｢えっ､誰でも描けそうな白黒の絵がなぜ134億円も…｣アートを全く知らない素人質問に対するプロの明快回答
※本稿は、若宮和男『超・アート思考 AI時代の人間の創造性とは何か？』（実業之日本社）の一部を再編集したものです。
■「おなじ」より「ちがい」を生むチカラ
アート思考とは「藝術家のように思考する」ということですが、「ちがい」を生み出す思考法である、と言い換えることもできます。そしていまアート思考が求められている背景には、価値のパラダイムの変化があります。
日本はすでに成熟市場です。ほしいものはなんでも手に入り、ニーズは飽和し、多様化しています。発展途上の市場では需要に対し供給が足りていませんから、人がほしいものははっきりしています。しかしそれが満たされると、ほしいものは人によってバラバラになり、ニーズは曖昧になります。
市場の成熟と飽和によって、価値のパラダイムが変化したと僕は考えていて、これを「工場」パラダイムから「アート」パラダイムへの変化と呼んでいます。
「工場」というのは、製造業に典型的なパラダイムです。日本が高度経済成長を遂げ、ジャパン・アズ・ナンバーワンと言われた時代は工場のパラダイムが全盛でした。
工場では「おなじ」が価値です。たくさんおなじ製品をつくれるのがよい工場であり、一方で「ちがい」が生まれると不良品や欠陥として扱われます。
市場がまだ成熟していない時代にはニーズはある程度決まっていて、人々が求めるものは「おなじ」でした。「おなじ」モノをたくさんつくることが競争優位性になった、「つくれば売れた時代」だったのです。
■勤勉で同質性の高い日本人
「ちがい」をなるべく減らして「おなじ」をなるべくたくさんつくるため、「工場パラダイム」ではシステムや組織もそのように設計されました。
マニュアル化、そして自動化。「仕事は属人化するな」と言われ、いつ誰かがいなくなっても、人が入れ変わっても「おなじ」ものがつくれる仕組みが構築されました。
「組織の歯車」という言葉があるように、人間すら取り替え可能な同じ形の部品のようになりながらも、勤勉で同質性の高い日本人はとりわけ「おなじ」化が得意だったので、最速で成功し「ナンバーワン」になることができました。
そしてこの成功によって、日本は国をあげて「おなじ」の再生産へと向かいました。日本の教育も、基本的には「おなじ」を正として設計されています。「集団行動」という名のもとに「おなじ」型をしつけられ、「おなじ」答えを出すテストで点を競い、みんな「おなじ」リクルートスーツを着て社会に出ていくのです。
しかし、工場のパラダイムの「おなじが価値でちがいは悪」という価値観は終わりつつあります。
市場にはすでにモノがあふれています。モノも情報も余っている今、「おなじ」ものをただつくるだけではそこに人は価値を感じません。むしろ「おなじ」ものをたくさんつくればつくるほど、「ありふれたもの」になり価値が下がる、というスパイラルに入ってしまいます。
ここで一つ問題です。次の2つの作品の価格はそれぞれいくらだと思いますか？
（それぞれに値段をつけてから次ページをご覧ください）
■アートの価値は「美しさ」では決まらない
下の絵はもしかしたらご覧になったことがあるかもしれません。そう、あの有名なゴッホの自画像です。授業でこの問題を出すと、ゴッホの自画像には高い金額がつくのですが、上の絵はほとんど値がつかず、半分くらい「0円」という回答もあります。
しかし、実はこの2つの絵のうち、高いのは上の絵のほうです。アメリカの画家バーネット・ニューマンの『ブラックファイア�機戮箸いΤ┐覆里任垢�、その価格はなんと8420万ドル（約134億円）、ゴッホの自画像の7150万ドルよりも高価です。白黒の簡単な絵になぜそれほどの価値がつくのでしょうか。
アートの価値は一般的に思われているように「美しさ」では決まりません。高い値段を出して買うわけですから、なにかよさがあるはずですが、必ずしも「美しい」ものが高いわけではないのです。
これは実はとても不思議なことです。美しいものが高いなら合理性があります。人は美しいものをみると快を感じるからです。より気持ちいいものが高い、というならその価値は分かりやすいですよね。
もう一つ、一般的に信じられているアートの価値に「技量」があります。絵がうまい、歌がうまい、演奏がうまい、などなど。「技量」というように、それは「量」として換算し、比較しやすいものでもあります。
（もちろん生得的な才能はありますが）技量は努力や練習で磨き上げられるので、その度合いだけ価値が高い、というわけです。それゆえ「技量」は「かけられた時間」で価値を測る考え方にも通じます。
日本人は特にその傾向が強いようで、ほとんどの人が、5分でつくられた作品より、10年かけてつくられた作品のほうが「高くてしかるべき」だと思うでしょう。
AIを使ってつくられた作品の価値を人がなかなか認めたくないのも、努力して積み上げられた「技量」や制作に注がれた時間がすくないことへの拒否反応だと言えます。
■「美しい作品」が並ぶ中で「小便器」を展示
しかしアートの価値は「制作や技術のための努力や時間」とも比例しません。
アートの価値が「美しさ」や「技量」では測れないということを証明するには、マルセル・デュシャンの『泉』をあげるだけで十分でしょう。
この作品は、1917年にニューヨークで開催された「ニューヨーク・アンデパンダン」展のために制作されたものです。「アンデパンダン＝indpendant」という名称が示すように、この展覧会は「出品料を支払えば無審査で誰でも出品できる」というルールでした。
美術館や権威者による審査で作品が選ばれる展覧会の向こうを張って、「なんでもありでいこうぜ」というわけです。
この展覧会に、マルセル・デュシャンは、磁器製の男性用小便器を横に倒し、“R. Mutt”という署名をして『泉』というタイトルを付け、アート作品として出品しました。ところが、無審査のはずのアンデパンダン展に、『泉』は展示許可されませんでした。
デュシャンはこの拒絶に腹を立てて同展覧会の実行委員長を辞任し、『泉』も行方不明となってしまいますが、それでも20世紀を代表するアートとして歴史に名を残しています。
「なんでもあり」のはずの展覧会において委員会が『泉』を拒絶した理由は、それが「美しさ」や「技量」という、旧来のアートの価値観に反していたからでしょう。
「美しい作品」が並ぶべき展覧会で「小便器」という「美」とかけ離れたものをアート作品として展示する行為自体、かなり挑発的なものです。
■「技量」も「努力」も「時間」もかけない作品
そして『泉』は「技量」をも否定しています。『泉』よりも前のデュシャンの作品に、『ボトルラック』（1914）という作品があります。この文字どおりボトルラックを置いただけの作品で、デュシャンは「レディメイド」という手法を提示しました。
「レディメイド」はその意味のとおり「もともとつくられているもの」ということです。
デュシャンは「私はなにもしていない」とよく言いましたが、自分で彫刻したり制作をするわけではなく、食器を載せるラックやスコップをあたかも彫刻作品のように展示して「アートだ」と宣言したのです。
これらの作品において、デュシャンは「技量」も「努力」も「時間」もかけてはいません。どこかにあったものをもってきて置いて、「アートだ」と言うだけ。
アートをつくるために技量を磨き努力している人にとって、その行為は許せないほど腹立たしいものだったかもしません。
昨今、絵画や小説、漫画などのコンテストでAIで「生成」された作品が賞を受賞して物議を醸し、そのうちのいくつかは受賞が撤回される騒ぎになっていますが、デュシャンのレディメイドも当時、現代のAI作品に匹敵する拒絶反応を引き起こしたことでしょう。
デュシャンは「反藝術」や「非藝術」を標榜しアート業界を挑発したかなりの「ひねくれもの」ではあるので、「そんなやつが言ってもアートとは認めん！」と言う方もいるかもしれません。しかし、デュシャンの作品はまちがいなく20世紀を代表するアートとして高く価値づけられています。
■「ちがいが価値で、おなじは悪」
2018年に『マルセル・デュシャンと日本美術』という企画展が大変な好評を博しました。「レディメイド」はデュシャンだけでなく、日本の「茶」における「見立て」などにもみることができます。
千利休は花入れをつくらず、魚を入れる籠や瓢箪を花入れとして使いましたが、千利休に対して「ずるい！」とか「アートとは認めん！」と目くじらを立てる人はあまりいないでしょう。
「美しさ」や「気持ちよさ」でも「技量」や「努力」でもないなら、なにがアートの価値を決めるのでしょうか？ デュシャンの『泉』や「レディメイド」は他の作品が暗黙のうちに従っている「常識」を疑い、過去の作品とはまったくちがう作品のあり方を提示しました。
アートの価値とはこの「ちがい」なのです。
逆にアートはどれだけ美しくとも、どれだけすぐれた技量があっても、他の作品と「おなじ」では価値が低いのです。それどころかもし、まったくおなじ作品をつくったら「パクリ」と言われてしまいます。
そう、「工場」パラダイムとはまったく反対に、「アート」パラダイムでは「ちがいが価値で、おなじは悪」なのです。
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若宮 和男（わかみや・かずお）
起業家、アート思考キュレーター
建築士としてキャリアをスタート。その後東京大学にてアート研究者となる。2006年、モバイルインターネットに可能性を感じIT業界に転身。NTTドコモ、DeNAにて複数の新規事業を立ち上げる。2017年、女性主体の事業をつくるスタートアップとして『uni'que』を創業。2019年には女性起業家輩出に特化したインキュベーション事業『Your』を立ち上げ、新規事業を多数創出している。著書に『ハウ・トゥ アート・シンキング』『ぐんぐん正解がわからなくなる! アート思考ドリル』（いずれも実業之日本社）などがある。
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（起業家、アート思考キュレーター 若宮 和男）
