前作『ANSWER』以来、4年3ヵ月ぶりとなるNothing’s Carved In Stoneの12thアルバムが完成した。『Fire Inside Us』と名付けられたその最新アルバムには2024年5月にリリースしたひとつ前のEP『BRIGHTNESS』に入りきらなかった曲に『BRIGHTNESS』リリース後も止まることがなかった制作の中で生まれた新曲を加えた全10曲を収録。

ラウドロックからミドルバラード、さらにはエレクトロニックなダンスナンバーまでというなかなかの振り幅を持つ全10曲から感じられるのは、2年後に結成20年を迎えるバンドの円熟のみならず、音楽的な好奇心に突き動かされた挑戦というところが頼もしい。

バンドを代表して、村松拓(Vo, G)と生形真一(G)が最新アルバムのバックグラウンドを語ってくれた。ふたりの言葉から現在のNothing’s Carved In Stoneの充実ぶりをぜひ感じ取っていただきたい。メンバーの心境が反映されたという歌詞もこれまで以上に胸に響くものになっている。今回のインタビューではそんな歌詞についても深掘りしてみた。

12thアルバム『Fire Inside Us』

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■こういう形の曲は初めてです
■けっこういい歌詞が書けたかな

──とてもカッコいいアルバムでした。もちろん、曲がいいんですけど、ロックとしてカッコいいし、聴いているとバンドの熱い思いが伝わってくるんです。

生形：ありがとうございます。

村松：うれしいです。

──今回のアルバムには、2024年11月に配信リリースした「All We Have feat. Masato (coldrain)」、2025年5月に配信リリースした「May」、そして、2025年7月に配信リリースした「Everything」も収録されていますが、その3曲を作っている時には、アルバム制作を考えて、曲作りを進めていたんですか？

村松：いえ、前EP『BRIGHTNESS』の延長線って感じでした。『BRIGHTNESS』の時に(生形)真一とひなっち(日向秀和 / B)がけっこう曲を書いてくれたんですけど、『BRIGHTNESS』に入れられなかった曲もあったんですよ。だから、『BRIGHTNESS』を完成させた後も作り続けてたっていうか。

生形：『BRIGHTNESS』をリリースして、すぐに作りかけだった「All We Have feat. Masato (coldrain)」を完成させて、まずレコーディングして。

村松：その後、今回アルバムに入っている「MOONRISE」と。

生形：「May」と「Everything」をまたちょっとしてからレコーディングしてリリースして。そういう作業を3回ぐらいやってアルバムにまとめたのが、この2年でした。

村松拓(Vo, G)

──「All We Have feat. Masato (coldrain)」は曲を作る過程で、“シャウトパートを入れたらいいんじゃないか”ということになって、“だったらcoldrainのMasatoしかいないだろう”ということでオファーしたそうですね。その時、Masatoさんの“ゲスト参加多すぎ問題”というのは気にならなかったですか（笑）？

村松：気にならなかったよね（笑）。

生形：うん。いや、そもそもそんなにゲスト参加しているって知らなくて。

──Masatoさんのボーカルのレコーディングってどんなふうにやったんですか？

生形：Masatoに選んでもらったっていうか、シャウトの部分もシャウトとはいえ、メロディーも歌詞もあるじゃないですか。それを俺たちが提案したものを歌ってもらうのか、それともMasatoが考えるのか。「どっちがいい？」って聞いたら、「自分で作ってきます」って言うから、Masatoに作ってきてもらって。

──トラックを渡して、ボーカルを入れてもらったんですか？

生形：いえ、スタジオに来てもらってレコーディングしました。

──そうだったんですか。ところで、さっき『BRIGHTNESS』を完成させた後も『BRIGHTNESS』に入りきらなかった曲をレコーディングしたり、さらに新曲を作ったりしていたとおっしゃっていましたけど、Nothing’s Carved In Stoneの曲作りって、いつもそういうサイクルでしたっけ？

生形：この数年はそうですね。というのも、世の中の流れが変わってきたじゃないですか。昔はシングルをリリースしてアルバムという流れでしたけど、今はもう、そもそもシングルをフィジカルでリリースするってことが少なくなってきて。曲を配信して、また配信して、そこに何曲かプラスしてアルバムにするっていう流れになってきたから。俺らもそこまで極端に変わったわけじゃないけど、曲は常に作ってましたね。

──ただ、世の中がそういう流れになってきたからとはいえ、モチベーションがないと制作ってなかなか進まないような気もするんですけど。

生形：でも、メリットもあるんですよ。フィジカルでシングルをリリースするとしたら、最低でも3曲とか、アルバムだったら10曲とか作らなきゃいけないじゃないですか。

──はい。

生形：それはかなりエネルギーが要るけど、配信だったら1曲からでもリリースできる。メリットはそこだよね。

村松：そうだね。

生形：その1曲に集中できるっていうか。

──そうか。1曲出来たらすぐにレコーディングして、リリースできるっていう。

生形：でも結局、“せっかくスタジオを押さえるんだから”って、“もう1曲作ってレコーディングしようか”ってなるんですけどね（笑）。そこが配信のメリットかな。手軽にってわけではないけど、録り終わってからリリースもすぐにできるっていうのはいいことだと思いますね。

生形真一(G)

──そんなふうにリリースした「May」は珠玉のミッドバラードです。「All We Have feat. Masato (coldrain)」からのギャップがなかなかだと思うんですけど、「All We Have feat. Masato (coldrain)」の次に「May」をリリースしたのは、どんな意図とか狙いがあったんですか？

村松：同じタイミングで出来た「May」「MOONRISE」「Everything」の中から「May」を選んだんですけど…なんでだったっけ？

生形：やっぱり「All We Have feat. Masato (coldrain)」がけっこう激しい曲だったから、その流れで「Everything」だと激しい曲が続いちゃうし、「MOONRISE」は取っておきたかったんですよ。

──あ、アルバムに。

村松：そうだ、取っておいたんだ。

生形：で、5月にリリースするなら、「May」がぴったりじゃないかって。

──5月に出すから「May」という曲を作ったんじゃないんですね？

生形：いや、最初から「May」だったんですよ。

──ミドルバラードとしてすごく手応えを感じたから、というのもあるんですか？

生形：それはもちろんですけど、そういう理由もあって、3曲録った中から「May」になりました。

──「May」のどんなところにバラードとして手応えを感じたんでしょうか？

村松：やっぱり、こういう形の曲は初めてというところですね。あと、後になって思ったんですけど、個人的には、けっこういい歌詞が書けたんじゃないかなとは思っていて。基本、ひなっちが発案してくれた曲なんですよ。メロディーと歌詞も含め、冒頭のサビブロックがほぼそのままあって、それをもとに残りの歌詞を書かせてもらったんです。だから、共作みたいな感じなんですけど、それはけっこうおもしろかったですね。

生形：初めてじゃない？

村松：初めてだし、言ったら、自分からの発信ではないじゃないですか。ひなっちが持ってきたアイデアをもとに、どうやってこの曲の世界観を作って、メッセージを当てはめていこうか、けっこう悩んだんですけど、メンバーに聴いてもらったら、「すごくいいね」って言ってくれて。やりきれてよかったって思いました。

──僕も歌詞がすごくいいなと思いました。最初は男女間の恋愛の歌なのかなって思えるんですけど、聴いているうちに、もっと大きなことを歌っているというか、大きな愛に包まれているような気持ちになる。そういう歌詞の流れも聴きどころじゃないか、と。

村松：そうですね。ちょうど「May」ってタイトルの5月というテーマがあったんで。出会いとか別れとかの季節ではあるじゃないですか。そういうところをどうやってNothing’s Carved In Stoneの曲にするのかってところで、“恋愛の曲にするのもな”っていうのはぶっちゃけあって。いや、それも全然ありなんですけど、それだけじゃなくて、聴いた人の背中を押せる何かがほしいなっていうのは、やっぱり根底にあるから、それを探りながら言葉を紡いでいきましたね。

──「聴いた人の背中を押せる何かがほしい」とおっしゃったんですけど、Nothing’s Carved In Stoneってそういう曲が多いと思うんですよ。でもその一方では、「May」もそうなんですけど、過去の記憶を断ち切れない気持ちを歌ったものも少なくないというか、大きなテーマのひとつになっているんじゃないか、と今回のアルバムを聴いて改めて思ったので、そこも聞いてみたかったんですけど、どうですか？

村松：歌詞は真一と僕が書いているんですけど、僕が思っているのは、幾つになっても人間って失敗するじゃないですか。でも、そこからもう一回立ち上がっていく姿って、年齢に関係なく、どの年代の人にも当てはまると思うんです。今、たまたま冬季オリンピックをやってますけど、たとえばフィギュアスケートの選手が2分とか4分とかの演技に人生を賭けてきて、“最初の演技でコケました、9位でした” “でも、次の日は完璧にやりきりました”……みたいなドラマって、自分の失敗とか挫折とかと重ね合わせて、感動するものだと思うんです。Nothing’s Carved In Stoneってそういうことを表現できる器があるんだよなっていうふうにはずっと感じてるんですよね。おのおのに元々キャリアがあるところから始まってることもあるのかもしれないですけど、成功体験だけ重ねてきたバンドってわけではないし。やってみたものの、全然思ったのと違ったね、みたいなことは、もちろん経験として乗り越えてきてるから。そういうこともちゃんと書けるんじゃないかなとは思ってますね。何度でも立ち上がろう、みたいなことを体現しているバンドではあると思ってるから。

──しっかり過去に向き合っているからこそ、言葉に表れてきてしまう、と。

村松：そうですね。不思議とそうなりますね。

■けっこう攻めたアルバムになったかも
■そういうのはライブの影響かもしれない

──さて、そんな「May」の後、「Everything」をリリースして、今回のアルバムに繋がっていくわけですが、曲作りを進めながら、どんなアルバムにしたいとか、どんなアルバムになりそうだとか考えましたか？

生形：ここ何枚かは、あんまりそういうのはなくて。さっきも言ったように曲単位で作っていってるので、2曲だったりとか3曲だったりとか、その都度、その中でバランスを取っていった感じです。“前回のレコーディングで激しい曲をけっこう多めに録ったから、次は静かな曲を作ってみようか”とか、考えたのはそういうバランスぐらいかな。

村松：オニィ(大喜多崇規／Dr)は口癖のように「もっと激しくいきたい」って言ってましたけどね。

生形：あぁ、ライブのことを考えてね。

──その意味では、「Everything」のドラムは16ビートで、あの疾走感を出せるってすごいし、めちゃめちゃカッコいいと思いました。

生形：確かに、Nothing’s Carved In Stoneって8ビートの曲が意外になくて、16ビートが多いかも。

──その都度その都度、バランスを考えながら作った曲を1枚にまとめたから、アルバムとしても自然とバランスが取れている、と。

生形：そうだと思います。

──アルバムの曲が出揃ってから、『Fire Inside Us』というタイトルが決まったんですか？

村松：そうです。全曲が出揃ってから、“こんなのがいいんじゃないかな”ってタイトルを幾つか、僕なりに考えさせてもらって。「どれがいい？」ってメンバーに聞いたら、「やっぱりこれがいいね」ってなりました。

──最初、『Fire Inside Us』というタイトルを聞いたとき、皆さんの中にある音楽およびバンドに取り組む情熱のことを表現していると思ったんですけど、アルバムを聴いているうちに、ちょっと違うかもしれないという気がしました。

村松：おー、それを言ってくれたのは初めてですね。

──今回のアルバムは、歌を届ける対象である“君”とか“you”が誰なのか…もしかしたら、2019年に『By Your Side』というアルバムを出した頃からなのかもしれないですけど、これまで以上に明確になってきたという印象があって。誰に届けたいのかはっきりと姿が見えている状態で、歌詞を書いたり、曲を作ったりしていたのかなと想像したんです。だから、『Fire Inside Us』の“Fire”っていうのは、「It Burns to Save You」で歌っている“It burns to save you.”を和訳した“君を救うために燃える炎”のことなんじゃないかって。

村松：実は、そういうタイトルも案としてあったんですよ。だから、そういう意味合いも含んでるタイトルだとは思うんですけど、そのFire＝情熱を言い換えると、愛だったりもするんです。でも、それは聴いた人たちがそれぞれに解釈して、自分の中にあるその熱いものを受け取ってくれたらいいので、僕らからタイトルの“Fire”が何だと言うつもりはないですけど、Nothing’s Carved In Stoneの目線で言ったら、やっぱり音楽の情熱なのかな。

──そうなんですね。

村松：いや、そうかもしれないし…みたいな（笑）。

──最近のNothing’s Carved In Stoneのライブで、村松さんがお客さんに語り掛ける言葉を聞いていると、お客さんに対する思いというのは、ますます強くなってきているのかなとも思うんですよ。

村松：あ、それはすごくあります。メンバーもきっとそうだって僕は思ってるんですけど。

──村松さんはそうおっしゃってますけど、生形さんはいかがですか？

生形：ライブに対する一体感はすごく出てきたというか、増してきた気がしますね。今まではわりと個々が好きなようにやりながら、それが一個にまとまってるって感じだったけど。今は曲もそうだし、ライブも一個の塊になってるなって感じはあります。それは客席も。

──一個の塊になるきっかけが何かあったんですか？

生形：何だろう？ ずっとやってきて、やってるうちにそうなってきたものだから、何がきっかけだったっていうのはないかもしれない。やっぱり長い間やってきて、自然にそうなったんじゃないかな。

──なるほど。「シリウスの月」というタイトルの曲がありますけど、シリウスの伴星のことなんでしょうか？

村松：いや、これはもっと概念的なことというか、たぶん、星に詳しい人からは絶対突っ込まれるだろうと思ってました。

──恒星であるシリウスに月はないから。

村松：そうそうそう。

──この曲の“お前がまた青く光る時 隣で笑って夜明けを待つから”という歌詞は、お客さんに歌っているのかなって。つまり、シリウスがNothing’s Carved In Stoneで、月がお客さんなのかなと想像したんですけど、そうじゃないんですね？

村松：いやいや、そこは断定しませんけど、そういうふうに聴いてくれたなら、それはそれでうれしいです。よく思うことがあるんですよ。一緒に仕事する仲間でも友だちでも、身近にいるやつ…たとえば、僕とは全然違うジャンルの仕事してるけど、めっちゃがんばっていつの間にか社長になってた高校の時の友だちとか、僕にはできない道の歩き方で、自分のやりたいことをやって、輝いてるやつがいるとするじゃないですか。そういうやつと肩を並べたいみたいな気持ちって、やっぱりあって然るべきだと思うんです、人間の質とか価値とかって、上も下もないはずだから。そういう仲間とか友だちと肩を並べてる時に、“ちょっと落ち込んじゃったんだね”ってやつがいたら、掬い上げたいじゃないですか。もちろん何も言わずに、帰ってくるのを待つことが正解って時もあるから、形はいろいろあると思うんですけど、そういう姿勢っていうのかな。そういうことを書いているんですよね、「シリウスの月」は。なんだか知らない間に暴走して、とんでもないことになりそうだな、みたいな友だちっているじゃないですか。でも、そいつが立ち上がってがんばろうとしているのはわかってるから、“うん、わかった”って。また心から笑えるようになった時は一緒に笑おうっていう。そういう姿勢というか、そういうことを書いたつもりではいるんですけど、それはお客さんに対してもそうですね。

──歌詞をどう受け止めるかは、聴いた人に委ねたいと考えていらっしゃるにもかかわらず、なんだか説明させてしまったみたいですみません。

村松：なかなかこういう話にならないですもんね。

──そうなんですよ。Nothing’s Carved In Stoneのインタビューでは、これまで音楽的な話を中心に聞いてきたなと思って。ただ、だから今回は歌詞を掘り下げようと考えたわけではないんですけど、アルバムを聴いていたら、自然と歌詞についてもあれこれと聞いてみたいと思ったんですよね。

村松：うれしいです。

──と言いながら、音楽的にももちろん興味深いところがいろいろあって。たとえば、さっき話題にした「Everything」や1曲目の「孤独の先」といった疾走感がカッコいいアップテンポのロックナンバーや、「All We Have feat. Masato(coldrain)」のようなラウドなロックナンバーもある一方で、「It Burns to Save You」や「MOONRISE」のようなファンキーな曲というのもNothing’s Carved In Stoneのレパートリーとして、もはや欠かせないものになってきたという印象もありましたが。そういう曲は自然にできるし、やりたいという気持ちにもなるってところがあるんでしょうか？

生形：自然にできるんですけど、疾走感のある曲ばかりだと、自分たちは退屈になっちゃうから。そんなことを考えると、今挙げてくれたような曲が出来ますね。自分たちのど真ん中じゃないのかもしれないですけど。

──「It Burns to Save You」と「MOONRISE」はどんなふうに出来たんですか？

生形：「It Burns to Save You」は、メインでずっと弾いているカッティングのリフが最初に出来て、そこから実はサビを2パターン作ったんですよ。盛り上げるのか、そのままメロウなままでいくのか。その2つをみんなに聴いてもらったら、「激しいほうがいいんじゃないか」ってことで、今の形になりました。

──「「MOONRISE」は「May」と同じタイミングでできた」とおっしゃっていましたね。

生形：そうです。今思えば、「May」「MOONRISE」「Everything」ってすごくバランスがよかったんですね。バラードとラウドな曲と、もう1曲、壮大な曲っていう感じで「MOONRISE」があって。

──「MOONRISE」はファンキーな曲なんですけど、ギターの歪みがけっこうきつめで。

生形：俺ら的にはファンキーっていうよりも、どちらかというと広い曲とかデカい曲とかっていうイメージで作ったんです。

──生形さん的にはそんなにファンキーじゃない？

生形：ひなっちが持ってきた曲だから、ベースはやっぱりそういうふうになってると思いますけど。でも、ひなっちも「ロックにしたい」って言ってたよね。

村松：最初からそう言ってた。そういうファンクっぽいものよりも。

生形：だから、その言葉にひっぱられたってところもあるかもしれない。

──それで歪みも強くなったと。

生形：けっこうラウドめな曲に持っていこうとしましたね。

村松：確かに。

生形：ラウドで、デカいみたいな。イントロのリフもけっこう何パターンも考えたかな。

──「シリウスの月」もデカい曲なのかな。

生形：あれはデカいっていうよりも、いわゆるリフものの曲ですね。拓ちゃんが持ってきたんですよ、リフを。そこからできた曲です。作り方が昔っぽいよね。「リフを持ってきた」って。

村松：ライブしている中で、「1曲ぐらいセッションみたいに作りたいね」って話にもなってたんで、貢献しようと思って、温めていたリフを持っていきました。

──ライブという言葉で思い出しましたけど、曲作りを進めている頃、＜Hand In Hand Tour 2025＞、＜Perfect Sounds 〜Fast & Loud Tracks〜＞、＜Live on November 15th 2025 〜Lead Tracks〜＞といったコンセプチュアルなツアーやライブをやっていたじゃないですか。それが曲作りに何らかの影響を与えたということはありましたか？

村松：＜Perfect Sounds 〜Fast & Loud Tracks〜＞はあったかもね。

──激しい曲と速い曲のみ演奏したライブでしたね。

生形：チケットの売れ行きも早かったから、みんなやっぱりこういう曲が好きなんだって思いましたね。だから、けっこう攻めたアルバムになったのかもしれない。さっき話した「It Burns to Save You」のサビが結局激しいものになったのは、そういうのもあるかもしれないし。

──「It Burns to Save You」は、サビで8ビートになるところがカッコいい。

生形：そうですね。ファンキーな感じからいきなりロックになる。

──ライブで盛り上がるでしょうね。

生形：そうそう。そういうのは＜Perfect Sounds 〜Fast & Loud Tracks〜＞の影響かもしれない。

■経験豊富ながら進化するって簡単ではない
■みんなすごく努力していると思います

──音楽的に興味深いと言えば、「Black Train」も外せません。シンセのフレーズがちょっとEDMっぽいと言うか。

生形：EDMとまではいかないけど、そうですね。

──かつバラードで、アンセミックになるおもしろい曲になりました。

生形：そういう曲を、Nothing’s Carved In Stoneでやってみたかったんですよ。バンドがそういう曲をやるっていうのがおもしろいと思って。EDMとまではいかないまでも、エレクトロニックなことは、昔からよくやってたから、それをさらに洗練させた曲と言ってもいいかもしれないですね。

──「エレクトロニックなことは、昔からよくやっていた」とおっしゃったように、シンセサウンドってこれまでも使ってきましたけど、今回シンセというか、キーボードの音色がいつも以上にアクセントになっているという印象があって。

生形：どのへんだろう？

──たとえば、「Black Train」もそうですよね。

生形：うんうん。これはいっぱい入ってますもんね。

──あとは、「孤独の先」もアナログシンセともオルガンとも言える音が入っているし、2曲目の「Find the Color」も。

生形：ああ、ド頭のパンパンパンパンって。

──煽情的なシンセのフレーズから始まるし、「Looking for a Reason」もシンセがずっと鳴っているし。

生形：今言ってくれたところは、全部最近の自分たちの流行りかな。メンバーみんな、普段からいろいろな音楽を聴くから、その中から“こういうのやりたい”ってなったんだと思う。確かに今回のアルバムは、シンセの音をちょっと大きめに出してるかもしれないけど、俺ら、どっちもできるんですよ。そこは自信がある。もちろんバンドサウンドだけでも作り上げられるし、今度のライブ(＜SPECIAL ONE-MAN LIVE “BEGINNING 2026” feat.『echo』＞2月27日＠豊洲PIT)で再現する『echo』のように、当時としては大胆にシンセを入れたアルバムもあるし。アルバムを作っていると、そういうサイクルがあるんですよ。

──シンセが印象的に鳴っているせいなのか、生形さんのギターもけっこうシンセっぽい空間系の音色を使っていますよね。だから、ギターで鳴らしているのか、シンセで鳴らしているのか、ちょっとわからないところがおもしろいと思いました。

村松：ギターとシンセで同じフレーズを重ねているところもあるよね。

生形：そうだね。どっちだかわからないようなのは好きかもしれないです。

──今回、新たに導入したエフェクターはありましたか？

生形：特にはなかったけど、古いものと新しいものを垣根なく使おうとは思っていて。どっちにもメリットもデメリットもあるから。アナログが好きな人ってどっぷりとヴィンテージ志向なほうへいっちゃうし、逆にプラグインが好きな人もどんどんそっちにいきがちだけど、その両方のいいところを使いたかったっていうのはありました。だから、けっこういろいろ混ざってますよ。たとえばディレイでいったら、本物のテープエコーも使ってるし、アナログディレイも使ってるし、プラグインのディレイも使ってる。曲の雰囲気とか、使う場所とかによって、いろいろ使い分けてますね。

──「Looking for a Reason」はシンセサウンドもさることながら、これまでありそうでなかった哀愁味のある歌メロが印象的です。

生形：ちょっと懐かしい感じもある曲ですよね。

村松：うちのバンドの世界観としては新しいと思います。これもひなっちがアイデアを持ってきて、みんなで作っていったんですけど、イメージしているのは邦楽ではないと思うんですよ。最近のビルボードチャートに入ってるような曲って、わりと和メロが入ってたり、付点で3連が入っていたりとか、そういうメロディーが多いじゃないですか。それをNothing’s Carved In Stoneに落とし込むにはどうしたらいいか。ここ数年、ひなっちがやってることだと思うんですけど、それの進化形っていう気はします。だから、ちょっと懐かしくて、メロディアスで歌いやすいんだけど、いなたくは聴こえない曲になってる。

──その「Looking for a Reason」を含む中盤の並びは、個人的にすごくいいなと思うんです。今回、けっこうな振り幅の曲が揃っている中で、村松さんにはボーカリストとしてどんなチャレンジがありましたか？

村松：本当に曲ごとなんですけど。ただ、技術的なことは一旦置いておいて、やっぱりどこまでいっても、歌は歌だなって最近思うんですよ。若い頃は特に、歌がうまくならなきゃってよく考えてたんです。ピッチがどうとか、表現がどうとか、ツアーをやりながらも喉を潰さないような技術を得るとか、バンドの音圧に負けないボーカルにするにはどうしたらいいかとか。考えることがいっぱいあって、気づかないうちに鎧をまとってた。でも、その考え方を一回変えて、歌として表現することにもっと重きを置いたらどうだろうってことを、今回はけっこう考えてたかもしれないです。

──技術的なことよりももっと大事なことがあると。

村松：もちろんうまいほうがいいんですけど、そこで何を伝えるべきなのかっていうことを常に思いながら歌ってました。

──その中でも一番よく歌えたなと思える曲を挙げるとしたら？

村松：どうかな。今回全曲いいんですよ。

──それはもちろん。

村松：個人的な気持ちで言ったら、「Black Train」かな。真一が歌詞を書いているんですよ。デモの段階で、“このタイミングのつもりで歌ってるよ”っていうのを真一が仮歌で入れてくれるんで、それをもとに練習して、“なるほどね”って消化して、レコーディング当日に歌って。それを後で聴き返したら、“あ、ここの日本語の鳴り、すごくいい。めっちゃ好きだな”って思いました。もしかしたら、日本語の歌詞のリズムと僕の歌い方が合うように想像して、書いてくれたのかな。本当のことはわからないし、そうじゃなくても全然かまわないんですけど。

──隣に生形さんがいるんだから、聞いてみましょうよ。村松さんの歌い方を想像しながら、歌詞を書いたんですか？

生形：そうです。曲を作る時ってやっぱり全員のことを想像してますよ。拓ちゃんはこういうメロディーは歌わないだろうとか、オニィはこういうドラムは叩かないだろうとか、ひなっちならこういうベースラインしかないだろうとか。でも、それはもう自然にですよね。

──ちなみに、タイトルにもなっていますが、歌詞の中の“Black Train”って何なんでしょうか？

生形：わりとバンドのことを考えた歌詞なのかな。バンドだったりとか、人生だったりとか。

──“走り出すBlack Train それは未来と自由を繋ぐ道”と歌う一方で、“黒く染まる列車に”とか、“さよならMy Black Train”とも歌っている。それは果たして、良いものなのか、良くないものなのか。それは聴いた人がそれぞれに受け止めたらいいと思うんですけど、“Black Train”って何の象徴なんだろう？とずっと考えていて。

生形：なるほど。これがきれいな色だったら、全然意味が変わっちゃうじゃないですか。だから、そういう比喩的な部分はどこもめちゃくちゃ考えましたよ。

──これまで歌詞に注意を払っていなかったわけではないんですけど、やはり今回のアルバムは歌詞もすごくいい。

村松：うん、いいですよね。

──胸に響きます。歌詞を書くにあたって、気持ちの変化って何かあったんですか？

村松：あんまり変わってないと思いますよ、中身は。ただ、僕らがライブしてる意味とか、ファンの人たちと何を共有するのかとか、そういうことのイメージは、より明確にしたいと思うし、実際、なってきてるんじゃないのかな。4人の中では、そういう心境の変化はあったのかもしれない。以前はアルバムを作って、メンバー全員が満足できるものになったんだったら、聴いてくれる人がどう思ってもかまわないと思ってたというか。実際、そうだったと思うんですけど、最近は、他者や今の世の中に対するメッセージや、自分たちがどういうふうに思って活動しているのかを、アルバムに残すことも含まれてきた気がするんで、それも関係しているのかな。

Nothing’s Carved In Stone

──今回は、日向さんと大喜多さんのプレイにはどんな印象がありますか？

生形：どんどん研ぎ澄まされてますよ。

村松：うん、その言葉がぴったりだな。ドラムにしても、ベースにしても、逃げてないというか、真正面から向き合っていると思います。これだけの年数やってきて、進化していくって、たぶん簡単ではないから、みんなすごく努力していると思います。わかりやすくうまくなってますもんね。

生形：そうだね。うまくなってるね。そもそもすげえうまいのに。

村松：ビートの捉え方とか、いろいろ研究してるんだろうな。

生形：あぁ、クリックのどこに持っていくかとかね。

──最後にアルバム『Fire Inside Us』の手応えを聞かせてもらってもいいですか？

生形：手応えはありますよ、達成感がめちゃくちゃあるから。曲のバラエティも富んでると思うし。アルバムの中に俺らの自信みたいなものは、しっかりと表れてるんじゃないかな。

村松：確かに。

──アルバムのタイトルを冠したワンマンツアー＜Fire Inside Us Tour＞が3月14日から4月22日まで計11公演あるんですけど、その後はどんな活動をしていこうと考えているんですか？

生形：今年はもうフルアルバムを作ったし、曲作りも一昨年、昨年と2年やったんで、基本的にはライブですね。まだ発表できないけど、いろいろ決まってきてます。

──ワンマンツアーはどんな内容になりそうですか？

村松：今回のアルバムの世界観をもとにセットリストを組んでみないことにはわからないけど。メンバーのテンション的にはけっこう激しいライブになりそうな予感がしてます。

取材・文◎山口智男
撮影◎TOYO

　

■12thフルアルバム『Fire Inside Us』
2026年3月4日(水)リリース
※CD(全3種類) / デジタル
予約・購入リンク：https://NCIS.lnk.to/fireinsideus
【初回限定盤(CD+Blu-ray)】
WPZL-32267/8 ￥7,700(税込)
◯映像収録内容：『＜Live at 野音 2024＞ at 日比谷野外大音楽堂』
【通常盤(CD)】
WPCL-13737 ￥3,300(税込)
【Warner Music Store限定豪華盤(CD＋3Blu-ray)】
WPZL-60090-3 ￥29,800(税込)
※ワーナーミュージック・ストア(https://store.wmg.jp/)のみでの取り扱い
※数量限定商品
※豪華三方背スリーブケース仕様(LPサイズ)
◯映像収録内容：
・『＜Live at 野音 2024＞ at 日比谷野外大音楽堂』
・『＜Perfect Sounds 〜Fast & Loud Tracks〜＞ at SHIBUYA CLUB QUATTRO』
・『＜BRIGHTNESS TOUR FINAL＞ at Zepp DiverCity (TOKYO)』
◯封入特典：
・60Pフォトブック(ライブショット+Album Recordingビハインドショット+スペシャルインタビュー)
・LPサイズジャケットクリアポスター(メンバープリントサイン入り)
※特典詳細は予定。仕様が変更になる可能性がございます。

Warner Music Store限定豪華盤

▼CD収録曲 ※全形態共通
01. 孤独の先
02. Find the Color
03. All We Have feat. Masato（coldrain）
04. It Burns to Save You
05. Black Train
06. Looking for a Reason
07. MOONRISE
08. シリウスの月
09. May
10. Everything

▼Blu-ray収録内容
●DISC2 (初回限定盤 / 豪華盤)
＜Live at 野音 2024＞ at 日比谷野外大音楽堂
01. Overflowing
02. Bright Night
03. Around the Clock
04. Challengers
05. Sing
06. Wonderer
07. In Future
08. Damage
09. きらめきの花
10. SUNRISE
11. 朱い群青
12. Pride
13. Mirror Ocean
14. Like a Shooting Star
15. Idols
16. Freedom
17. Out of Control
18. Dear Future
19. The Silver Sun Rise Up High
ENCORE
En1. Will
En2. Isolation

●DISC3(豪華盤)
＜Perfect Sounds 〜Fast & Loud Tracks〜＞ at SHIBUYA CLUB QUATTRO (2025年)
01. TRANS.A.M
02. You’re in Motion
03. Isolation
04. Around the Clock
05. Scarred Soul
06. Directions We Know
07. Honor is Gone
08. In Future
09. Deeper,Deeper
10. What’s My Satisfaction
11. Challengers
12. 白昼
13. Out of Control
14. Chaotic Imagination
15. Everything
ENCORE
En. ツバメクリムゾン

●DISC4 (豪華盤)
＜BRIGHTNESS TOUR＞ at Zepp DiverCity TOKYO (2024年)
01. Freedom
02. You’re in Motion
03. Chaotic Imagination
04. Rendaman
05. Challengers
06. Spilit Inspiration
07. Cold Reason
08. In Future
09. Will
10. Red Light
11. Blaze of Color
12. Idols
13. Bright Night
14. Isolation
15. Out of Control
16. Around the Clock
17. November 15th
18. Dear Future
19. SUNRISE
ENCORE
En1. Walk
En2. Perfect Sounds

●CDショップ先着購入特典
・Amazon.co.jp：メガジャケ
・楽天BOOKS：アクリルキーホルダー
・セブンネットショッピング：サコッシュ
・その他CDショップ：B2ポスター

　

■＜Nothing’s Carved In Stone “Fire Inside Us Tour”＞
3月14日(土)　神奈川・Yokohama Bay Hall
3月20日(金/祝)　北海道・札幌PENNY LANE24
3月22日(日)　宮城・仙台Rensa
3月28日(土)　福岡・DRUM LOGOS
3月29日(日)　香川・高松DIME
4月04日(土)　石川・金沢EIGHT HALL
4月05日(日)　長野・CLUB JUNK BOX
4月12日(日)　岡山・岡山YEBISU YA PRO
4月18日(土)　愛知・名古屋DIAMOND HALL
4月19日(日)　大阪・GORILLA HALL OSAKA
4月22日(水)　東京・Zepp DiverCity(TOKYO)
▼チケット
一般 5,500円 / 学割 3,800円(+1D)
e+：https://eplus.jp/ncis/
ぴあ：https://w.pia.jp/t/ncis/
ローチケ：https://l-tike.com/ncis/

　

■Nothing’s Carved In Stone 直筆サイン入りチェキ プレゼントキャンペーン概要
【応募資格】
・日本国内にお住まいの方
・Xアカウントをお持ちの方
・BARKS編集部 Xアカウントから投稿される応募用のポストをキャンペーン期間内にリポストした方
※必ずご自身のアカウントを“公開”にした状態でご参加ください。アカウントが非公開の場合は参加とみなされません。
※ダイレクトメッセージを受信拒否設定している場合、参加とみなされません。
【賞品名・当選人数】
・Nothing’s Carved In Stone 直筆サイン入りチェキ
・2名様
【応募方法】
1) BARKS編集部 Xアカウント「@barks_news 」をフォローしてください。
2) BARKS編集部 Xアカウントから下記キャンペーン期間中に投稿されるキャンペーン応募用の投稿をリツイートしてください。
3) 上記で応募は完了となります。
※フォローを外すと応募権利がなくなりますのでご注意下さい。
【応募期間】
2026年3月5日(木)〜2026年4月5日(日)23:59まで
※上記期間内にされたリポストが応募対象です。
【当選発表】
・X DMにて当選のご連絡と専用フォームのURLをお送り致します。
・専用フォームで必要事項を入力ください。
【賞品発送】
・配送は国内のみ、賞品は2026年4月下旬に発送予定です。
※やむを得ない事情により賞品の発送が若干遅れる場合がありますので予めご了承ください。
※ 以下のような場合には、ご当選の権利を無効とさせていただきます。
1) ご住所入力の不備により、賞品がお届けできない場合。
2) ご不在などにより、運送会社での保有期間を超えて賞品をお届けできなかった場合。
【ご注意事項】
・転売 (不特定多数への転売、オークションなどを含む)目的でのご応募は、ご遠慮願います。
【個人情報取扱い】
・お客様からいただいた個人情報は、賞品の発送及び、サービスの開発や、個人を特定しない統計資料、当該プレゼント／モニタにおける商品の発送、及びそれにまつわるサポートのために利用いたします。上記以外の目的で個人情報を利用する場合は、予めその目的を明示し、お客様の同意を頂いた場合のみ、個人情報を利用いたします。
※詳しくはプライバシーポリシーをご覧ください。

　

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