アイナ･ジ･エンド｢睡眠2時間だった日々の本音｣

2023年10月24日 11時0分

8年間にわたるBiSHでの活動を終え、新たな道を歩み出したアイナ・ジ・エンドさん（撮影：長田慶）

「自分はこれだけやってこられたんだ」

そう心の底から誇りに思える経験がある人は、新しい人生で困難に遭遇しても、未来へと勇敢に進み続ける力を持っている。

8年間にわたるBiSHでの活動を終え、新たな道を歩み出したアイナ・ジ・エンドもそんな一人かもしれない。

新たな道を歩み出したアイナ・ジ・エンド

「私は今、新たな道を一歩一歩進んでいますが、その中で過去を見つめ直す大切さを実感しています。ときおり、自分の本質や目標がぼやけてしまって、自分が何者で、何を望んでいるのかが見えなくなることもあります。そんなときは、どうすれば自分を取り戻せるのか、どうすれば正しい道に戻れるのかが迷ってしまいます。

でも、BiSHでの経験、築いた基盤のおかげで、どれだけ道に迷っても、最終的には元の自分に戻ることができる。そう信じてます」

ソロ活動では、心の在り方も活動への姿勢も、BiSH時代から大きく変化しているという。

「BiSHでの活動中は、私一人の失敗がグループ全体に影響を与えてしまうことがありました。でも今、私の失敗は私だけの責任で、自由に行動することができます。この自由には寂しさも伴いますが、それでも全ての挑戦を受け入れ、この瞬間を最大限に生きています」

（撮影：長田慶）

「歌しか居場所がない」自分と重なった

6月29日、東京ドームの煌めくライトの下、約5万人のファンの涙と歓声に包まれながら、BiSHはその活動に幕を閉じた。アイナは、歌とダンスを主軸としながら、新たな道として演技の世界に足を踏み入れた。岩井俊二監督の新作『キリエのうた』（10月13日公開）では、映画初主演を務めている。

「最初にオファーを受けたとき、本当に驚いて、ドッキリではないかと思いました。でも、岩井俊二監督の世界観に飛び込めるのは、すごく楽しみでしたね。『PiCNiC』や『スワロウテイル』など、岩井さんの作品では個性を持った人々が生き生きと描かれていて、作品に触れるたびに、「私も私のままでいいんだ」と感じることができました。岩井俊二さんの描く映像美の中で自分自身を表現できることには、嬉しさと感謝の気持ちでいっぱいでしたね」

『キリエのうた』は、岩井俊二監督自らが、“音楽映画”と位置付ける。歌うことでしか“声”が出せない主人公の路上ミュージシャン・キリエが辿った13年の物語が、彼女の圧倒的な「歌」とともに描かれていく。

「初めて脚本を手にしたとき、自分とは大きくかけ離れた役だったらどうしようと不安でした。でも、『歌しか居場所がない』という設定は、自分と似ていると、少しホッとしました。今回、演技の世界に初めて足を踏み入れましたが、そうした要素が安心感を与えてくれ、何とかやり遂げられるかもしれないと」

夢と現実が交錯する舞台で、岩井監督の独特で魅惑的な世界観が描かれた。彼の演出では、「なかなかカットがかからない」「一度演じた芝居を変えてみよう」など、より自由な表現が求められた。

アイナは本格的な演技は初めてだったが、岩井監督から特定の指示が出されることはなかったという。

（撮影：長田慶）

芝居、ダンス、歌、全ての表現が深くつながっている

「カットがかからない15分間のアドリブ演技は、コンテンポラリーダンスに似ていて、すぐに私の中でつながりを感じることができました。正直、お芝居をしている感覚がなかったくらい。4歳からずっとダンスに専念してきましたが、演技は完全に別のものとみなしていました。でも、撮影が進むにつれて、芝居、ダンス、歌、これら全ての表現が深くつながっていることに気づいたんです」

音楽の世界では経験することのなかった俳優陣との共演は、アイナに新しい刺激を与えていた。

「広瀬すずちゃんは、撮影になると黒目に魂が宿ったようになって、オーラが変わり、完全に別人になる。『あ、これが演じるってことなんだ』と。でも、彼女の芝居は周りの人を巻き込みつつも、独りよがりではまったくない。天才だなって。すずちゃんは私にとって“演技の教科書”なんです」

アイナが演じるキリエは、歌以外では「声」を出せない路上ミュージシャン。一方、広瀬すずが演じるイッコは、キリエのマネージャー。

そんな二人のクランクインは雪原のシーン。広瀬すずはこう振り返った。

「ワンカット目のアイナちゃんが歌うシーンは、すごく広い画から撮っていて、周りに全然スタッフさんがいなかったので、アイナちゃんの歌声を私だけが聞いていて。すごく贅沢なクランクインだったことが印象に残っています」

『キリエのうた』では、アイナが6曲の劇中曲を制作し、魂に訴えかけるような歌声を披露している。主役を務めつつ、自ら歌う詩と曲も書き下ろす。この両方をこなすのは容易なことではなかったという。

「映画の曲の制作期間は、BiSHでの12カ月連続リリースと全国ツアーと重なっていて。タイトなスケジュールでしたね。制作するのはほぼ深夜のみ、日々の睡眠はだいたい2時間くらい。今考えると、かなり無茶な生活をしていましたね」

創造と奮闘、そして孤独の闘い

しかし、それだけではなかった。当時のアイナの心の中には、孤独と寂しさが去来していた。

（撮影：長田慶）

「自分にはモードとかゾーンがあって、『一生このまま孤独だ』と。誰でも1度は寂しいと感じたことあると思いますが、そういう感情は私の根っこにあって、その寂しさが募るほど曲を書きたくなったりするんです。パンクロックな思想っていうか、『やったるぜ、絶対に書く！』みたいな。

それとBiSHが解散した後、『どうしよう、1人ぼっちになるんだ』という不安、キリエの歌に対しての役が死生観とか漂っていて。昨年、舞台のお仕事でジャニス・ジョプリンを演じたのですが、彼女は27歳で亡くなっているんです。演じながら、死が頭の中に浮遊しました。あのときも何かを作らなきゃ、作らないと気が済まないってモードになりましたね」

当時のアイナは、孤独感が創作のエネルギー源となっていたようだ。しかしソロアーティストとなった現在は、お花を飾る、アロマを焚く、YouTubeの焚き火動画を流すなど、リラックスした環境での制作が源となっているという。

俳優アイナ・ジ・エンドとして、言葉にできない心と歌を探し続けて挑んだ『キリエのうた』。完成した作品を観て「自分はもっとできたな」という自己評価と、「岩井さんが描く世界観がすごく好きだと改めて思った」という満足感、2つの思いが残り、揺れ動いていたという。

表現者として感じる高揚感や悔しさ、そして悲しさとは

「しかし、今思えば、それはそれで良かったのかもしれません。その不完全さや危うさが儚さに変わったと思うので。そんな狭間で、新しい可能性と美しさが生まれたのかなと」

アーティストとして、俳優として、アイナは多様な表現を探求してきた。そんな彼女が表現者として最も高揚感を感じる瞬間とは、どのようなときなのか。

（撮影：長田慶）

「表現者としての私は、自分が動いたり、命が宿った作品を通して、周りが刺激され、反応を起こすのが好きです。自分が振り付けしたダンスや作品に見る人が呼応して、そのエネルギーが共鳴する瞬間に、宿る『命』を強く感じる、そんな瞬間を追い求めています」

一方で表現者として、「悔しい」と感じる瞬間とは。

「悔しいって気持ちが正直、近年あまりなくて。もちろん些細なことはありますけども。良くも悪くも、大人になってしまったのかもしれないんですけど。悔しいよりも、悲しさが先行してるのかもしれない」

その悲しさに直面したときは、どう向き合って乗り越えていくのか。

（撮影：長田慶）

「自分が強い覇気をまとっているときは、割と悲しい出来事があっても、それを跳ね返すことができる。でも悲しい心情になってしまうと、そのバリアが弱くなってしまう。だから、客観的に見て、『今、自分は弱っているな』と認識したら、『優しく接するべきだ』と意識します。そうすることで、バリアが再び強まるんです。それでもダメなときは、親友に話を聞いてもらいます。この一連の流れが、表現力の源泉になっているかもしれませんね」

「これだけのことを成し遂げたんだ」とBiSHでの活動に誇りを感じられたように、『キリエのうた』の主役を務めたことも、新たな誇りとして刻まれたようだ。さらに、これからの未来についてはこう語ってくれた。

（撮影：長田慶）