『多聞くん今どっち!?』師走ゆき×早見沙織対談 アニメ化で広がった“推し活”の熱量
TVアニメ『多聞くん今どっち!?』の原作者・師走ゆきと、主人公・木下うたげを演じる声優・早見沙織が対談。「推しが生まれることで変わる日常まで描けていたら嬉しい」と師走が話す本作の創作背景や、早見のうたげ役へのアプローチ、さらにアニメ化によって再発見した魅力など、裏話が続々と飛び出した。
参考：『多聞くん今どっち!?』第1話先行カット 推しを糧に生きる高校生が推しの家で働くことに
■早見沙織が引き出した、木下うたげの緩急と爆発力
ーー実際にお会いした際、お互いにどんな印象を受けましたか？
早見沙織（以下、早見）：率直に「この方が神ですか……？」となりました。原作を読んでからアフレコに臨んだのですが、うたげちゃんを担当することは理解しつつも、まず一人の読者として原作に向き合う時間が長かったんです。だから現場でお会いしたときも、「多聞くんを描いていらっしゃる“神”がここに……」という気持ちが強くて。
師走ゆき（以下、師走）：早見さんは声優界のスーパースターだと思っています。アフレコ現場に何度か伺ったのですが、緊張してなかなか話しかけられず、しばらく悶々としていました（笑）。柔らかい雰囲気の方なのに、アフレコが始まると一気にパワーのあるお芝居になる。そのギャップが本当にすごくて。
ーーキャスト決定の際、師走先生もオーディションテープをご覧になったそうですね。早見さんの演技で特に印象に残った点は？
師走：実際にセリフ入りのテープを聴かせていただきました。もうその時点で迫力が凄かったんです。うたげって緩急がとても強く、ドスの効いた声や悲鳴に近いセリフも多いので、「演じるのは難しいだろうな」と思っていたのですが、早見さんの演技には余裕が感じられて。「あ、これは安心してお任せできる」と心から思いましたね。
ーー早見さんは原作を読んだ際、うたげのどんな魅力や声のイメージを感じたのでしょうか？
早見：先生がおっしゃる通り、かなりメリハリの効いたキャラクターだなと感じました。スイッチが入ると誰よりも振り切れる。でも“多聞教”じゃないときのうたげちゃんには、水のようにすっと染み込んでいくようなフラットさがある。そのギャップが見えたときに、「ここでスイッチが入るんだ」という瞬間が明確に立ち上がってきたんです。なので普段のうたげちゃんは作り込みすぎずニュートラルに。スイッチが入ったときにいかに振り切るか、自分でも楽しめるポイントを大切にしました。私自身、うたげちゃんが本当にカッコよくて大好きなので、自分が楽しめるうたげ像を妄想したら、自然と今の形にまとまっていった感じです。
師走：驚いたり叫んだりする場面で、叫びながらビブラートを自前でつけていらっしゃったのを見て、感動しました。「ここ鼻歌でどうですか？」と提案してくださったこともあって、積極性というか声優さん魂を強く感じました。
早見：ありがとうございます。原作が細部まで作り込まれているので、アドリブを入れるなら「あれもいいな、これもいいな」と、どんどん刺激されるんです。ひねり出すというより、泉が湧いてくる感覚に近いかもしれません。これは先生の作品が持つパワーだなと、演じながら感じています。
師走：本当に想像以上に細かいところにも声を当ててくださっていて。たとえば爆発音まで、早見さんの声で「バァン！」って入っていてビックリしました（笑）。
早見：制作チームの皆さんに遊び心がありますよね（笑）。
ーーワードチョイスも本作の魅力ですが、うたげが使う「おこがま死」など独特な言い回しはどのように生まれたのでしょう？
師走：「顔面ルーブル美術館」「肉体大英博物館」など博物館シリーズのセリフがありますが、もともと「顔面ルーブル美術館」はネットの流行から来ていました。それだけ使うのも寂しいかなと思って、「肉体大英博物館」や「はじける笑顔は正倉院」など、組み合わせたら面白そうなものが浮かんできて（笑）。一応オタクとしてのリアリティは欲しいので、まずネットで流行している言葉を調べて、そこから膨らませていくことが多いです。
ーー推し活の熱量や楽しさを描く／演じるうえで、大切にしたポイントはどこにありましたか？
師走：推し活を実際にしている方には「分かる！」と思ってほしいし、まだ推しがいない人や、これから推し活をしてみたいという人にも「なんか面白そうだな」と思ってもらえるように描きたい、という気持ちがずっとあります。推し活の面白さって、推しを応援すること自体はもちろんですが、副産物として自分の性格が少しアクティブになったり、以前はしなかったことに挑戦し始めたり、生活に彩りが増えるところにもあると思うんです。そうした推しが生まれることで変わる日常まで描けていたら嬉しいです。
早見：私自身もこれまでの人生でいろんな推しを見つけて生きてきたタイプなので、推しへの気持ちが高まった時の爆発的なエネルギーみたいなものを、声のお芝居にどう乗せるかが大事だなと感じていました。振り切れているほうが絶対に面白いですし、その熱さは推しを持つ人ならきっと共通して分かる感覚だと思うので、いつもエンジン全開で演じています。ただ、うたげちゃんは推しへの愛がものすごく強いからこそ、“ファンとしてのわきまえ”がちゃんとあるタイプなんですよね。近づける距離にいられる状況でも、自分の矜持は絶対に守る。その芯の強さは大事に演じなきゃいけないと思いました。
師走：わきまえって、多くの人が少しは持っている感覚なんじゃないかなと思うんです。うたげの場合は、回を重ねるごとにその感覚がどんどん強くなっていますよね。好きになるほど距離を置き始めるという展開は、キャラが勝手に動いていくというか、書きながら「こういう変化をするんだ」と私自身も驚いています。
ーーもし早見さん自身に多聞くんのような推しがいたとして、バイト先で急に出会ったらどう行動するタイプだと思いますか？
早見：私は認知されたいタイプではないので……多分、知らないふりをします（笑）。もし自分が服屋さんで働いていて、そこに推しが来たら、服を畳みながら横目でめっちゃ見る、みたいなことはやっちゃいそうです。
師走：分かります。私はゲームが好きなのですが、こそこそ楽しみたいというか、公式にはあまり認知されたくないタイプで（笑）。ジャンルは違えど、その控えめに楽しみたい感じは、うたげの中にも少し重なる部分がありますね。
■F/ACEの楽曲とMVがもたらした熱量ーーF/ACEの楽曲、MV、ライブシーンなどアニメならではの表現が増えたことで、作品の世界はどう広がったと感じましたか？
早見：私はMVが完成する前に、曲データをまとめたものをいただいたんです。うたげちゃんは推しを全身全霊で応援するキャラなので、まず曲を聴きたくて、マネージャーさんにお願いして。仮音源の段階からすでに感動していたんですが、MVが公開されてからは、皆さんのコメント欄も含めてF/ACEを知っている人の温度があふれていて、さらに胸が熱くなりました。「撮影の裏で多聞くんと桜利くん、どんなやり取りしてたんだろう？」みたいな、余白まで一緒に盛り上がっているのが素敵で。「わかる……！」と何度も頷きながら見ていました。
師走：MVを最初に見たとき、凄すぎて思わず笑ってしまいました（笑）。自分の中でももちろんF/ACEはカッコいい設定の存在として書いていたのですが、想像以上の仕上がりでした。
早見：「F/ACE OFF」のMVの公開前に、制作チームで視聴する機会があったんです。その時のスタッフさんたちが「とんでもないものができたぞ！」と、ほくほくした表情を見せていたのを覚えています。作っている人たち自身がワクワクしていて、そのチームとしての絆が、映像にもちゃんと反映されているんだなと感じました。
ーーアニメ化された『多聞くん今どっち!?』をご覧になって、改めてどんなことを感じましたか？
師走：アニメになって声が付くことで、思っていた以上に作品が騒がしくて（笑）、ドタバタ感がより鮮明に出ていました。音が入ることで「このキャラクター、こんなにテンション高かったんだ！」と初めて気づく部分も多かったです。アニメでは第1話からドームライブのシーンがしっかり描かれていて、うたげが見ている世界がすごく伝わりやすくなったと感じました。アニメならではの演出がたくさんあるので、そこを楽しんでいただけると思います。
■師走ゆき「漫画を描き始めた頃、同時に銀行員をしていました」
ーー見どころ満載の本作ですが、特に「ここを推してほしい！」というポイントは？
師走：キャラクターのギャップですね。漫画では絵で全力で表現してきたのですが、アニメになると声優さんが本当に別人のように声色を変えてくださっていて、最初に聴いたときは衝撃でした。F/ACEのメンバーにも表と裏がはっきりありますが、うたげは一言の中でも目まぐるしく変化する子で。その賑やかさは、アニメを観るとより伝わると思います。
早見：賑やかすぎたら言ってくださいね……？
師走：いやいや、むしろ最高です！（笑）
早見：嬉しいです（笑）。原作のキャラクターが本当に魅力的なので、忠実に演じることを大事にしています。私が思う推しポイントは、F/ACEのアイドルとしての側面だけでなく、人間味まで丸ごと好きになれるところです。魅力的な部分だけでなく、ちょっとした弱さや残念ポイントも含めて好きになれる構造が素敵だなと感じています。現実の推しって遠い存在に見えるけれど、どんな人にも人間らしい部分がある。それを全部ひっくるめて「好き！」と思える姿勢が、うたげちゃんの心にも通じていて。本作が引き出してくれる大きな魅力だと思いますし、私もそこが大好きです。
ーー多聞くんは“完璧アイドル”と“超ネガティブ”というギャップが魅力ですが、お二人自身にも「知られていない意外な一面」はありますか？
師走：実は漫画を描き始めた頃、同時に銀行員をしていました。新人として働きながら読み切りを描いていて……漫画家としてやっていけるか不安だったので、社会人経験も持っておこうと思って入社したんですが、両立が難しくて漫画一本に絞りました。
早見：驚きました。もともと漫画家になりたい気持ちは強かったんですか？
師走：絵はずっと好きで、本格的に「漫画家を目指そう」と思ったのは大学生で就活が始まった頃ですね。
早見：知らないことがたくさん知れて嬉しいです。私は先生ほどの壮大なエピソードはないんですが……子どもの頃から、とにかく運動系の習い事が続かなくて（笑）。テニス、水泳、体操、大人になってからもホットヨガ、ピラティス、ジャイロプラクティスなど始めては辞めてきました。でも、昨年から再チャレンジで始めたピラティスだけは1年以上続けていて、これは自分にとって快挙なんです。なので2026年も続けるのを密かな目標にしています。
■「一番難しいキャラって？」プロ同士が本音でトーク
ーー今回の対談を経て、改めて互いに聞いてみたいことはありますか？
師走：早見さんにぜひ聞いてみたいのですが、これまで演じた役の中で一番難しかったキャラクターっていますか？ どんな役でもできてしまうイメージがあるので、どこに苦戦するのかが気になって。
早見：そんなことないんですよ（笑）。私はどの現場でもすごく緊張するタイプで、キャラクターそのものが難しいというより、シーン単位で「これは難しいな」と感じることが多いです。「この役は無理だ」と思うことは基本的にはないのですが、自分では普通にやっているつもりなのにリテイクが続く時があって。方向性が掴めればスッと馴染めるんですけど、どう直せばOKに近づくのか見えない瞬間がたまにあるんです。そういう日は帰り道に一人反省会になります（笑）。
師走：『多聞くん』の現場でも、ディレクションが入った瞬間に皆さんがすぐ切り替えるのを見て「どうやって理解してるんだろう？」と驚きました。分からないときは、どうされているんですか？
早見：私はヒントを共有できるかどうかを大事にしています。キャスティングされている時点で、演者の解釈が大きくズレていることはないはずなんです。だからこそ、「私はAの意味で捉えていますが、もしかしてBやCのニュアンスでしょうか？」と質問して、意図している方向性をすり合わせていくんです。演じている側は、掛け合いの流れで無意識に出してしまっている部分もあるので、「今どう聞こえていたか？」を確認すると「あ、じゃあこちらのアプローチだな」と分かることも多いです。多分、皆さんそういう手探りを重ねながらお芝居を作っていっているんだと思います。
師走：なるほど。
ーー早見さんから、師走先生に聞いてみたいことはありますか？
早見：先ほど「キャラクターが勝手に動いていく」とお話されていましたが、普段から物語は流れに任せて書くタイプなんでしょうか？ 書いていて「ここから先の進路が見つからない」という瞬間もあったりしますか？
師走：私はあまり先の展開をガチガチに決めてから書くタイプではなくて、毎回積み重ねながら描いていくんです。なので自分でも先が見えていないことの方が多いです（笑）。最低限の設定は決めるんですが、細かい部分は書きながら自分自身が発見していく感じです。「あ、この子って実はこういう面もあるんだ」と知りながら掘り下げていくタイプなので、初期段階では意外と細かいところまで決めていないことが多いです。
早見：そのお話を聞いて、改めて原作を読み返したくなりました！ キャラクターの“生きている感じ”はそうやって生まれていたんですね。（文＝佐藤アーシャマリア）
