『恋は闇』©日本テレビ

写真拡大

　近年、日本のテレビドラマでは、メディア産業そのものを主題とする作品が少しずつ増えている。2025年春に放送が始まった『恋は闇』（日本テレビ系）と『キャスター』（TBS系）は、その最たる例だ。

参考：のんは“最高”を更新し続けている　『あまちゃん』から『キャスター』に至るまでの進化

　ジャンルこそ異なるが、両作に共通して描かれているのは「メディア倫理」である。報道とは何のためにあり、誰のためにあるのか。個人の尊厳と公共の知る権利の間で、テレビや週刊誌といった“伝える”側は、どこまで踏み込むべきか。視聴者にとっても他人事ではないこのテーマを、両作は物語の核として描いている。

　ともに報道という現場を描く本作は、スリリングな物語の中に、視聴率至上主義、取材とプライバシー、政治とメディアの関係性といった、現代における報道の課題を織り込んでおり、どちらも倫理的ジレンマを抱えた登場人物たちを軸に展開しながら、視聴者に“情報を受け取るとはどういうことか”を問いかける構造になっている。

　まず、『恋は闇』が焦点を当てるのは、センセーショナルな事件報道の裏側だ。主人公の万琴（岸井ゆきの）はテレビ局の情報番組ディレクター。週刊誌記者・浩暉（志尊淳）と出会い、連続殺人事件を取材する中で、被害者報道に潜む加害性と向き合っていく。過去に友人がストーカー被害に遭った際、自分もメディアに追われた経験がある万琴にとって、遺族の取材やプライバシーを晒すことには強い葛藤がある。

　報道志望だった万琴が配属されたのは情報番組。報道と娯楽の境界線に立たされる中で、取材VTRが芸能スクープの陰でボツになる経験をする。結果を出すために、万琴は少しずつ“視聴率”という魔物に染まっていく。彼女の揺れ動きが、本作の倫理的リアリティを支えている。

　一方で浩暉は、事実を脚色し、加工することに長けている。被害者を苦労人として描き、読者の感情を動かす構成力や虚実を織り交ぜた取材手法。それはまさにメディアの魔力を体現するキャラクターとも言える。物語が進むにつれて、彼が証拠隠滅に関与している可能性も浮上し、倫理の曖昧さはさらに際立っていく。

　対して『キャスター』は、政治報道の現場で起きる圧力や内的腐敗に踏み込む。物語の中心にいるのは、公共放送から引き抜かれた型破りなキャスター・進藤壮一（阿部寛）。彼が就任したことで、低迷していた夜の報道番組『ニュースゲート』は大きく揺れ始める。

　進藤は真実のためなら手段を選ばない。アポなしで政治家に突撃取材を仕掛けたり、官房長官と医療に関するセンシティブな問題で対峙したりと、既存の報道手法に風穴を開けていく。しかし、彼もまた一部の事実を報じないと判断を下す。報じない自由もまた、報道の一部となり得るのか。視聴者は常にその問いを突きつけられている。

　総合演出を務める崎久保華（永野芽郁）は、当初こそ進藤に振り回される存在として描かれるが、次第に報道に対する自らの倫理観を育てていく。進藤のやり方に疑問を持ちながらも、彼の中にある矜持にも気づき始めるという、報道現場で働く人間の成長譚にもなっている。

　両作品に共通しているのは、現場の人間が何に葛藤し、何を守ろうとしているのかを丁寧に描いている点だ。『恋は闇』では、共感とスクープ、プライバシーと公共性の狭間で、万琴と浩暉が揺れる。『キャスター』では、真実と組織、報道の独立性と報じる主体の矜持がせめぎ合う。また、どちらの作品もサスペンス的要素を的確に織り交ぜることで、倫理という抽象的なテーマをきちんとした輪郭をもって描いている。報道は時に人を救い、時に傷つける。その不確かさと向き合う登場人物の姿に、私たちは自分自身の情報との向き合い方を重ねてしまうのかもしれない。

　現代の日本社会において、メディア不信は決して小さな問題ではない。SNS時代において、誰もが発信者となってしまう世界で、報じる責任は一部のメディア人に限られた問題ではなくなっているのだ。もちろん、この記事を書いている筆者もまた、“何をどう伝えるか”という責任から無縁ではいられない。報道とは何か。伝えることとはどういう責任なのか。それは、メディアの現場に立つ者だけでなく、情報を受け取る私たち一人ひとりに返ってくる問いでもある。

　だからこそ、こうしたドラマは、自分はどう受け取り、どう反応するかという視点を持つ契機になる。情報をただ“消費”するだけでなく、きっちりと精査し、向き合っていく。今、テレビドラマが提示してくるのは、そうした倫理的な参加を求める視線なのかもしれない。

（文＝川崎龍也）