“韓国の新海誠”ハン・ジウォンによる自立した恋愛映画 『あの星に君がいる』のバランス感覚
韓国のアニメーション作家として、インディペンデント作品を手掛けてきた、ハン・ジウォン監督。第51回「韓国日報文学賞」を受賞した『わたしに無害なひと』収録の短編小説『あの夏』長編映画『The Summer／あの夏』が、2025年8月15日より日本全国で劇場公開が決定されているなど、彼女の名は日本でも知られることになるだろう。
参考：ハン・ジウォン監督による長編アニメーション 『The Summer／あの夏』8月15日公開決定
そんなハン・ジウォン監督は、その鮮やかなヴィジュアルの表現などから「韓国の新海誠」と呼ばれている。宮粼駿監督の『もののけ姫』に大きな影響を受けてアニメーションの道に踏み出したジウォン作品のテイストからは、やはり日本のアニメーション作品と地続きのものが感じられる。
Netflixでリリースされた、彼女の長編作品『あの星に君がいる』もまた、「韓国の新海誠」と言われることがよく分かる一作となった。ここでは、そんな本作『あの星に君がいる』の、日本のアニメーション作品に近い部分、そして異なる部分について考えていきたい。
本作は、Netflix作品としては初となる、韓国発の長編アニメーション映画だ。Netflixがその才能を抜擢した理由には、ソウル・インディーズ・アニメーション・フェスティバルでインディーズ・スター賞を受賞、サンダンス映画祭やパームスプリングス国際映画祭で、その表現力が評価されてきた実績も大きい。
物語の舞台は、2050年のソウル。幼い頃に母が火星探査で行方不明となった過去を持つ宇宙飛行士ナニョンは、いつか火星に行くことを目標に日々努力を続けていたが、火星探査プロジェクトの選抜テストに受からず、チームから外され失意のままソウルで暮らしているのだ。そんな彼女の前に、音楽機器の修理店で働く青年ジェイが現れる。
さまざまな偶然が重なり、運命のような出会いをした二人は、やがて恋愛を経て、お互いを最も大事だと思える存在になっていく。そんな幸せな日々のなかで、再びナニョンは火星探査チームに復帰するチャンスをつかむ。地球と火星。二人の間には大きな“距離”が生まれることになるのだ。
日常的な街の情景、宇宙の壮大なスケールは、アニメーションならではの美麗な表現に満ちている。それらを背景にしたせつない恋愛の物語は、設定やヴィジュアルの点で、やはり新海作品『ほしのこえ』（2002年）や『君の名は。』（2016年）などを想起させられるものがある。そして、驚くほどストレートに恋人たちの感情が描かれる部分もまた、『君の名は。』や『天気の子』（2019年）のそれを彷彿とさせる。
『君の名は。』が望外のヒットを成し遂げたのも、この意外なほど真っ直ぐな恋愛表現にあった。それまで日本のアニメーションは、進化や多様化、大人の受け手にも対応するように、複雑化していった経緯がある。そんな状況は、アニメーションのメインストリームが一般的な視聴者、観客の感覚から外れていたのも確かなことだろう。
かつて新海誠監督もまた、『新世紀エヴァンゲリオン』などの作品に多大な影響を受け、『ほしのこえ』で終末的な世界観や、モラトリアム的な状況や叶えられない鬱屈した恋愛感情が、壮大な世界が繋がっていくという、“オタク的”な作品世界を作り上げている。当時の時代の“気分”も、まさにそういったところにあったのかもしれない。しかしその後、さまざまな試行錯誤を経て、突然に『青い山脈』のような、これまでの鬱屈とした内容に反する、爽やかな方向に転換したのだ。
これが、一般的な中高生を中心とした層に直撃した。一時期からの日本のアニメは、暗くて小難しい内容、もしくは一部の層の願望を刺激するものだとして、大っぴらに鑑賞できなかったり敬遠されてきたところもある。『君の名は。』は、そのような日本のアニメーションの独特な発展から距離を置く観客にも支持されることになるのだ。とはいえ、新海監督の根底にある鬱屈とした作家性も、それほど気付かれずに底流で見え隠れしていたわけではあるのだが。
そういった、屈折の果てにたどり着いた作風に対して、ハン・ジウォン監督は、もちろん作劇上の作為は用意しつつも、その種の鬱屈とした部分をほとんど感じないというのが、新海作品と大きく異なるところだ。というのも、本作は近未来SFとしての設定を用いつつも、ピュアな韓国の恋愛ドラマや映画という一般的なジャンルの文脈に沿ったものであり、そもそも意外性自体がないからかもしれない。
とはいえ、本作の恋愛観は大人を主人公にした作品としては、純真過ぎる印象もある。通常、大人の恋愛映画は、気持ちのすれ違いや現実的な障害に対する挫折を描くなど、恋愛感情を一定のものとして表現しないことが多い。気持ちが移り変わってこそ、そこに観客が共感できるリアルな心情が描けるし、それを乗り越える展開で盛り上がることもできるからだ。しかし本作では、当初からずっとナニョンとジェイの初恋のような真っ直ぐな思いが表現されるので、大人向けの「恋愛」そのものを描く映画としては、やや物足りないものがあるのではないだろうか。
だが一方で、本作は恋愛がもたらすポジティブなものに焦点を合わせることで、別の角度から人間の関係性を描いている。それは、ジェイがナニョンとの出会いによって、一度は諦めた音楽への夢に、もう一度挑戦する勇気を持つという部分だ。そしてナニョンもまた、自分の身を心配するジェイの愛情を感じることで、かつて幼い頃の自分よりも宇宙への夢を選んだと思っていた母親の葛藤を知り、トラウマを克服していくのである。
ここでは、単に互いの愛情を求めて依存に近い関係を描くのでなく、互いの存在が自分を成長させるという部分に光を当てている。これは、怠惰だったり不本意な生活を続けていたり、自分の価値を高めたり問題を克服する意識が希薄な人物が、パートナーの存在によって責任感や社会性を獲得していく事例に近いものだといえよう。つまり本作における「恋愛」とは、相互に影響を与え合い高め合うものだという考えが強く反映しているのである。相手への想いを募らせ、ときに理想化、神格化して憧れるような、一方的な感情とは別ものだといえる。
そういう視点に立てば本作は、自立した「恋愛映画」だと評価できる。とくにその部分では、例えば新海監督や細田守監督、そして宮粼駿監督の描く、ときに危うさを感じる理想化された恋愛対象への期待と比べ、バランス感覚に立脚した内容だといえ、そこが非常に安心できる部分なのだ。その意味において、本作『あの星に君がいる』は、恋愛を描くという点で、より一般的でスタンダードな内容であるだけでなく、安定した地面を感じながら観られるものに仕上がっていると考えられるのである。（文＝小野寺系（k.onodera））
