【インタビュー】ASIAN KUNG-FU GENARATION、『フジエダ EP』とシングル「スキンズ」発表、そして結成30周年の充実ぶりを語る「今年はツアーもやりながらアルバム制作したい」
ASIAN KUNG-FU GENARATION、2026年のニューリリースが、一気に到着した。まず3月に世に出るのは『フジエダ EP』。ここでの4曲は、静岡県藤枝市に新設されたレコーディングスタジオ“MUSIC inn Fujieda”で制作が行われている。同スタジオはゴッチこと後藤正文がこの数年をかけて作り上げた音楽工房で、スタジオとしての基本的なあり方はインディペンデントで活動するアーティストのサポートである。言わば今回のアジカンの『フジエダ EP』には、そのお披露目的な意味合いがあるわけだ。
収録4曲は音楽的な傾向がそれぞれに異なっており、そこから現在のアジカンの姿を感じられるはず。また藤枝はゴッチの出身地である島田市からほど近く、各曲には彼の地元への気持ちものぞく。さらにスピッツのカバー「ナンプラー日和」(2005年発表アルバム『スーベニア』収録曲)が象徴するように、このEPはスピッツの影も見えるものとなっており、今回の取材では彼らへの思いも語ってくれた。
さらにEPに続いて4月にリリースされるのは、ニューシングル「スキンズ」である。TVアニメ「Dr.STONE SCIENCE FUTURE」第3クールオープニングテーマ (2026年4月放送開始)となるこの歌は、肩の力が抜けたポップな仕上がりでありながら、その奥には確固たる意志が込められている。今回のインタビューでは、長年にわたって多くのアニメの主題歌を担当してきた一方、音楽の、ロックのメッセージ性という可能性に希望を託し続けているバンドだからこその独自の姿勢が述べられている。
これ以外にも4人は昨年秋にオアシスのオープニングアクトを務めたこと、次のオリジナルアルバムのこと、そして今年で結成30周年を迎えることなど、とてもたくさんのことを話してくれた。どんな話題もジョークを交え、軽やかに、それでいて真摯に語る彼らだが、そうした歩みと、その言葉の裏に秘めた意志と意味には、途方もない厚みがある。
今からちょうど30年前の春、大学のサークルで始まった彼らの歴史はこの先もまだまだ続いていくことだろう。アラフィフを迎えている4人は、少年のままのような瞳の輝きと、いくつもの興奮と苦境をくぐり抜けてきたロックバンドのたくましさという、その両方を携えている。
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■オアシスで塗り替えられちゃったけど
■＜NANO-MUGEN＞のことも忘れちゃいけない
──今度のEPとシングル曲を聴かせてもらって、非常に興味深く感じました。
後藤正文(Vo＆G)：興味深い……ちょっと引っかかりがあるな（笑）。
喜多建介(G＆Vo)：ねえ（笑）？
──あえてそう言っておきます（笑）。で、その前に2025年の振り返りをしてもらいたいんですよ。去年は前半に「ライフ イズ ビューティフル」と「MAKUAKE」と2つのシングルを出し、初夏に＜NANO-MUGEN FES. 2025＞があって、秋には＜NANO-MUGEN＞のサーキット版としてASHとのスプリットツアー＜NANO-MUGEN CIRTUIT 2025＞が行われました。その直後にはオアシスの東京ドーム公演のオープニングアクトを急遽務めたわけですが。2025年はどうでした？
伊地知潔(Dr)：やっぱり一番デカかったのはオアシスですね。どうせアウェイだろうと思ってステージに立ったら、みんな温かく迎え入れてくれて。すごく感動しましたし、思ってた以上に緊張しましたし、でもその中でも最高の演奏ができたなと思います。そしてSNSであんなに拡散されるとも思ってなくて。あそこで僕たちを久々に聴いてくれた人も多かったみたいです。喜多くんが「絶対に出たくない」と言ったんですけど、ほんと出て良かったなと。
喜多：最初ね！ 最初。
後藤：太字で書いといてほしい！
喜多：俺の言うこと、聞かないほうがいいね。今までの30年の中で、あれ一個だけ、俺のミス。あの判断だけ間違えてた（笑）。
後藤：「「おかえりジョニー」のMVに出たい」も間違えてるよね。最近、間違いしか言ってないよ（笑）。
──喜多くんはなぜ出たくなかったんですか？ オアシスの時。
喜多：オアシスの話は、ちょっとビビっちゃったんですよね。オアシスファンのこととか考えて……“自分が純粋にオアシスだけ観に行ったファンだったら、どうだ？ いきなりアジカンが出てきて？”みたいな。しかも発表も直前になるって聞いてたので。まあ僕らがオファーがきたって聞いたのも直前でしたし、ちょっとビビっちゃったんですけど。ほんと、出て良かったと思ってます！
後藤：ビビっただけで、あんな空気悪くしたの？ 信じられない（笑）。
──ライブの1週間前ぐらいでしたっけ？ 話がきたのが。
山田貴洋(B＆Vo)：オアシスのことはメンバーと一緒にいた時に話を聞いたんですけど、“マジか？”とはちょっと思いました。それはタイミング的にですね。すごいことだなと思いつつも、“ここからスタッフ揃うのかな？” “やるなら中途半端な態勢じゃない感じでやらないと”とか、そういう怖さみたいなのは一瞬よぎって。でもその時ちょうどASHとのツアー中で、そこでスタッフは大丈夫だと聞いて。だから安心して、という感じでしたね。
──ライブレポートで書いたんですが、オアシスのゲストに出ることはASHとのスプリットツアー最終日の夕方に公表されて、その場で知ったお客さんがどよめいたほどで。ゴッチはやりたいと思ったんですよね？ オアシスから依頼があって。
後藤：そうですね……うん、断る理由がないなと思ったし。オアシス公演の初日のチケットを持ってたから、もし引き受けずに観に行って、別のバンドが出てきたら、一生後悔するなと思いました。それはイヤだな、と。だから、せっかくオファーが来たのに断るなんてない、と。急は急だし、まあナメられてるのもゼロではないなと思っちゃうけど。この歳だから。
──あまりにも直前だからね。
後藤：でも断る理由はないだろうなと思った。で、グループLINEにメッセージしたら、どうも“今ちょっと揉めてます”みたいな。“建さん、絶賛ゴネ中で、潔さんが説得しています”という連絡が来て。
喜多：そうだったっけ（笑）？
後藤：たぶん潔が「出たほうがいいんじゃないの？」と言ってくれた感じです。それで俺が建さんに「俺は出たいから」と言ったら、「それだったら」みたいな。「そこで“バンドの戦略がどうの”とか言ったら絶対にイヤだった」みたいに言ってて。
喜多：あはははは。
後藤：……と言ってたのに、断わる理由が今になって「ビビってた」になってるから。どういうことだったんだ？と（笑）。
──それで受けることにして（笑）。東京ドームの当日は、どんな感じでした？
後藤：当日は、まあ普通に入って……あ、すげえ早かったよね？ 入り時間ね。朝、本当に早くて。で、リハしようと思ったら、俺らより先に「ノエル・ギャラガーのサウンドチェックがひとりであるから」って言われたの。2DAYS公演の初日だから。「ノエルが終わるまで待て」みたいな感じで、待たされて。それからチェックして、出たんですけど。まあ……いろいろ考えちゃいましたね。東京ドームということで言うと、ある種の代打的な感じで、1打席だけしか与えられない。“これはホームラン以外許されないな”って思ってたんですよ。“ここでやったことはもうそのまま、ネットによって世界中に拡散される。ここで結果出せなかったらもう意味ないな、てか、出せるっしょ！”みたいな意気込みで出てって、やりきりました。喉、カラッカラでしたね、帰ってきたら。喉カラカラというか、口の中がパッサパサになってて。ドームは空気が乾いてたのかな？
山田：緊張しても、ああはならないよね、いつもは。口だけ乾く感じって。
後藤：めっちゃ乾いたね、口。
喜多：ドームだからっていうのはあったかもしれないね。初ドームだから、わかんないけど。
後藤：最初で最後のドームだよな（笑）。
喜多：最初で最後の（笑）。そうでしょうね。
後藤：あれがどうかっていうのは、もう一回やれる機会がないだろうから、確かめようもないんだけど。
山田：僕は当日、緊張感もありつつも、めちゃめちゃ気持ち良くライブできました。
──アジカンに好意的な反応が多かったですよね。とても。
喜多：そうですね！ やってみたら。
後藤：「リライト」で観客がめっちゃ唄ってたから、“おお！”と思っちゃいましたけどね。“全然アウェイじゃないじゃん！”みたいな。客電が消えてないから不思議な感じではあったけど。だって、明るかったよね？
喜多：そうだね。暗転して俺たちではなかったから。不思議な気持ちでやりましたけど。
後藤：でも……あっという間に終わったよね？ 特にオアシスと乾杯したわけでもないし、初日というのもあったのか、メンバーもみんな、どんどん帰っちゃったし。ノエルはマッサージしてるっていうことで……待ってたら会えたかもだけど。でも俺たちも「まあいいか」と言って、帰っちゃったからな。でもほんとにいい演奏できて、良かった。頑張ってきたことがそのまま形にできて。最近のバンドの演奏の良さも出せたし。
──それが2025年の大きな出来事だったということですね。
後藤：うん、そんな2025年でしたね。でも俺は、＜NANO-MUGEN＞がシビれましたけどね。インドネシアが中止になっちゃったりして。それでも、Kアリーナ横浜が素敵な2日間になって良かったな。まあオアシスで塗り替えられちゃったけど、＜NANO-MUGEN＞のことも忘れちゃいけないなって思ったりしますね。
──うん。インドネシアのジャカルタでも開催するはずだったのが、社会情勢の急変でできなくなってしまったのは残念でしたね(ジャカルタではこの4月18日にスペシャルライブの開催が決定)。ただ、Kアリーナ横浜での＜NANO-MUGEN＞はいいフェスになったと思います。
喜多：うん。最高だったよね？
伊地知：最高でしたよ。ほんとに。
喜多：無事にやれて良かったなというのがありますね。BECKも来てくれて、めちゃめちゃいいライブをしてくれた。BECKがトリで良かったなと思いましたね（笑）。2日目の。
──そうですね。BECKは、ツアーのセットをそのまま持ち込んだのがすごかったです。
喜多：うん！ 全力でやってくれた感じがして。僕らも当日はアコースティックでの出演とかもあって、ちょっと忙しかったけど、あの2日間やりきった感はあって。素敵な2日間になりましたね。
山田：うん。さっき話にあったようにインドネシアのことがあって、Kアリーナ横浜はその1〜2週間後ぐらいなので、心配というか、すごい気持ちの波はありましたけど。11年ぶりの開催でもあったし、手放しで楽しみだって思えるメンタリティではなかったけど、本当にうまくいって良かったというか。2日間、我々は2ステージやったりして、バタバタだったけど。自分らのライブよりかは、海外から久しぶりに来てくれたバンドだったりが楽しんでくれた感じも伝わってきたので。それは良かったなと思います。
伊地知：今回はいろんなバンドをじっくり見られて、すごく楽しめました。前の＜NANO-MUGEN＞は横浜アリーナの4階や3階にステージを造っていて、行ったり来たりしてたけど。
──そうでした。昔の＜NANO-MUGEN＞で、伊地知さんは自分のバンドのPHONO TONESでもやりましたよね。
伊地知：はい。あの頃は、アコースティックでHUSKING BEEの磯部(正文)さんと一緒にやったり、DJやってみたり。上の階のステージでは、フードもプロデュースしたりとか。
後藤：KIYOSHI’S BARね。潔は、＜NANO-MUGEN＞のおかげで料理研究家になったと言っても過言ではないんじゃないの？
伊地知：おそらく、それがきっかけになってますね（笑）。はい。
──で、もちろん他のフェスやイベントへの出演もありました。そして2026年に入り、今回のEPと、さらにその後の新曲が届いています。ライブ活動をやりつつ、これらの曲の制作を進めていたということですね。
喜多：そうですね、やりながら進めてましたね。ちょっとずつ。
後藤：「スキンズ」は先に録ったんじゃない？
喜多：「スキンズ」は、そう。8月の終わりにレコーディングしました。
後藤：だから曲自体を作ったのはもっと前で。
■“藤枝のスタジオってこういう感じです”と
■わかるような4曲になってます
──そうですか。『フジエダ EP』の曲たちはどうなんです？
喜多：でも「スキンズ」とそんな変わらず、同時進行で、ゴッチのデモがメンバーに送られてきたりしてましたね。で、ディレクターにシモリョー(下村亮介 / 元the chef cooks me)を立てて、「スキンズ」と『フジエダ EP』に入ってもらって。だからシモリョーにギターの相談をしたり、一緒にアレンジを考えたりして、それをゴッチに聴いてもらったりしてました。
──それを藤枝のスタジオ“MUSIC inn Fujieda”で録ることは、どんなふうに決まったんですか？
喜多：ゴッチが藤枝にスタジオを造るってなった時ぐらいから、最初にアジカンでレコーディングしようということになって。なので、話はけっこう前からあったよね。
後藤：まあスタジオの経営的にもアジカンが借りてくれると大きいし、宣伝にもなるし。どうしてもテスト期間というのは必要だし、そこを使ってお金を払ってもらえるんだったら、ほんとに大きな助け舟になるので。それは早めにみんなにお願いしてね。建物ができても、オープンまでは家賃が発生してるのに収入がない時期が続いちゃうので。そこでアジカンが借りてくれるとありがたいなと思って。
──なるほど。じゃあどういうEPにしようと思ってました？ この4曲をどんなバランスで構成しようと。
後藤：それは、スタジオが“どんな音楽性でも使えるんだ”ということがわかるように、ですね。我々はロックバンドですけど、“いろんな音で録れますよ”っていうのは意識したかもしれない。たとえばドラムのエアー感というか、その部屋でアンビエント(反響)の音をどれぐらい出すか、とかね。そのバランスです。「膝栗毛」と「ペダルボート」ではだいぶ質感が違うわけじゃないですか。このスタジオではギターロックもできれば、アコースティックな曲もできる。「ナンプラー日和」みたいな曲もできれば、「おかえりジョニー」みたいなオーセンティックなものも作れる、とか。
──じゃあサウンド的にちょっとバラけることは、最初のデザインにあったわけですね。
後藤：そうですね。ある種のサウンドサンプルじゃないですけど、“こういう音で録れますよ”という案内でもあるので。だからバラエティに富んでていいんじゃないかと。一色刷りというか、“この音しか録れないんだ”というものではないから。曲に合わせて音回りを作っていく、みたいな。
──実際にやってみて、どうでした？ 藤枝でのレコーディングを。
後藤：楽しかったですよ。でも“アジカンって機材多いんだな”と思ったりしましたね。“ちっちゃい蔵だと入んないな、ペダルエフェクターこんな要るのかよ？”みたいなことはちょっと思いました。だからアジカンぐらいの規模のバンドは、少し手狭だって思うかもしれないですね。でも自分たちがインディーで『崩壊アンプリファー』を作った頃のスタイルだったら、もう全然バッチリって感じのサイズ感だとは思う。で、音自体はめちゃくちゃいい。ドラムの音はとにかく良く録れる。これは普通にひとつの選択肢になりうるぐらい、いいと思うんですよ。
──なるほど。そこはドラマーに聞いてみたいところです。
伊地知：ここはインディーバンドにはちょっと贅沢なぐらい、鳴りがいいです。インディーズのバンドのドラムが録れるようなスタジオって、だいたい2種類なんですよ。吸音が全然できてなくて、ものすごく反射する、ワンワンしてるようなスタジオか。もしくは吸音されすぎて全然響かない、部屋の鳴りがまったくないスタジオかの、どっちかしかないんですけど。このスタジオは、木の鳴りがするんですよ。
──木の鳴り？
伊地知：はい。スタジオの反射がしっかりあると、ルームにマイクを立てて鳴りが録れるんですけど、その音がめちゃくちゃいいんですよね。おそらくメジャーのアーティストも使いたいと思うんじゃないかなっていうぐらいすごいですね。これは。
──そうですね、僕もこのEPを聴いていて、ドラムの音が特徴的だなと思ったんですよ。
伊地知：はい。で、この4曲全部、鳴りが違うというか、部屋の鳴りを重視したミックスにしてあります。あと、オンマイクといって、タイコとかシンバル単体の音を重視した音作りにしてるのもあって、4パターンきれいに分かれてるので、ちょっとカタログみたいになってるという。僕はスタジオの人じゃないですけど（笑）、「藤枝のスタジオってこういう感じです」とわかるような4曲になってますね。
──音質に関しては、スタジオの設計の段階から意識するところはあったんですか？
後藤：そうですね。それはイメージしてはあるけど、実際には出来て、鳴らしてみないとわからないのがスタジオで。で、鳴らしてみたら同じ曲でも、アジカンの練習スタジオで録った時と、こっちで録った時とで、明らかにドラムの情報量が違ったんですよ。たぶんそれは跳ね返った音もあるからだと思うんですよね。でもこれがどうしてなのかは、専門家に聞いてみないとわからないです。
──なるほど。それは蔵を改造した場だからっていうのは関係してるのかもしれないんでしょうか。そもそもゴッチは最初から蔵でスタジオを造ろうとしてましたよね。5〜6年ぐらい前から。
後藤：最初に考えていたのは大正時代に建てられたという石の蔵でしたね。で、その建物を買ってから、スタジオの詳細を考えようと思っていたんですけど、それはうまくいかなかった。途方に暮れていたら、江粼新聞店(藤枝市)の江粼さんから「うちの土蔵、使ってもいいですよ」と言っていただけて。それで、賃貸で土蔵を借りることになったんです。
──そうか、スタジオの建物自体は買ったわけじゃなくて、借りてるんですね。
後藤：そうです。賃貸だと個人で運営していくイメージが湧かなかったし、でも設備投資はしなきゃいけないので、これはもう地元の共有財産、コモンズみたいにしていかないと残らないなと思ったんです。レガシーにしていくということですね。だからNPOを作ってみんなのスタジオにして、最終的には藤枝の次の世代に渡すような造り方をしないとな、と。それで持続可能な体制を考えたら、地域への貢献が利益、みたいな構造にしていかないとムリだなと思ったんです。
──山田くんと喜多くんはそこのスタジオでやってみて、どうでした？
山田：スタジオに来て音を出してみたら、設計から専門的な知識がある人と共有して、すごく考えて作ってきたなっていうのが伝わってきたというか。さっき言ったように、“自分らのスタジオでプリプロしたドラムの音とここまで違うか”みたいな印象でした。ちゃんといい音で録れる環境だということにビックリしましたね。で、ドラムの音がしっかり録れると、そのあともスムーズになるというか、乗っかっていく音もバランスがとりやすくなるし。今度の4曲はスタジオのサウンドを知るためにも、とてもいい作品になったなと思います。だからミックスを聴いてるのが楽しかったですね。ほんとにいい音だなって思いました。
喜多：藤枝のスタジオには、本レコーディングの前にプリプロでも入らせてもらって。ちょっと機材多めなアジカンかもしれないですけど、ちゃんと4人分のセットが入って、顔を合わせながらプリプロできたのもすごく楽しかったし、ギターもドラムに負けないぐらいいい音で、いろんな表情が録れてると思うので。そのへんも注目してもらえるとうれしいなと思ってます。
──そうですね、ギターの音が印象的な箇所もあります。では、その4曲について話を聞きたいんですが、まず1曲目の「膝栗毛」です。これはカッコいいギターロックになってますね。
喜多：一番最後にできた曲ですね。ゴッチが書いたんですけど、最初、EPトータルでの4曲目は俺が作んなきゃいけない、みたいな空気があって（笑）。
後藤：そうそう、待ってたんですけどね。で、どうも建ちゃんはできないから山ちゃんが作る、みたいな話になってた気がして。その後、「山ちゃんの曲をみんなでやってみたけど、うまく仕上がらなかった」っていう連絡が来て。で、すぐにこれを作りました。
喜多：見かねて、ゴッチが作ってくれて。たぶん、テンポがちょっと速めの曲も入れたいっていう話を聞いてたので。
後藤：そう。「速い曲ないとダメでしょ」とか言って。速い曲がないと、こういうの録りたい人がイメージわかないよね、っていう。
──そうですね、ギターバンドとしてのアジカンの得意技というか、濃いところが凝縮されてるなと思いました。
後藤：勢いが出てればいいんじゃないかな、と。でも“あー！”と思いましたけどね。“これ、タイアップで「疾走感を」って言われた時に書かなきゃいけないやつだ！”って（笑）。
喜多：取っておきたいぐらいだったね（笑）。
後藤：そう！ そういうことを全然言われてない時にこそできる、みたいな。“今じゃないんだよな”って。“いっつも言われるやつだ！ これ出したらOKだったじゃん”みたいなね（笑）。
──いや、カッコいいと思います（笑）。
後藤：そうですね。ちゃんと日本っぽい節回しという感じだし、ロックだしね。
──しかし「膝栗毛」とは変わったタイトルだなと思ったけど、歌詞の内容を見るとすごく納得しました。
後藤：これは東海道を旅してるようなところでイメージしながらですね。“松葉が積もった土を踏みしめる”とか、それに“越すに越されぬ”は大井川だし。
──『東海道中膝栗毛』(十返舎一九)ですね。そしてこれはフィジカルであることを唄ってもいますね。膝栗毛には肉体的な意味があるし。
後藤：そうですね。スタジオは築100年の蔵を使ってやってるからね……正確には130年だけど。でも周りがどんどん駐車場になっちゃってるし。藤枝の曲ですね。ほんとに。
──で、次の2曲目以降は、これより前からあった曲たちなんですね。
後藤：先に言っちゃうと、「ペダルボート」はクラウドファンディングのリターンになった曲だったんです。土蔵を改装する前、ネイキッドの土蔵の時に中で唄ったのがクラウドファンディングのリターンで、もうみんな(賛同者)に送られてるんですよ。それをバンドでリアレンジして、アジカンバージョンを作った感じですね。だからクラウドファンディングに参加してる人たちは“あ、こうなるんだ”みたいな過程が楽しめるかな、と。
──なるほど。じゃあ、わりと前に書いていた曲なんですね。
後藤：で、「おかえりジョニー」は、いい曲書かなきゃと思って作った曲。それからスピッツさんの「ナンプラー日和」は、三輪(テツヤ)さん、田村(明浩)さんのおふたりが藤枝の出身なので。
──そうか、そういう背景があるんですね。では順番に聞いていきます。2曲目の「おかえりジョニー」は非常にグッとくる曲に仕上がってますね。
後藤：これは「イン・マイ・ライフ」のイメージです。故郷を唄う、みたいな。
喜多：うん。ビートルズのね。
後藤：そう。で、「こういうサウンドも録れるよ」っていうところで。
──なるほど。で、このコーラスに参加しているのが…
後藤：はい、クラムボンの原田郁子さんですね。これは登場人物がふたり出てくるので“デュエットみたいな感じになるといいな、誰か女性ボーカル入れたいな”と思って。誰がいいかをずっと考えてたんですけど……ふと、“原田さん！”とひらめいた、みたいな。
──すごくいい雰囲気で唄ってますよね。
後藤：そうですね。原田さんのキーもバッチリだったってことですね、これは。
──この歌詞で“所在地は知らない 国籍なんてだるい もう 想いがあれば性別なんてさ”とまで唄ってるのがゴッチらしくて、いいなと思いました。
後藤：そうですね。男女の話なんだけど、ここをどうにか溶かしたいと思ったんです。これ、ジェンダーの歌でもあるんですよね。海に飛び出すのがエリーで。で、このことを岸田(繫)くんにも話したんだけど、くるりの楽曲「ハイウェイ」では“飛び出せジョニー”って唄われてるんですよね。だから飛び出していったのはその青年だったんだけど、俺は“ジョニーはそろそろ帰ってきたほうがいいんじゃないか”みたいな気持ちになって（笑）。だから「ハイウェイ」の続編みたいなことを思いついて、岸田くんに、「そういう歌詞にしてもいい？」みたいな話をしました。で、エリーを出したのは、サザンをこすりにいってるという（笑）。
──ですよね（笑）。サザンへの思いは『サーフ ブンガク カマクラ(完全版)』のインタビューでも話してくれましたね。
後藤：“笑ってもっとベイビー”とか、完全にそうですね（笑）。メロディーは「いとしのエリー」のラインにはハマらなかったけど。
喜多：いろんなオマージュがね（笑）。
■愛と正義が一番人を殺してる
■これを一回脱ぎ捨てないといけない
──そして3曲目がスピッツの「ナンプラー日和」のカバーです。
後藤：スピッツを何か1曲やろうということで、みんなでいろいろ話し合って。「夢追い虫」とか、「8823」もいいよなぁとか。
喜多：候補は何曲かあったね。
後藤：ド直球の大名曲はちょっと違う気もするな、とか思いながらね。でも、あらためて聴いたらいい曲だらけで、“スピッツやっぱりすげえな”と思って。その中でも「ナンプラー日和」をパンクっぽくやったらいいんじゃないの？みたいに思いついて。それで「俺、ターンスタイルとかみたいにやりたいんだよね」という話をみんなにしたんですよね。で、「沖縄音階でパンクっぽくやったらカッコいいんじゃない？」みたいな。
喜多：うん。したよね。
──そうか、ターンスタイルね。で、スピッツのオリジナルより全然速いし、激しくなってますね。
後藤：そう。速くしました。
──そもそもスピッツの「ナンプラー日和」は、ゴッチにとってはいわくつきの曲ですよね。昔、草野(マサムネ)くんと…
後藤：あ、失敗した話ですね。俺、この曲を「チャンプルー日和」って紹介しちゃったことがあったんですよ。自分たちのラジオ番組(TOKYO FM / 2005年)で。
──ですよね。そのことを、ゴッチ自身が編集していたメディアのTHE FUTURE TIMESでも草野くんと話してましたよね。それが2013年のことで。
後藤：そうなんですよ。だってこれ、スピッツのオリジナルはサウンドだけ聴いたら、絶対に「チャンプルー日和」ですよ。
──わかります。何しろ沖縄っぽいから(※チャンプルーは沖縄の家庭料理)。
伊地知：そうしたらナンプラー(※タイの調味料)だった、という（笑）。
後藤：「ナンプラーかぁ！ 絶対チャンプルーだと思ったのに〜！」みたいな（笑）。
喜多：わざとそんなふうに作られたんじゃないかな？ これ。たぶん、そういうところは。
後藤：まあ、そういう意味でも、間違えちゃったのも何かの縁かなと思って。
──縁ですか。それが20年越しに回収された形になりますね（笑）。
後藤：それで僕、三線は持ってないけど三味線は持ってるから、弾いて足そうと思ったんです。それでスタジオに持って行って、三味線のケースを開けたら、皮に穴空いてて。“あー忘れてた、ブッ壊れてたんだ”って（笑）。“これ、もうどうにもなんないや”と思って……ウクレレにいろんなバネみたいなのを挟んだりして、わざと音が濁るようにして鳴らしました。三味線の構造は知ってるから。
喜多：あのウクレレ、生きてるよ。結果的に（笑）。
──激しめにアレンジしたという話でしたが、そこはどうでした？
山田：最初はもっと速くて、でもそうするとこのシャッフル感が薄まっちゃうんじゃないか、みたいなのがあったし。ギターフレーズもこれをずっと繰り返すのは限界がありそうだったし。
後藤：鬼ムズなんですよ、これ！ このテンポじゃなくても。最難関かもしれない（笑）。
山田：で、テンポを気持ち落として。建ちゃんが「これなら大丈夫かな」というところまで。
喜多：そうそう。俺が「BPMをもう5落とそう」って、直前に言って。あまりに高速でね。泣きながら（笑）。
──喜多くんのボーカルも入ってますね。
喜多：あ、そうですね。それはプリプロの段階で、途中のミドルエイトというか、あそこの部分は「唄ったら？」って言われて。
後藤：ハッとするなと思ってね。出てきたら。
喜多：で、山ちゃんもコーラスしてるから、ちょっとツインボーカルみたいな感じになってますけど。
──あそこは山田くんも声を重ねてるんですね。そして最後の曲「ペダルボート」は味わい深い歌ですが、さっきのクラウドファンディングの話で納得したけど、つまりはじめから藤枝が舞台の曲なわけですね。歌詞の“藤の花の咲く頃 パンダの形のレジャーボートで漕ぎ出そう”は、おそらく藤枝市の光景ですよね。藤はこの市の花らしいし。
後藤：そうですね。蓮華寺池公園っていうところで、藤の花が咲くんですよ。そこにあるパンダ型のレジャーボートのことを唄っているんですが、その後に続く“道が曲がりくねっても 君のこと忘れないって 彼らが歌ってる”というのは、スピッツのことですね。
──彼らの「チェリー」の歌詞ですね。
後藤：そう。で、チェリーというホテルが藤枝の廃墟としてあって、そこがすごく曲がりくねった道を登っていくとあるらしいんです。だから藤枝の都市伝説として、「チェリー」はあのラブホテルのことを唄ってるんじゃないか？っていう。
──リズム隊はどうでしたか？ 「ペダルボート」の録音は。
伊地知：元々は出来上がってた曲で、それはリズムが入ってない状態だったんです。ただ、ゴッチのデモ音源にはリズムがあったので、それを自分で作り変えてやろうと思っていたら、シモリョーがけっこう作ってくれて。それをまた自分なりにアレンジし直したんですね。おかげで、ちょっと面白い感じになりました。自分の引き出しにないようなパターンがいくつか入ってます。
山田：自分もシモリョーがアレンジしてくれたデモが最初にありましたからね。ただ、コードがめちゃめちゃ難しくて、そこは彼に助けてもらった感じでした。
──シモリョーくんは、サウンド面での交通整理をしてくれてるみたいですね。
後藤：やっぱり才能のあるやつなんで、積極的に起用するっていう。ここまで話聞いててわかる通り、シモリョーに伝えてもらうと、メンバーが言うこと聞いてくれるんですよね。僕と話したことを、シモリョーがみんなに伝わりやすくしてくれてる。僕がメンバーに直接言っても、LINEのヘンなスタンプマークみたいなのしか、つかないから。
──ふだんはそういうリアクションなんですね（笑）。それとこの曲の喜多くんのスライドギター、素晴らしいです。
喜多：ああ、良かった！ ありがとうございます。ここまでのスライドギターは入れたことがなかったので。いなたい感じで弾きました。
──というわけで、ここまでがEPの話でしたが。これに続いて、4月にはシングル「スキンズ」がリリースされるんですね。
喜多：そうですね。すぐ出ます。
──カップリング曲も収録されるそうですが、もう出来ているんですか？
喜多：出来てます。この間レコーディングをやったところです。
後藤：まだミックスが終わってないけど、録りました。
──じゃあその2曲がシングルに入るわけですね。そのメインとなる「スキンズ」ですが、これはタイアップ(TVアニメ「Dr.STONE SCIENCE FUTURE」第3クールオープニングテーマ)ありきで書いたんですか？
後藤：タイアップだって言われましたね。で、書きました。
──そこでまた「疾走感を」とかは、言われなかったですか（笑）？
後藤：疾走感は、以前のオーダーにはだいたいデフォルトで入ってたんですけど……（笑）。
伊地知：今回はなかった。
山田：今回は、あえてそこは避けてあったんじゃないかな。
喜多：書いてあったとしても、レコード会社のスタッフによって…
後藤：修正ペンで、わかるように消してあったかもしれない（笑）。
山田：“みんなに絶対言われるな”と思って（笑）。
後藤：だってKANA-BOONの曲(同じアニメ作品の別クールの主題歌だった「SUPERNOVA」)も、別に疾走感はなかったもんね。
喜多：今回の話をいただいて、最初に3人だけ(後藤以外)でスタジオに入った時、今までの主題歌を聴いたんだよね。「ああ、こんな感じか」「そんなに疾走感にこだわらなくてもいいかもね」っていう話はしました。
後藤：フジファブリックとかもだったもんね。「そうか、疾走しなくていいのか」と。
喜多：ダイちゃん(金澤ダイスケ)の曲ね。「楽園」か(同作品シリーズ主題歌)。
後藤：確かにこれ、「疾走しなくていい」と言われたかもしれない。リファレンス、何だった？
喜多：ちょっとミドルテンポのやつだったかもしれない。
山田：「ワンダーフューチャ―」とかね。
後藤：ああ、「ワンダーフューチャ―」か……じゃあ100点満点の回答じゃん！ 何も話を聞いてないで作ったのに（笑）。良かったです。
──そうでしたか（笑）。で、この歌のテーマが…
後藤：いや、ただもう反戦歌を作ろうと思って、作りました。
──そうですね。そういう内容になってますね。
後藤：反戦歌を唄っていいんじゃないかと思いました。『Dr.STONE』はみんなで文明をやり直すみたいなストーリーだから、そういう視点で絶対ハマると思って。ただ、社会や政治に関するメッセージをワッ！と直接的に唄うことが素敵なことでもないと思うので。アニメが好きな人も“いいな”と思えて、ある種、社会的な課題に向き合ってる人たちも“ああ、こんなことを唄うんだ”と思ってくれるようなね。それとはまったく別の人たちも新しい意味を見出してくれるほうが、詞にとっては素敵なことだと思うんです。それこそが詞の力だと思うので。で……とりあえず“愛と正義を一回脱がないと無理だな”と思ったんですよね。
── 一回脱ぐ？
後藤：うん、裸になるという意味で。結局、「新世紀のラブソング」でも唄ったことですけど、とりあえず愛と正義が一番人を殺してる。なので、やっぱりこれを一回脱ぎ捨てないといけない。
──うんうん。それぞれの立場から、自分たちの愛と正義を振りかざすことが。
後藤：で、裸になって、素肌を確かめる。“私たちは同じ人間なんだ”ってことを確かめないといけない、っていう。
──人間という生き物の視点で捉えないといけないということですね。人種とか国境とかではなくて。
後藤：うん、そうです。だからみんな、鏡を見たりして、“誰もが同じ星で生きてんだよ”みたいなことを感じてくれたらいいと思うんですね。
──その通りですね。そしてサウンドは繊細でありながら力強さもあって、それでいてポップで。すごくいいバランスで着地していると思います。
喜多：ありがとうございます！
■シンプルに“演奏して楽しい”とか
■そういうところに向かってるかもしれない
──で、「スキンズ」でひとつ訊きたいのは、聴いていて、実は「ループ&ループ」を思い出したんですよ。そうしたら歌詞に“そんな時代に僕らの 悲惨なループは終わるの”という一節があって。それは意識しました？
後藤：いや、「ループ&ループ」のことはあまり考えなかったですね。でも“悲惨なループ”のところは、それこそスタッフに「変えられるなら変えてほしい」と言われました。だけど、「これは“それをやめよう”という歌で、この1行がないと楽曲が持っているポジティヴさが現れてこないので、ここだけはキープしたい」と言いました。
──そうだったんですか？ そんなやり取りもしたんですね。
後藤：そうそう。もっとキツかったのは、“止めろ 僕らの 傷だらけの 日々も歴史も書き留めて”というところがあるんですけど、そこは最初“僕らの 血だらけの”だったんですね。でも「これはさすがに」と言われて、「そりゃそうですね」ということにしました。だから僕は「ここはどうなんだろう」と問われることが、表現に対して良くないことだとは思ってないというか。そういうエクスキューズが飛んでくることって、曲の普遍性とかを考えた時に、とても大事なところで。そういうのはありがたいなと思いました。
──わかります。曲というのはいろんな人が耳にして、いろんな場面でそれぞれの人の中に入っていくじゃないですか。そこですぐに伝わる人もいるだろうし、かと思えば、何年も経ってから、たとえば聴く側に勇気を与えようとしていたのがわかることもあったりで、いろんな効用があると思うんです。この歌は、きっとそういうポジティヴなものを将来に残してくれる作り方がされているなと思いました。
後藤：はい。いやぁ、良かったです。
──特にアニメの歌って、その意味がだんだんとわかってくることがあるじゃないですか。観ている側に、無意識のうちにエネルギーをもたらしていることがあるだろうし。
後藤：アニメ主題歌をやる時のほうが、歌詞に気合入っちゃうんですよ。「それでは、また明日」とかも震災のあとで、“緩慢な輪になって 単純なことになって”とか、自分でもいまだにすごいこと唄ってんなと思うし、核心を突いてると思うんですよね。だからこういう大きな仕事をいただいた時こそ、書き手としては問われる気がします。この中で、ある種のそのコマーシャルみたいなもの(商業主義)に乗っかりながらも、多くの人たちに届くことがわかってるからこそ、何を書くか、どんな音を鳴らすかが、すごく大事だと思う。
──その通りだと思います。で、こうして新しい曲たちを聴いて思うのが、4年前の『プラネット・フォークス』の頃のアジカンに比べると、シンプルに回帰しているというか、ストレートな感覚に戻っているように思うのですが。そこはいかがでしょう？
後藤：そう、それはあると思います。シンプルに“演奏して楽しい”とか、そういうところに向かってるかもしれないですね。音がいい、みたいなところもね。まあ『プラネット・フォークス』はバラエティに、広げにいったので、プレイリスト的なものになっちゃってもいいと思って作ってましたからね。アルバムのことを考えずにいろんな仕事を引き受けてやってたので、放射していく感じというか。制作期間も長かったし、それはしょうがないと思ってました。でも今は、「スキンズ」ぐらいからは、実はテーマを持って書いてるので……最後にアルバムになった時にサウンドがまとまるようにイメージして、もう始めてるんですよ。
──おお、次のアルバムを？
後藤：うん、アルバムをイメージしてやってる。アルバムの構想がもう何年か前から自分の中でちゃんと立ってるっていう。それは「MAKUAKE」とかも含めてで……まだ言えないことだらけなんですけど。だからアルバムに向けてコントロールしてるんです。タイアップ曲でもね。
──その制作は現在進行形で作っているところなんですか？
後藤：そうです。ただ、曲が全然足りないんで。あと4曲ぐらいは書かなきゃいけない。でもアルバムって毎回、最後の2〜3曲が一番キツくてね。
──そのぐらいは進んでるんですね。
後藤：うん。たぶん俺が唄うことになるかなっていう建ちゃんの曲が1曲あるのと、完全に出来てる曲がもう1曲あるし。あと4つ書けば、たぶん10曲ぐらいになる。それでアルバムになるから。
──では、そう遠くない時期に、僕たちも耳にすることができるということですね。
後藤：そうですね。だから今年はツアーもやりながらアルバム制作したいなっていうのが一番の希望で。そのために時間を作ろうという話にはなってます。
──わかりました、楽しみにしています。そして今年は結成30周年で、その記念ライブが4月にありますね。
後藤：楽しみですね。アニバーサリーなんて何回もできないので、またこういうことができるのがうれしいなと思ってます。
喜多：有明アリーナ、初だよね？ アジカンは。
後藤：初。“アリアリ”って言われてるのかな？ 有明アリーナって。
──あまり言われてないと思います（笑）。結成から丸30年経ったことに関しては、どんなふうに感じてますか？
喜多：30年ねぇ……。
山田：学生の頃を思い出すと、けっこうあっという間に感じるところもあるね。
後藤：確かにね。
山田：いくつもの濃い時間を過ごしてきた、その時の流れの速さと（笑）……もう10年経ったら、還暦を迎えるようなことになるわけじゃないですか。そういうところにだんだんなってきてる、っていう。
後藤：＜TOUR 赤いちゃんちゃんこ＞、やる？
喜多：還暦になったらね（笑）。そこまで頑張らなきゃ。
後藤：うん。ボビー・ギレスピー(プライマル・スクリーム)も真っ赤なジャケットで出てたよね？ サマソニに。60歳の時に。
山田：世界的にそうなの？
後藤：いや、違う。たまたまだと思うよ（笑）。
伊地知：たまたま（笑）？
喜多：あれは『スクリーマデリカ』に合わせてでしょ？
──ああ、＜SUMMER SONIC 2022＞であのアルバムの再現ライブ、やってましたね。
後藤：『スクリーマデリカ』の赤だね。で、「あれが還暦のちゃんちゃんこじゃないか」ということを、こっちで勝手に言ってたんですけど（笑）。
喜多：ここからの10年ね……たしかに。ゴッチが「60歳まで」ってけっこう言ってるので、たぶんアジカンって60歳ぐらいまでなんですよ。今の感じだと、続けられてね。まあ、わかんないけど（笑）。
後藤：どうなるかね？ わかんないけどね。
喜多：今はたぶん、いい状態ではあると思うので。メンバーの関係性とかね。それを続けつつ、でも行きたい場所とか、やりたいことがまだ出たりするだろうし。もちろん自分からも、メンバーからも。まだまだそれを目標に頑張れるかなっていう気はしてます。
後藤：60歳になったら、俺たちとりあえず、潔のカレーチェーン店でホールやらせてもらえたらなって思うな。ありえるよ？
喜多：ほんとに潔に雇ってもらってるかもしれない。若い店長に怒られたりしてね（笑）。
──その伊地知くんはどうですか？
伊地知：30年……そうですねぇ。
──あ、そうか。伊地知くんは、30年前はまだ入ってないんですよね？
伊地知：入ってないんですよ。
喜多：またそれか（笑）。
──これ、毎回ネタになりますね。
後藤：あ、だから潔、30周年はやる気ないんだ？
伊地知：やる気、あるよ！
喜多：その発言も毎回のお決まりだよね（笑）。
後藤：ネタでね。まあ形式だよね。これは書いてあるから、台本に（笑）。
伊地知：でも、たしかに僕がいない最初の3年で、ほとんど楽器を触ってなかった3人がオリジナル曲を作っててね……たぶん1年目ぐらいからオリジナル曲をやっていて。
後藤：そうだね、最初のライブからやってたから。結成から2ヶ月ぐらいの間に作ったね。
喜多：“入りたい”と思わせたんでしょ？ 潔を。その3年で。
伊地知：いや、すごいよね。で、3年後には全部オリジナルの曲でライブやってるわけじゃないですか。とんでもないバンドですね。ほんとに（笑）。
後藤：でも、その年の学祭で全部オリジナルだったよね。すでに。
喜多：うん。もうオリジナルだったと思う。
伊地知：だってコピー、やってないんですよ。すごいよ。
後藤：あんまりやってない、という感じだった。2曲だけやったかな。ビートルズの「ヘルプ！」と、オアシスの「リヴ・フォーエヴァー」。
──今につながる基本が見事にありますね（笑）。ビートルズは、ゴッチと山田くんが最初に話した時に名前が出たバンドだったんですよね。
後藤：最初にやった1曲目が「ヘルプ！」だったのが象徴的だよね。俺たち、やっぱり助けてほしいんだよ、ずっと。誰かに。今もヘルプ！なんですよ（笑）。
──そして、もう1曲カバーしていたのがオアシスだったという。いやぁ、今日のインタビューにおける、なんてきれいな締めなんでしょう。素敵じゃないですか。
後藤：そうですね。
山田：……から、30年経った。
伊地知：「ヘルプ！」から（笑）。
──では、どうか心と身体に気を付けて、今年も頑張ってください。
後藤：はい。ありがとうございます。
喜多：ありがとうございました！
取材・文◎青木優
撮影◎TOYO
■EP『フジエダ EP』
2026年3月25日(水)発売
予約リンク：https://kmu.lnk.to/FujiedaEP_CD
【初回生産限定盤 (CD+Blu-ray)】
KSCL-3653〜3654 3,300円 (税抜 3,000円)
【通常盤 (CD)】
KSＣL-3655 2,200円 (税抜 2,000円)
※初回プレス分のみ特殊紙仕様
▼CD収録内容 ※初回生産限定盤・通常盤共通
01.膝栗毛
02.おかえりジョニー
03.ナンプラー日和
04.ペダルボート
▼Blu-ray収録内容 ※初回生産限定盤のみ
『Recording Documentary at MUSIC inn Fujieda』
●購入特典
・Amazon.co.jp：メガジャケ (CDジャケットの24cm×24�僖汽ぅ�)
・楽天ブックス：オリジナルアクリルキーホルダー
・TOWER RECORDS全店 (オンライン含む/一部店舗除く)：オリジナルジャケットサイズカード
※特典は数に限りがありますので、無くなり次第終了となります。
■シングル「スキンズ」
2026年5月27日(水) 発売
予約リンク：https://kmu.lnk.to/Skins_CD
【初回生産限定盤(CD+Blu-ray)】
KSCL-3656〜3657 2,200円(税抜価格 2,000円)
【通常盤(CD)】
KSCL-3658 1,100円(税抜価格 1,000円)
▼CD収録内容 ※初回生産限定盤・通常盤共通
01. スキンズ
※TVアニメ「Dr.STONE SCIENCE FUTURE」第3クールオープニングテーマ
02. 汐入ナイトフォール
▼Blu-ray ※初回生産限定盤のみ
※収録内容については追って発表
●購入特典
・Amazon.co.jp：メガジャケ (CDジャケットの24cm×24�僖汽ぅ�)
・楽天ブックス：オリジナルステッカー
・TOWER RECORDS全店（オンライン含む/一部店舗除く）：オリジナルジャケットサイズカード
※特典は数に限りがありますので、無くなり次第終了となります。
※特典絵柄は追ってご案内いたします。
■＜30th Anniversary Special Concert ”Thirty Revolutions”＞
4月4日(土) 東京・有明アリーナ
open17:00 / start18:00 ※SOOLD OUT
4月5日(日) 東京・有明アリーナ
open16:00 / start17:00 ※SOOLD OUT
（問）DISK GARAGE
詳細：https://www.akglive.com/30th/
■＜30th Anniversary Special Concert ”Live in Jakarta”＞
4月18日(土) インドネシア・ジャカルタ Basket Hall GBK Senayan
▼出演
・ASIAN KUNG-FU GENERATION (JP)
・[Alexandros]
・THE ADAMS
▼チケット
発売開始：2025.12.10(水)11:00AM (Jakarta Local Time)より
・REVOLUTIONS EXPERIENCE PACKAGE(VIPパッケージ)：IDR 2,500,000-
・FESTIVAL (FREE STANDING)：IDR 1,600,000-
・TRIBUNE (NUMBERED SEATING)：IDR 1,200,000-
※チケット購入・詳細：https://hype-live.id
■＜30th Anniversary Tour in Mexico City＞
6月28日(日) メキシコ・Mexico City- Pepsi Center
※チケット購入・詳細：https://www.ticketmaster.com.mx/
■＜30th Anniversary Tour in Peru＞
7月1日(水) ペルー・Amphitheater Exposition Park
※チケット購入・詳細：https://www.joinnus.com/events/concerts/lima-asian-kungfu-generation-74296
■＜30th Anniversary Tour in Santiago City＞
7月3日(金) チリ・Chile - Teatro Caupolicán
※チケット購入・詳細：http://t.co/o6yHivejX3
■＜FUJI ROCK FESTIVAL ’26＞
2026年7月24日(金)・25日(土)・26日(日)
会場：新潟県湯沢町苗場スキー場
※ASIAN KUNG-FU GENERATIONの出演は7/24(金)となります
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