90年代英国アートの熱狂と革新が京都に！ テート美術館所蔵作品が集結 「YBA＆BEYOND」展
1990年代の英国アートシーンを振り返る大規模展「テート美術館 ― YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」が、京都市京セラ美術館（京都市左京区）で開かれている。英国を代表する国立美術館の１つ、テート美術館のコレクションを中心に、50人を超える作家による約90点を展示し、現代アートに大きな影響を与えた「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）」とその時代を多角的に紹介する内容だ。
YBAとは、1980年代末から90年代にかけて英国で登場した若手芸術家たちの総称。1988年にダミアン・ハーストが企画した伝説的な展覧会「フリーズ」を契機に注目され、既存の美術制度にとらわれない自由な発想と大胆な表現で世界のアートシーンを席巻した。展覧会では、ダミアン・ハースト、トレイシー・エミン、ヴォルフガング・ティルマンス、コーネリア・パーカー、サラ・ルーカスらをはじめとする代表的作家の作品が一堂に会する。
本展は、単なる作品紹介にとどまらず、1990年代英国の社会や文化の変化とアートとの関係を浮かび上がらせている点が特徴。サッチャー政権後の社会変容、多文化社会の進展、都市再開発、若者文化の隆盛などを背景に生まれた芸術表現を、6つのテーマと3つのスポットライト作品で読み解く。
序章「フランシス・ベーコンからブリットポップへ」では、20世紀を代表する画家フランシス・ベーコン（1909〜92年）の作品を起点に、90年代の新世代作家たちへ受け継がれた表現精神を紹介。暴力や苦痛、人間の内面を直視したベーコンの姿勢が、後のYBAたちに与えたインスピレーションを提示する。第1章「ブロークン・イングリッシュ：ニュー・ジェネレーションの登場」では、社会格差やアイデンティティーの揺らぎをテーマにした作品を展示。ギルバート＆ジョージらの作品を通して、多文化化する英国社会と若い芸術家たちの問題意識を浮かび上がらせる。
第2章「おおぐま座：都市のイメージをつなぐ」では、経済不況や産業衰退によって変貌した都市風景に注目。ジェレミー・デラーやヴォルフガング・ティルマンスらの作品を通して、都市に漂う孤独感や社会変化へのまなざしを描き出す。90年代英国カルチャーの熱気が伝わってくるのは、第3章「あの瞬間を共有する：音楽、サブカルチャー、ファッション」だ。ブリットポップやレイヴカルチャー、ファッションなどを紹介。大人世代の記憶にある音楽や若者文化とアートの密接なつながりを感じ取ることができる。
最初のスポットライトであるトレイシー・エミンの映像作品「なぜ私はダンサーにならなかったのか」は見どころの1つ。自身の青春時代の苦悩と再生を語る自伝的な内容で、フェミニズムや女性の自己表現とも深く結いた作品だ。作者が育った海辺のリゾート地が映し出され、10代のころの苦しみについて自ら語る前半とは対照的に、後半、ヒット曲に合わせて踊る姿が印象に残る。第4章「現代医学」は、身体や病、メンタルヘルス、エイズ危機といったテーマ、第5章「家という個人的空間」では、家庭や家族、ジェンダー観を主題とした作品が並ぶ。
コーネリア・パーカーの「コールド・ダーク・マター：爆発の分解イメージ」は、本展を象徴する作品だ。1つの部屋の空間いっぱいに、実際に爆破した物置小屋の破片を宙に浮かせた巨大なインスタレーションで、少し離れて全体を見ても、近くで細部を見ても、迫力満点。止まった時間の中で、破壊と創造を目撃したような興奮に包まれる。
最終章「なんでもないものから何かが生まれる：身近にあるもの」では、日用品や身近な素材を芸術へと変貌させた作品を集めた。最後の作品「モノクロームのレシート（白）」は、作者シール・フロイヤーのオリジナル（テート美術館蔵）にならい、京都市京セラ美術館近くのコンビニエンスストアで購入した「白」にまつわる商品のレシート。アートと日常の近しさ、あるいは同一性を実感する、分かりやすい作品だ。
内覧会で、テート美術館のテッド・マクドナルド＝トゥーン国際連携部長は「90年代のアーティストは自ら展覧会を企画するなど、起業家精神にも富んでいた。YBAとは1つの呼び名に過ぎず、宣言を掲げた集団でも単一の傾向があるわけでもない。むしろアーティストとして多様な実践を持った星座のような集まりを指すものだ」と話した。会期は9月6日（日）まで。
