テイラー･スウィフト､ライブ映画空前ヒットの訳
常識破りの手法でライブ映画を大ヒットさせたテイラー・スウィフト（写真：REX／アフロ）
テイラー・スウィフトの快進撃が止まらない。
今月13日に公開され、3日間で9280万ドルを売り上げてコンサート映画のジャンルで史上最高のオープニング成績を築いた『テイラー・スウィフト：THE ERAS TOUR』は、公開2週目の先週末も首位をキープ。売り上げは3200万ドルで、2位のレオナルド・ディカプリオ主演、マーティン・スコセッシ監督の最新作『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2300万ドル）を余裕で制した
『キラーズ』は上映時間3時間半で回せる回数が限られるというハンディキャップがあるが、実は『THE ERAS TOUR』もほぼ3時間で、あまり変わりはない。また、『THE ERAS TOUR』の製作費は定かではないものの、コンサートを収録しただけなのでそれほどかかっているとは思えないのに対し、『キラーズ』には2億ドル（約300億円）の製作費が費やされている。利益率で言えばスウィフトの映画はダントツだ。
ライブコンサートの収入は約1500億円に？
さまざまな点で普通と違うこの映画、最終的にどこまで数字を伸ばすかは不明ながら、スウィフトがこれでまた大きく儲けるのは間違いない。この夏、アメリカでのライブを終え、来年海外公演が控えるこのツアーはこれまでに7億8000万ドルも稼いでおり、最終的には10億ドル（約1500億円）に達すると予想されている。さらにそのコンサートを収録した映画を作ってそこでも儲け、ファンとコネクトするのだから、非常に賢い。
しかも彼女は、自分の取り分がしっかりあるように、ちゃんと考えているのだ。そこが先ほど「さまざまな点で普通と違う」と述べた理由である。
まず、この映画には、メジャースタジオや配給会社がまるでかかわっていない。製作したのはスウィフトのツアープロダクション会社で、劇場上映については直接、世界最大のシネコンチェーンAMCと契約を結んでいる。
通常、映画の公開日は早々と発表されるのに対し、この映画について発表されたのは公開のわずか6週間前。それもスウィフトのインスタグラムという、実にカジュアルなやり方だった。
アメリカでは俳優のストライキが始まっていて、俳優がソーシャルメディアで映画の宣伝をすることも禁じられていたが（『バレンタインデー』『キャッツ』『アムステルダム』などハリウッド映画に出たスウィフトも全米映画俳優組合の会員だ）、この映画にはストライキの相手であるスタジオや配信会社がかかわっていないため、何の問題もない。
スタジオや配信会社が絡むなら、彼らはマーケティング予算を組んで広告や宣伝を打つだろうが、スウィフトはそれもしなかった。テレビスポットも一度も打っていない。お金をかけなくても、巨大なファンベースが大いに盛り上げてくれることを彼女は知っているのだ。
ディレクターのサム・レンチと肩を組むテイラー・スウィフト（写真：ロイター／アフロ）
平均より高いチケット販売が好調
また、チケットの値段もスウィフトが決めた。大人は19ドル89セント、子供は13ドル13セント。アメリカは都市や劇場によって映画のチケットの値段が違うが、これは全米平均より上で、田舎に住んでいるファンにとっては高いと感じられるだろう。それでも前売りの売り上げは絶好調で、公開初週末に訪れた観客の6割は、事前にチケットを購入していた。
ツアーのチケットの平均価格は253ドルで、その金額を出す用意があっても入手不可能だったのだから（転売サイトに2枚5500ドルで出ていたとの報道もある）、19ドル89セントで擬似体験ができるのならお手頃だ。
それらのファンがコンサート会場にいるような雰囲気を楽しめるよう、スウィフトは、この映画を木曜から日曜にかけてしか上映しないとも決めている。普段、上映中は静かにしましょうというメッセージを送るAMCも、この映画に関しては、観客が一緒に歌ったり、踊ったり、ファンが声援を送ったりすることを許した。月曜の昼間など、劇場が半分しか埋まっていない時に観に行ってしまったら、そんなライブ感覚を味わえなくなってしまうから、あえて曜日を絞ったのだ。
そして、スウィフトには、興行収入の57%が入るようにもなっている。もし、通常のようにこの映画がスタジオによって製作されていたら、スタジオと劇場主が売り上げを折半し、スウィフトには事前に決められたギャラと、契約内容によっては売り上げのパーセンテージが支払われることになる。しかしインディーズとして自ら製作したおかげで、スウィフトは、スタジオの取り分を丸々手にできることになったのだ。
ミュージシャンが自分のコンサート映画をここまで仕切ったのは初めてのこと。スウィフトに抜かれるまでコンサート映画で史上最高のオープニング記録を誇っていた『ジャスティン・ビーバー ネヴァー・セイ・ネヴァー』はパラマウント、その次の記録を持つ『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』はソニーの製作配給だった。
売り上げの43%を受け取る劇場主にとっても、まるで悪い話ではない。ストライキで俳優たちが宣伝活動をできないことから、新作映画は盛り上がりに欠け、ストライキ開始ぎりぎりまで宣伝活動をできた『バービー』『オッペンハイマー』以降、大きなヒットに恵まれていない。そこへ、この夏まで誰も存在を知らなかったスウィフトのコンサート映画が突然にして現れ、彼女のファンをごっそりと送り込んでくれたのだ。彼らにしてみれば、スウィフトはまさに救世主である。
16歳でレコード会社と契約を結び、その翌年に初のアルバムをリリースして以来、スウィフトは2億枚以上のレコードを売り上げてきた。Spotifyで最もアクセスの多い女性シンガーでもある彼女は、若い世代に絶大な影響力を持つ。
マドンナがスウィフトをライバル視
マドンナも彼女を意識していて、今年体を壊して入院したのには33歳のスウィフトに負けないようなライブをやろうと頑張りすぎたせいもあると言われている。マドンナはひとつの時代を作ったアーティストだが、スウィフトは次の世代にとって同じ存在なのだ。
そして彼女は、歌姫であるだけでなく、なかなかのビジネスウーマンでもあったことを証明した。今年12月には、やはり大スターであるビヨンセが、同じように直接AMCと契約を結び、コンサート映画を後悔する予定だ。これらの女性たちは、古い常識にとらわれず、自分のビジネスを自分でコントロールする。彼女らによって、コンサート映画のあり方は変わっていくのだろうか。
（猿渡 由紀 ： L.A.在住映画ジャーナリスト）
