『名探偵コナン 隻眼の残像』で噛み締める大人のドラマ 諸伏高明の“残像”が切ない理由
公開から4週が経った劇場版『名探偵コナン 隻眼の残像』は相変わらず興行収入ランキングで首位を保っている。5月11日までの公開24日間の観客動員は786万5800人、興行収入は113億6600万円。『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』のリバイバル上映が始まった影響で上映スクリーン数が減ってしまったものの、応援上映、そして5月30日からは新たな劇場施策として、コナン史上初となる「SCREENX」「ULTRA 4DX」での上映と、全上映劇場にて次回作の29弾にまつわる後付け映像が追加されることが発表されている。
今後もSNS上ではリピーター客が多く見受けられ（かく言う筆者は六ヶ岳登頂した）、興収の伸びが期待できそうだが、今年の劇場版『名探偵コナン 隻眼の残像』は一体何が魅力的なのか。脚本や演出や音楽、さまざまな要素の中で、物語と登場人物の描写に焦点を当てたキャラクター評として本稿を綴りたいと思う。
・サスペンスと大人たちの“感情”を堪能する
特に前作の劇場版『名探偵コナン 100万ドルの五稜星』が“若者たちによる恋愛青春アクション映画”だったことに対し、本作は”大人による大人向けのサスペンスドラマ”として仕上がっているのが大きな特徴だ。『100万ドルの五稜星』では文字通り笑って泣いて、服部平次のトム・クルーズ並みのアクションを楽しい悲鳴をあげながら見守ったり、本作ヒロインの遠山和葉の取り合いになったり、怪盗キッドの普段は見られない新たな一面が見られるなど、とにかく大きな感情が各々で爆発するような作品だった。
しかし『隻眼の残像』の面白い点は、そんな「新緑」な作品から一気に「冬木立」なビターでシリアスな大人たちの物語になったのに、高校生たちに引けを劣らず、その大人たちが感情を爆発させている点である。むしろ、人生と歳を重ねた“大人だからこそ”の感情が色濃く描かれていて、そこが本作の大きな魅力ではないだろうか。
そんな本作の軸となるのは「喪失」と「残像」というキーワード。この2つは主要登場人物みんなが共有するものであり、それぞれにとっての「喪失」と「残像」を追うことが彼らの感情を読み解くうえで重要なのだ。
※以降、『名探偵コナン 隻眼の残像』の結末を含むネタバレが記載されています。
・報いようとする、残された者たちの“残像”
映画の冒頭で、毛利小五郎が刑事時代の相棒であり親友の鮫谷浩二を失う。そこからこの作品は「大切な人を失った者の物語」として動き出すのだ。失った者は、言うなれば残された者であり、テーマでもある「喪失感」がいかに彼らの原動力になるのかを本作は描く。毛利にとっての「喪失」は鮫谷であり、「犯人を逮捕すること」が彼にとっての報いだった。
一方、その鮫谷の命を奪った林篤信は、8年前に御厨貞邦と鷲頭隆が起こした強盗傷害事件がきっかけとなって、当時の恋人である舟久保真希を失っている。そんな林にとっての「喪失」が大和敢助や上原由衣、諸伏高明など、誰かにとって大切な人を失わせる（自分と同じ痛みを与える）報復への原動力となってしまった。同じ「喪失」による原動力でも、正しい方向と（倫理的に）間違った方向性で分かれてしまう。その分岐の中で、自らがどんな人間で居続けるか、どんな選択を取るか。そんなことを本作は我々に問いかけるのだ。
特に劇中、最もエモーショナルなシーンが、真希を失った父親の舟久保英三と、司法取引で名前を変えた大友隆こと鷲頭が再会する場面だ。
「お前を殺したかったのは俺だ！ この8年間ずっと！ ずっとだ。それが俺の8年だ。お前の8年はどうなんだっ……（中略）どんなつもりで花を供えていた、その8年間を教えてくれ……」
多くの洋画作品の吹き替えを務めつつ、本業が舞台俳優である仲野裕の演技が素晴らしく、何度観てもやはりこのシーンで目頭が熱くなってしまう。林と同じように、誰かを殺す形で報いようとした英三が、目の前に殺したい相手を捉えながらも、膝をついてお互いに過ごした時間について理解し合おうとする。一方、“残ってしまった者”である大友（鷲頭）にとっての報いは、自分の起こした事件がきっかけで命を絶った真希の亡くなった山で、彼女の墓を守りながら御厨に殺されるまでの時間を過ごすことだった。つまり、彼にとって8年間は生きるためのものではなく、死ぬまでの余命に過ぎないのだ。しかし、残されながらも“生き続けている”英三にとっての8年間という時間の長さを痛感し、あの場でようやく面と向かって謝罪をした大友（鷲頭）。
この“残された者”と“時間の捉え方の違い”は、本作の主役と言っても過言ではない「長野県警組」こと大和敢助、上原由衣、諸伏高明、それぞれの物語にも関わってくる。
・大和敢助の“残像”、上原由衣の“時間”
大和の“残像”は、本作の主題とも言える。彼が雪崩事故に遭う前に誰を、そして何を見たのかを解き明かしていくのだから。この“残像”は映画の物語を推進していく役割を担うが、大和にとってのもう一つの“残像”は、かつて故郷の村の交番に勤務していた、幼少期の頃からの憧れである甲斐玄人巡査にまつわるものだった。彼は8年前の強盗傷害事件について知る数少ない人物でありながら、亡くなっていることが明かされている。この甲斐の不審死の真相を突き止めようと誓い合った大和と上原。これは本編の「風林火山」シリーズで解き明かされたのだが、重要なのは大和と上原が同じ“残像”を共有していたことである。
もちろん上原にとっての“残像”が甲斐巡査にまつわることなのは確かだが、それ以上に彼女にとって大切なのが、大和の存在そのものなのだ。雪崩事故で彼を失ったと思った上原。“残された者”として、甲斐巡査の死の真相を明かすために彼女は地元の名士と結婚した。『隻眼の残像』の劇中でも印象的な、大和と上原の会話シーン。彼は彼女に結婚したことを咎めるようなことを言ったが、それが彼女の覚悟であり“残された者”としての報いだったのだ。そして、雪崩事故に遭って意識不明だった大和と、彼が死んだと思っていた上原が過ごした“時間”の捉え方は、やはり違う。
「風林火山」のエピソードを振り返ると、夫が殺害された連続殺人事件の容疑者の一人だった上原に対し、大和がしきりに「奥さん」と呼んでいて、こういった部分に不器用な彼なりのヤキモチが見え隠れしている。そんな2人の恋愛模様も、たくさんの感情が詰まった本作の見どころの一つである。そして、大和を失ったと思っていたのは上原だけではない。
・諸伏高明の“残像”の意味
高明もまた、物語においては“残された者”だ。しかし、彼の場合、失った人の“残像”が、あまりにも多い。映画のハイライトにもなっている、高明が湖に落ちて水中で気を失うシーン。そんな彼を引っ張り上げたのは、死んだはずの弟・景光だった。
「人生は死あり、修短は命なり」
これは本作で自分の死を覚悟した高明が心の中でつぶやいたセリフであると同時に、本編で弟の死を確信した時にも放った言葉なのだ。これは中国の軍師・周瑜の言葉であり、「命なり」の先に以下のような続きがある。
「人生死あり、修短は命なり、曇明に存することを得ず。古人の言に曰く、以て明徳を立て、以て功業を行う、以て言を立つれば、名は遐代に伝わり、死しても朽ちず」
これはつまり、「人生には必ず死があり、寿命の長さは運命によって決まるもので、曇天や晴天のようにどうにもならない。古人の言葉によれば、徳を磨き、功績をあげ、価値のある言葉を残せば、その名は遠い後世まで語り継がれ、死後も朽ちないのだ」という意味だ。
景光は降谷零と幼なじみであり、同期として警察学校を卒業後に公安の組織「ゼロ」に所属し、“スコッチ”の名で黒の組織に潜入していた。しかし、自身がNOC（潜入工作員）であることがバレたと焦り、自分の大切な人の情報が入ったスマートフォンごと、胸元を撃ち抜いて自死してしまう。高明は弟が公安であること、何らかの組織に潜入していた際に殉職したことを察しているが、詳しいことは知らない。しかし、それでも弟が何かの大義のために命を落としたこと、その行いが遺した功績を讃えたのだ。
高明は中学生の時に両親が惨殺され、警察になった後も初恋の人を失くしている。しかも、両親においては彼自身が遺体の第一発見者なのだ。本来なら、もっと闇に堕ちても仕方ないキャラクターなのである。しかし、先の言葉のように、彼は失ったものに目を向けるよりも常に未来を見つめている。だからこそ、大和が雪崩事故に遭った時、上原が彼女なりの報い方をしたように、彼は彼なりの報いを、そして時間を過ごした。大切な人を失い続けてきた高明の目が、病室に横たわった大和の姿を捉えた時の気持ちを考えると計り知れない。
しかし、やはり残酷なのが、今作で描かれた、亡くなった弟との再会が、全て高明の想像の産物でしかないことなのだ。死を覚悟した彼が最期に会いたかった人であり、向こう側で自分を迎えにきてくれると信じていた相手。それでも、組織の中の誰かが策を練ってくれたおかげで実は生きていた、なんてことはないだろうか。そんな高明の淡い期待が“残像”に垣間見えるのが辛い。それは我々観客の期待とも重なるのだが、一方でメタ的な視点ではあるものの、赤井秀一のような死の偽装が作品の中でそう何度も行われるわけがないと、私たちは気づいてしまう。そして何より、それが現実ではないと高明自身が否定することになってしまったのが切ないのだ。
小説版では、彼がずっと水中で拳銃を握りしめていたことが明かされている。その拳銃の感触が彼を現実に呼び戻し、唯一の肉親である弟との二度目の別れの合図となった。「やはり死んでいる」という事実を再び突きつける意味で残酷なシークエンスだが、あれが彼にとっての“残像”との再会と別れだとしても、これまで大切な人と最期の会話もできてこなかった高明にとって、少しでも話せて良かったと思うのだろうか。
余談ではあるが、長野組にとって重要な本編のエピソード「死亡の館、赤い壁」でも“残像”が連続殺人の謎を解く鍵になっていたことは、本作を思い返すと感慨深いものがある。
・佐藤美和子と高木渉が共有する“残像”
そして触れなければいけないのが、警視庁から来た“アベック”の佐藤美和子と高木渉。彼らも本作で大いに活躍するのだが、最も印象的かつ重要なのは、林を捕まえた際に彼らが警察職員の職務倫理を唱えるシーンである。これは佐藤が言わなければいけないものだった。
なぜなら、遡ること本編エピソード「揺れる警視庁1200万人の人質」で降谷零の同期でもあった松田陣平を失った佐藤が、彼を殺した爆弾犯に拳銃を向けて追い詰めたことがあったからだ。彼女もまた“残された者”であり、その報いの原動力が小五郎のような「犯人逮捕」ではなく、林のような「復讐」になってしまっていたのである。そんな彼女の頬を叩き、目を覚まさせたのが高木だった。つまり、誰も見たことのない彼女のそんな一面が高木にとっての“残像”でもあるのだ。
「怒りや憎しみにとらわれず、いかなる場合も人権を尊重して、公正に職務を執行する」
この言葉を、かつて怒りや憎しみにとらわれ、道を外しかけた佐藤が言うことに意味があり、そんな彼女を誇らしく思いながら高木が共に暗唱するのが素晴らしい。同じように“残された者”として、勇気を出せた者と出せなかった者の対比が、佐藤と林で行われているのが巧みな演出だった。
・なぜ『名探偵コナン 隻眼の残像』の降谷零は“怖い”のか
最後に、本作における異質な存在についても触れておこう。監督の重原克也は公式インタビューにて、本作では意図的に映像の中でフラッシュバックを使用していると語っていた。しかし、本来ならフラッシュバックもとい“残像”が山ほどある男・降谷零においては、演出としてそれが一切ないことが、彼の怖さをより際立たせているのだ。アフタークレジットシーンで風見から景光の名を聞いて立ち止まるも（風見でさえ、高明が名前を口にするフラッシュバックがあるのに）、降谷の表情は意図的にカメラの画角外で見えないようになっている。普通、ここで彼なりに景光のことを思い出すフラッシュバックが使われてもいいはずなのに、あえてリアクションを一切せず画面から忽然と消え去ってしまう降谷。
彼こそ『名探偵コナン』の物語において、おそらく最も大切な人を失ってきた“残された者”であるはずなのに、本作で他のキャラクターが見せたような“感情”を出さない。エモーショナルな作品において、唯一それを見せない男。林への容赦ない取引の様子も相まって、そんな降谷零の底知れなさが作品の余韻として残るのだった。
（文＝アナイス）
