【V系】5万RT超え!「0.1gの誤算」緑川裕宇はなぜバズりたい? 真意を明かすロングインタビュー
トリッキーなパフォーマンスでシーン注目を集めるヴィジュアル系バンド、0.1gの誤算。
先日は「コロナ対策をしたら余計に宗教感増してしまったビジュアル系バンド」と、着席したままヘッドバンギングをするファンを前にライブをする動画を投稿すると、5万RT以上拡散され、地上波の情報番組にも取り上げるなど大きな反響に。
このコロナ禍において、あの手この手を使ってハングリーに生き残ろうとする0.1gの誤算のフロントマン、緑川裕宇さんに話を伺いました。
今はネットで頑張るしか方法がなくて
――0.1gの誤算は今どのような状況なのでしょうか？
緑川：ライブに全力を注いでいるってことは、（コロナ禍以前から）ずっと変わっていないんですけど、今ってライブに来ることができない人も沢山いるわけで。
その中でどうやってバンドは頑張っていくのかを考えると、これまでだったら、ライブをいっぱいやって、ツアーをいっぱいやって、認知度、知名度を上げていくことがひとつの正解だったじゃないですか。
――たとえば、大きなメディアで大々的に宣伝するよりは、ヴィジュアル系専門誌に載ったり、全国各地のライブハウスを回って地盤を固めるヴィジュアル系インディーズバンドは多かったですね。
緑川：ツアー先のライブハウスでポスターを貼ったり、フライヤーを置いてもらったり、そういう地道な方法は、今はできなくなってしまっていますよね。たとえば47都道府県ツアーにすごく憧れがあって、いつかやりたかったんですけど、今はそれはできない。
そうなると、ネットで頑張るしか方法がなくて。それがバズってテレビで紹介されるだとか、そういうところに力を入れています。
――これまで通りのライブができないことにフラストレーションを感じることはありますか。
緑川：もう、その限られた条件の中で楽しむことを終えたっていうか、その中でいかに楽しいことをしようと考えるようになりましたね。
今みたいな状況になって2、3回目までは「こんなに違うんだ」って思ったりもしたけど、例えばお客さんが声を出せなくても、音の出るグッズだとか、スマホに声を録音してもらってそれを流してもらうだとか、今の状況でどうやってライブを楽しんでもらうかを見出すしかないですよね。
――ちょうど、先日も着席したお客さんがヘドバンをしているライブ映像がバズって、朝の情報番組などでも紹介されていましたね。
緑川：あれも、最初は会場から「150人入れてもいい」と言われていたけれど、どんどん
状況が変わってきてしまって、最終的に60人しか入れられない、しかも着席ということになっちゃったんです。
――それはなかなか厳しい状況では。
緑川：でも、ニュースとか見てると本当に状況は大変でずっと変化してるし、会場側の言うことが変わっちゃうのも仕方ないかなと思っています。それでライブをやってみたら、不思議な光景が生まれて楽しかったんですよ。その後にネットに上げたらバズったりする。結果良かったんじゃないかって。
――ポジティブな受け止め方ですね。
緑川：なんか、もう高校生のときみたいな気分なんですよ。あの頃はスタジオで音を合わせるだけでもなんか幸せだったし楽しかったしワクワクしたし楽しかった。ライブもお客さんいなくても、なんでも楽しかったなみたいな。それと同じような感じに戻っています（笑）。
俺のファンはあんまり俺の動画を見てないらしいんですよ
ーー実際、SNSなどに動画を上げてバズった結果、ファンの方の反響はどのようなものだったのでしょう。
緑川：いや、俺のファンはあんまり俺の動画見てないらしいんですよ。ファンに「見てる？」って聞いても「私、TikTok（のアプリをスマホに）入れてないんだよね」って。バンギャは俺のことを見ていないのに、あんなにフォロワーがいるということになるんですよ。
――では、ファンの方以外の方が見ていると。
緑川：そうなんです。街でヴィジュアル系のことを全然知らなそうな人とかに、「いつも見てます！」と声をかけられるようになりました。ジャンル外の人に見てもらっている実感はあります。最近はライブに来てくれる人も、撮影会で話したりすると、YouTuberやアイドルが好きな人も増えているんですよね。
そういう意味で、最近俺や誤算のことを好きになった人は、俺のことををどう思っているのか、「動画やってる人」みたいに思ってるんじゃないかと不安になってきたりするんですけど（笑）。
――ヴィジュアル系であるアイデンティティの危機が！
緑川：そこはライブで伝えていくしかないですね。
――緑川さんはヴィジュアル系に対しての愛や“あるある”をよくツイートされていますし。
緑川：そうやって伝えていかないと、どんどん自分がヴィジュアル系の人であることが忘れられていきそうなので（笑）。
ヴィジュアル系をまたメジャーな存在にしたい
――緑川さんのヴィジュアル系との出会いはどこからなのでしょうか。
緑川：ウチに別荘があって、休みになったらそこによく行っていて。その近所に住んでいる女の子がSEX MACHINEGUNSが好きなバンギャだったんです。まぁ、SEX MACHINEGUNSが厳密にはヴィジュアル系かどうかは置いといて……。
――たしかに、そこは定義にもよりますね。90年代はヴィジュアル系雑誌に掲載されていることも多かったですし。
緑川：そう、で、その子に勧められて聴いたら、「めっちゃカッコいいじゃん！」と思って、そこで色々調べていくと、ヴィジュアル系っていうジャンルに当たるじゃないですか。それでさらに調べていくと、Janne Da Arcに出会ったんです。SEX MACHINEGUNSも大好きなんですけど、Janne Da Arcには自分の好きな音楽、聴きたい音楽が全部ここにあると感じたんです。
それからこの2バンドはずっと聴いていて、高校生のときに初めてSEX MACHINEGUNSのホールライブに行ったんです。椅子の上にフライヤーがたくさん入ったビニール袋が置いてあるじゃないですか、その中にNIGHTMAREのフライヤーが入っていて「カッコいい！」と、また調べていくと、『SHOXX』という雑誌のことを知って、そこからマイナーなバンドも含めて色々漁るようになっていったんです。
――絵に描いたようなハマり方ですね。
緑川：そうっすね（笑）。
――ご自身が聴いて育ってきたからこそ、ジャンルに思い入れが強いと。
緑川：盛り上げたいですね。今は「ニッチなジャンル」と思われているけど、俺が高校生くらいの頃はそうじゃなかった。普通に友達とかとカラオケ行ったら誰かが黒夢歌ってるっていう光景は当たり前にあったはずなのに、どうして今はこうなってしまったのか。
とはいえ、それはヴィジュアル系というジャンルが悪いんじゃなくって、昔はなかったボカロや歌い手、地下アイドルだったりエンタテインメントの細分化、オタク活動の多様化結果だと思うんです。だからこそ、またメジャーな存在にしたいという想いはありますね。
このバンドを始める時に、求められている曲をやりたいなと思った
――なるほど。0.1gの誤算といえば、『有害メンヘラドール』や、6月にリリースされたミニアルバム『極彩色ジャポニズムのすゝめ』に収録されている『絶望メンブレガール』など、いわゆるメンヘラカルチャー、近年流行している地雷女子カルチャーのような世界観を歌った楽曲のイメージが強いのですが、そういう楽曲はどのようにして生まれたのでしょうか？
緑川：『有害メンヘラドール』も始動当初からあるんですど、あれは元々まったく違った歌詞、もっと明るい歌詞にしようとしていたんです。「自分の壁を乗り越えていこうぜ！」みたいな。
――それは今の『有害メンヘラドール』からは考えられないです。
緑川：バンドを準備していた2015年の終わり頃、ヴィジュアル系シーンの中で、メンヘラ系が盛り上がっている実感があって、曲調もよく変わるし情緒不安定な感じの曲だし、そっちの方が合うんじゃないかと考えたんです。だからバンギャのことを歌った歌詞にして。
そこに手応えを感じたから、今でも自分の十八番的に、こういう曲調をやっていますね。
――需要があった、ファンから求められていたからこそだと。
緑川：そうですね、このバンドを始める時に、求められている曲をやりたいなと思ったんです。それまでやっていたバンドでは、自分の好きな音楽だけをやって売れたいという気持ちがあって、だけどそれは上手くいかなかった。
それで『有害メンヘラドール』が受け入れられたこともあって、そっちにシフトチェンジしていったんです。もう定番というか“飛び道具”でもなくなりましね。
――そこでバンドの方向性が決まったわけですね。
緑川：シングルの表題曲やMVを作る曲は、バズラせるとか再生数狙いにいくとかをメインに考えてて、でもそこで、やりたい事はカップリングでやるみたいな。そういうスタイルになりましたね。
色々やることが多いし、「じゃあ歌捨てちゃお！」みたいな…
――ライブでのボーカリストとしてのスタンスについても気になっていることがありまして。ライブでも盛り上げる方を優先して、ボーカルを同期で流しているときがあるじゃないですか。あの割り切り方に最初は驚いてしまって。
緑川：何かを捨てないといけないと思ったんです。ボーカルって、歌うこと以外にも煽ったりだとか盛り上げたりだとかの役割もあるじゃないですか。色々やることが多いし、「じゃあ歌捨てちゃお！」みたいな……。
――そこは最初に捨てちゃダメなところでは！？ 例えば、「煽り」の優先度を下げて歌を聴かせようという発想にはならなかったんですか。
緑川：煽りに特化したことが良かったというか、バンド組む前にセッション（※インディーズヴィジュアル系シーンでは、本格的なバンド結成前にある種の「お試しバンド」のような状態で人気バンドの楽曲のコピーメインでライブを行うことがあり、それを「セッション（バンド）」と呼ぶ）ってやるじゃないですか。
そこでthe GazettEの「VORTEX」だったかな？ 1曲やってる間一回も歌わなくて、その時思ってることをずっとフリースタイルみたいな感じでずっと喋ってたんです。それがすごい盛り上がって。メンバーとも「やばくね？」と。0.1gの誤算自体、そういう「盛り上げる」方向で始まってるんです。
――バズっていた映像でも、ファンの盛り上がりも含めてのものでしたし、フロアも含めてのライブ、盛り上がってこそのライブと捉えているのでしょうか。
緑川：はい、全部含めての芸術みたいな。
――緑川さん自身の「ボーカリストのプライド」みたいなものは優先しないという判断をしたと。
緑川：そうですね、もう前のバンドが駄目だった時点で、次のバンドはプライドとか全部捨てて何をやってでも売れたいと思ったんです。
――その判断があったからこそ今があると思うのですが、意地悪な見方をすれば「魂を売った」みたいな言われ方をするかもしれない。
緑川：昔の俺を知っているバンドマンの友達からは、「俺は昔の音楽だけを真面目にやってた裕宇さんが好きだったな〜」とか言われたりするんですよ。そういう人からみたら、今の俺はふざけているように見えるかもしれないけど。自分でも「やっぱそうなんだ〜」って思う瞬間もありますね。
――そこで不思議に思うのは、ワンマンでは楽器隊によるジャムセッションの時間が設けられることがあるじゃないですか。あれは楽器隊のリクエストだったりするのでしょうか？
緑川：普通は楽器隊がやりたいって言いますよね、あれは俺がやりたいからです（笑）。Janne Da ArcもSEX MACHINEGUNSも、ライブの中盤にドラムソロから始まってそこにベースが入って……みたいな、そういうのがよくあるじゃないですか。俺は、あの時間がすごい好きで、すごくワクワクしたんです。だからそのワクワクを俺たちもやりたくて。いつも混ざりたいなって思ってるんですけど、ボーカルだから混ざれない（笑）。
――色々お話を伺わせていただいたんですけど、バンドと緑川さん自身はどこを目指しているのか、最終的な目標が知りたいです。
緑川：バンドの目標としては、やっぱり武道館はやりたいですよね。個人的には……、有名になりたいですね。たとえば普通のお父さんくらいの世代の人にも自分のことを知っていてほしい。HIKAKINみたいな感じで、「緑川裕宇」という存在がいるっていう。でもそれもバンドのためかもしれないですね。それが今できる武道館への近道だと思うので。
――そして9月19日にはTSUTAYA O-EASTで開催される、緑川さんのバースデーワンマンライブ『緑川裕宇Birthday やったれ爆進緑川！！〜コロナ禍以降最大規模の挑戦〜』が控えていますね。
緑川：ここだけでしか観られないものを色々考えています。チケットはまだ売ってます、あと150枚くらい残ってんのかな（※取材時）。どんだけ売れるのか。自分ら次第なんですけど。
――先日Twitterを拝見したら、チケット購入者へ特典としてZoomで会話できる「オンライン手売り会」（※9月2日で終了）という企画をやっていて、「よく色々思いつくな」と……。
緑川：そうですね、いつも色々考えてますよ。俺は諦めが悪いんで（笑）。
スケジュール
2021年9月19日(日)TSUTAYA O-EAST「緑川裕宇Birthday やったれ爆進緑川！！〜コロナ禍以降最大規模の挑戦〜」
最新スケジュールは0.1gの誤算公式サイトで更新
