはわかりつつ、そんなふうに願わずにはいられないのだ。（文＝アナイス（ANAIS））
