経済効果は約600億円に…イタリア政府代表が今だから語る大阪万博でダ･ヴィンチら国宝級美術品を揃えたワケ
■なぜイタリアはこんなにも万博に本気なのか
2015年のミラノ万博を取材した際、和食をテーマにした日本館が一番人気で、8時間待ちが当たり前の大混雑だった。それから10年、今度は大阪・関西万博でイタリア館が圧倒的な人気を誇り、最長8時間30分もの待ち時間が発生している。
日伊が交互に「1番」を競っているのは、偶然なのだろうか。ともかく早い時期から、今回のイタリア館は力の入り方が、ほかの国のパビリオンと比較にならないと聞いていた。なぜ、どのように力が入っているのか。謎を解明するためにも、一度訪れなければならないと思っていた。そして「どうせ訪れるなら」と思い、9月12日のイタリア・ナショナルデーを選んだ。
順番が前後するが、この日の18時にイタリア館ではなく、1600人収容できるEXPOホール「シャインハット」で開演されたコンサートから紹介したい。
「偉大なるイタリアオペラ、人類の文化遺産」と名づけられたコンサートの演奏をしたのは、フランチェスコ・イヴァン・チャンパ指揮のローマ歌劇場管弦楽団だった。私は曲がりなりにもオペラを中心にクラシック音楽の評論もしているので、その名にはとても馴染みがある。要は、首都ローマの歌劇場から数十人のオーケストラを、たった2回のコンサートのために（同じ内容のものが前日にも開催された）、日本に招聘してしまったのだ。イヴァン・チャンパも、ヨーロッパの主要劇場に頻繁に招かれている有名指揮者である。
■パビリオンのモデルになった絵画
歌手のソリストもすごかった。コンサートで歌ったのは、アナスタジア・バルトリ（ソプラノ）、ルチャーノ・ガンチ（テノール）、ルーカ・ミケレッティ（バリトン）の3人。
私は一昨年、『魅惑のオペラ歌手50 歌声のカタログ』（アルテスパブリッシング刊）という本を上梓した。そこでは、私が21世紀になって生で聴いたオペラ歌手から、すぐれた50人を厳選して論じており、バルトリとミケレッティはそのうちの2人。名立たる名歌手をイタリア・ナショナルデーのために、わざわざ日本に呼んでしまったのである。
この日は、私は行けなかったが、午前11時からもミラノ・スカラ座のバレエ団を招聘してのパフォーマンスが繰り広げられた。
臨時のイベントにこれだけ力を注ぐのだから、万博期間中の常設の展示には、どれだけの力こぶが入ることか。まずパビリオンが凝っている。
巨匠ラファエロが生まれたウルビーノという町にある壮麗な公爵宮殿（現・国立マルケ美術館）には、ルネサンス期に描かれた印象的な絵がある。題して「La Citta' Ideale（ラ・チッタ・イデアーレ）」（理想都市）。広場の中央に床面積が円形の宮殿が建ち、周囲には高さがそろえられた建物が、左右対称に配置されている。描かれた都市景観自体がシンメトリー（左右対称）だが、それを描いた絵も徹底的にシンメトリーで、正確な透視図法（ある1点を視点に定め、物体を人間の目に映るのと同様、近くを大きく遠くを小さく描く画法）で描写されている。
イタリアのパビリオンはこの絵をモデルにしている。未来に向けて世界をしっかりと把握し、美しさを維持していこうという強い意志が込められているかのようだ。
■国宝級の傑作がズラリ
その中に展示されている美術品のレベルが尋常ではない。まず、ナポリの国立考古学博物館の所蔵で、ローマ帝国時代（2世紀）の彫刻である「ファルネーゼのアトラス」。天球を背負う巨神の像で、これをイタリア館の展示の中心に据えたのは、未来に向けて地球を背負っていかなければならないという、責任と覚悟を訴えようとしたのだろうか。
彫刻では、若々しいキリストが右手に十字架を掲げるミケランジェロの「キリストの復活」も展示されている。これを置くことで、アトラスが背負う地球に、復活による救いと希望をもたらす姿を示そうとしたのかもしれない。
絵画ではなんといっても、ヴァチカン美術館所蔵のカラヴァッジョの「キリストの埋葬」だ。明暗の対比、動的な構図、まるで三次元のような空間のダイナミズムに圧倒されるこの絵も、ここにあると、世界の再生への願いが込められているように思えてくる。
ほかにレオナルド・ダ・ヴィンチの素描や、ラファエロの師匠ペルジーノの「正義の旗」なども鑑賞できた。「正義の旗」には、「理想都市」のようなシンメトリーによる調和がとれた世界が描かれている。これを展示したのは、世界の穏やかな調和に向けてのメッセージなのではないだろうか。
いずれの作品からも、イタリア館の強いメッセージが伝わってきたが、そういうことを考えなくても、それぞれの作品が国宝級で、たとえ1点だけでも美術展の目玉として多くの入場者を集めるレベルのものだ、という事実に驚かされる。
■「単なる展示スペースではない」
ほかにも各州をテーマにした展示が週替わりで行われ、展示の内容に沿ってレストランの食事やワインも変えるという凝りようだ。屋上ではイタリア庭園の散策も楽しめる。
どうしてこれほど力が入るのか、当事者に聞きたいではないか。大阪・関西万博イタリア政府代表のマリオ・ヴァッターニ氏はこう語った。
「日本は経済や貿易だけでなく、科学そして政治においても、イタリアにとって極めて重要なパートナーです。それを背景にジョルジャ・メローニ首相と当時の岸田文雄総理は、両国の関係を戦略的パートナーシップに格上げし、『2024〜27年行動計画』を策定しました。これは技術革新、安全保障、エネルギー転換、科学研究、教育などの優先分野における協力の指針です。このたびのイタリアの万博参加は、この枠組みの一環です」
それがイタリア館にどう落とし込まれているのだろうか。
「イタリア館は単なる展示スペースではなく、文化と経済を融合させた外交の最前線拠点なのです。芸術、科学、産業、そこにサスティナビリティを融合させながら、イタリアが世界の発展にどう貢献しているかを、具体的に示す場でもあります」
なるほど。やはり前述の美術品たちには、イタリアが世界にどう向き合っているのか、象徴的に示す目的があったのだろう。ヴァッターニ氏の話は続く。
「2026年はイタリアと日本の外交樹立160周年という節目の年。万博はそれを国際的な舞台で準備、祝福する絶好の機会でもあります」
■AI時代における美術品の価値とは
とはいえ、これだけの美術品を日本に持ってくるのは、大変な苦労が伴ったと思うが。
「イタリアには世界に類を見ないほどの文化遺産があり、美術品の輸送や保護に関して長年、高度な専門性と技術を育んできました。ミケランジェロやカラヴァッジョの傑作や古代彫刻を日本に運ぶのは、たしかに大きな挑戦でした。しかし、それはイタリアが誇る文化的卓越性を示す機会でもありました。やはり実物を展示することには、特別な意味があります。とくに若い世代に、本物の価値を知ってもらいたいと考えました。私たちはいま、デジタル技術やAIが日常化した世界に生きていますが、イタリアの製品や創造物の真の強みは、唯一無二で再現不可能なことにあります」
ヴァッターニ氏によれば、こうした美術品が展示されたイタリア館は「日本およびアジアにおけるイタリアのイメージを刷新、強化するための国際的ショーケース」。そこでは「伝統に誇りを持ちつつ未来に目を向け、世界の大きな課題と向き合いながら革新を続ける、ダイナミックなイタリアの姿」が示されているという。それをひと言でいえば「芸術は命を創造する」。
「この考えは私たちの文化的伝統と、研究や技術の最先端を結びつけるものです。イタリア館の来場者は、芸術や歴史遺産からスタートし、宇宙探査、海洋技術、先端技術、そして地域社会まで、多様な分野を横断する展示を体験できます」
「各州も重要な役割を果たしました。全20州のうち18州の参加は画期的で、彼らのおかげで、来場者はイタリアの地域ごとの多様性、それぞれの土地がもつ独自の魅力を体感できました。それはローカルな価値がグローバルな資源となりうることを示す好例です」
■585億円を超える経済効果
コンサートやイベントにも莫大な費用がかかったことだろう。
「オーケストラや声楽家、バレエ団などの公演には、たしかに組織的努力が必要でしたが、費用はスポンサーからの支援、そして“国家システム”の連携で賄われました。国の機関と企業が一体となり、共通の戦略のもとで取り組んだのです。その結果、多くの関係者にとって万博は、日本やアジアでみずからのブランド価値を高める貴重な機会になりました」
音楽やバレエ、演劇などを生で紹介したのも、「本物の価値を知ってもらいたい」という動機から出発したのだろうか。
「決断した背景には明確なビジョンがありました。芸術や技術の傑作だけでなく、感動や美しさを表現する力を通じて、イタリアという国をより深く知ってもらいたいからです。これらはイタリアのアイデンティティに欠かせない要素なのです。そして、この取り組みが正しかったことは、成果によって示されています。万博がはじまってからの数カ月、イタリア館の活動を通じて3億3600万ユーロ（約585億円）以上の契約が、さまざまな分野で結ばれました」
ヴァッターニ氏によれば、「イタリア館は単なる展示スペースではなく、今後何年にもわたって成果を生み出し続ける投資でもある」という。そして実際に、話題性を高めて大きな利益を生み出したというわけだ。
アイデンティティを見失わず、自身の文化に誇りをもちながら、それを未来の創造につなげる。その姿を積極的にアピールする――。低迷する日本がぜひ見倣うべき姿勢ではないだろうか。
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香原 斗志（かはら・とし）
歴史評論家、音楽評論家
神奈川県出身。早稲田大学教育学部社会科地理歴史専修卒業。日本中世史、近世史が中心だが守備範囲は広い。著書に『お城の値打ち』（新潮新書）、 『カラー版 東京で見つける江戸』(平凡社新書)。ヨーロッパの音楽、美術、建築にも精通し、オペラをはじめとするクラシック音楽の評論活動も行っている。関連する著書に『イタリア・オペラを疑え！』、『魅惑のオペラ歌手50 歌声のカタログ』(ともにアルテスパブリッシング)など。
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（歴史評論家、音楽評論家 香原 斗志）
