火11ドラマ2期連続登板・岡光寛子P、話題作続くカンテレで意識する「圧倒的な独自性と時代性」
●コロナ禍前後でいろんなことが変わった
注目を集めるテレビ番組のディレクター、プロデューサー、放送作家、脚本家たちを、プロフェッショナルとしての尊敬の念を込めて“テレビ屋”と呼び、作り手の素顔を通して、番組の面白さを探っていく連載インタビュー「テレビ屋の声」。今回の“テレビ屋”は、カンテレでドラマ制作を手がける岡光寛子プロデューサーだ。
現在放送中の『ウソ婚』、10月10日スタートの『時をかけるな、恋人たち』と、フジテレビ系「火ドラ★イレブン」枠を2クール連続で担当する岡光P。近年、話題作を次々に放って注目を集めるカンテレのドラマだが、テレビの評価指標が世帯視聴率一辺倒から大きく変化する中、どのような意識で制作に臨んでいるのか。そこには、入社して最初に配属された宣伝の仕事で学んだことも生かされていた――。
○■『時をかけるな、恋人たち』で上田誠氏と再タッグ
――当連載に前回登場したヨーロッパ企画の上田誠さんがが、岡光さんについて、「『魔法のリノベ』で(脚本で)ご一緒しましたが、底知れない方。本当にいろんな業務がある中で、“こんなところまで手が回っているのか”、“ここまで気を配られているのか”というのを、すごいレベルでやってらして、変わった試みに付き合ってくださる」とおっしゃっていました。
おそれ多いです。実は元々、カンテレと上田さんが所属するヨーロッパ企画さんの距離が近かったんです。京都の劇団ということもあり、カンテレのバラエティ番組やドラマにもちょこちょこ劇団の方が出られていましたが、私がしっかりと関わったのは『魔法のリノベ』が初めてでした。
――上田さんの印象はいかがでしたか?
本当に大好きなクリエイターです。『魔法のリノベ』の演出をされた瑠東東一郎さんが上田さんと近い方で、「リノベって一見すごく地味なお仕事ドラマになっちゃいそうだけど、上田さんに入ってもらったら見たことがないエンタメが作れそうだよね」ってところで紹介していただいたのが最初でした。上田さんとはいつも形式ばった本打ち(脚本打ち合わせ)というより、お互いに時間があるときに喫茶店や電話、LINEで会話をする中で、様々なものが生まれてくるというやり方をしているんですよ。
――雑談からドラマが生まれてくると。
もう“おしゃべり”レベルですね(笑)。上田さんは1から10言わなくてもニュアンスを理解してくださるので、“こういうの面白いですよね”、“このネタ、楽しいですよね”って話をする中で企画が生まれてくる感じがあります。
――すごく肩の力が抜けたいい環境でのクリエイティブですね。
はい。私にとって一番うれしいパターンかもしれません。上田さんは剛腕ピッチャーでありながら、プロデューサーや監督の意見に真摯(しんし)に耳を傾けて、よりよい形で脚本に反映してくださる天才キャッチャーでもある。システムに翻ろうされる人間を描くのに長け、アホらしいことをやっているように見えて深いテーマをコメディーにする力、そして独特のテンポとワードセンスがあり、アイデアの宝庫のような方です。
――10月10日スタートの『時をかけるな、恋人たち』で再び、上田さんとタッグを組まれます。
カンテレが4月に新設した火曜23時枠のテーマが「ラブ」だったので、私が上田さんに「ラブは書けますか?」と聞いたところ、「うーん」と(笑)。じゃあ、上田さんの得意な時間SFとラブをかけ合わせたら何ができるか考えましょう、というところから企画が始まりました。議論していくうちに、「未来から時をかけてくる恋人を取り締まるタイムパトロールが面白いんじゃないか」と。取り締まらなければいけない立場なのに、未来人と恋に落ちて、今度は自分が時空を超えて逃げる立場になる。
タイトルの逆説は「恋をしようぜ」なのですが、現代人と未来人の価値観の相違も含め、感情はリアルに描きながら、くだらないことを真面目に全力で描こうというテーマで制作しています。吉岡里帆さんと永山瑛太さんを中心に、SFラブコメディーというジャンルにとらわれないドラマを作るべく日々奮闘中です。
○■今のプロデューサーは単にドラマを作っていればいいわけではない
――僕と岡光さんとの出会いは、僕がテレビ誌でカンテレさん担当だったときの錦戸亮さん主演『よろず占い処 陰陽屋へようこそ』でしたね。2013年放送で、その当時、岡光さんは宣伝担当でした。その時代から僕自身も、上田さんがおっしゃっていたように、なんて様々なところに手が回る方だろうという印象がありました。
本当ですか!? とても恐縮です。
――元々、ドラマを作りたくてカンテレさんに入社されたのですか?
そうですね。カンテレは当時から意欲的なドラマ作りをしているという印象があって。今、上司である豊福陽子(プロデューサー)のことも入社前から知っていました。関西の局で、私と同じ女性で、すごく素敵なドラマを作るプロデューサーがいると思い、豊福に憧れてカンテレに入社しました。
――入社してまず宣伝のお仕事をされたわけですが、そこで学んだことは今のドラマ作りに生かされていますか?
ものすごく生かされていますね。宣伝部はドラマ作りを俯瞰(ふかん)して客観して見る立場でもありましたので、そういった視点も生かされていますし、多くの方にお会いする機会があり、そこで培われた人脈というのも役立っています。また今、ドラマがこれだけ量産されている中で、どうすれば選んで見てもらえるかと言えば、大事なのはやはり宣伝なんです。ですのでプロデューサーとなった今も、制作発表会見の台本は私が自分で書いているんですよ。
――そうだったんですね!
はい。やっぱり今は会見をやればいいっていうものではなく、どれだけ多くの見出しがネットニュースなどに打たれるか、見出しを作るための逆算の質問を出演者の方々には振るべきだと考えていまして。プロデューサーとして出演者の皆さんとは近い距離にいますので、あのとき、こんな面白いことを言っていたなとか、この言葉がドラマを象徴するワードだなということを質問に盛り込んでいます。加えて司会のアナウンサーと事前に打ち合わせをして、現場の空気やエピソード、出演者同士の関係性を伝えたり。
その上で、やっぱり会場が沸くような…記者の皆さんが「面白いな、これを記事の見出しにしよう」と思ってもらえるような言葉を出演者の方々から引き出し、ニュースポータルサイトで話題になるよう心がけています。
――まさに宣伝時代の経験があってこそですね。ただ、その当時から今、テレビの見られ方も宣伝の仕方も一気に変わったように思います。今と昔の違いは何でしょうか?
私がプロデューサーになったのは2018年で、その頃はまだ配信が今ほど浸透しておらず、視聴率至上主義でした。コロナ禍前後でいろんなことが変わったような実感がありますね。過去は広告媒体として交通広告に何を打つか、新聞に何を打つか、雑誌に何を打つかが主流だったのが、圧倒的にネットニュースやSNSなど、ウェブへ意識が向かっているように思います。
あとは、自分がどう動いたらプロデューサーとして予算を持って来られるか。また、どうすれば、配信や海外、パッケージ化、キャラクタービジネスなどの二次展開で利益を増やせるか。SNSをどう盛り上げるか。リアルタイムの放送でも、ストックコンテンツとしても楽しまれるドラマ作りをしなければならない。ちょうど過渡期でプロデューサー業をやらせてもらっていたので、今のプロデューサーは単にドラマを作っていればいいわけではなく、まるで何でも屋のように、クオリティの担保と制作費を賄い、広げていくために、先述のことも含めて様々なことを考えなければいけない立場になったということを体感しています。
●流行のジャンルで作る…とは真逆の流れ
――昨今は見逃し配信の再生数が注目されるなど、ドラマの見られ方が変わってきていると感じます。そういった意味で、どうすれば選んで見てもらえるか、ドラマ作りも変わってきたのではないでしょうか。
そうなんですよね。とても難しい問題なのですが、まず圧倒的な独自性、そして時代性が必要だと感じています。やはり何か面白そうだなと思ってもらえるきっかけがないとチャンネルを合わせてもらえない、TVerなどの配信でも再生してもらえないというところがある中で、弊社の上司は「とにかく話題になるものを作れ、そのために何かを仕掛けなさい」とよく言います。それは内容でも役者でもセットでも演出でもSNSでも何でもいい。真似事や既視感のあることでは何も生まれない。今の時代をとらえたオリジナリティのあるチャレンジをしなさいと。今このジャンルが流行っているからそのジャンルで作るという流れとはほぼ真逆ですね。
――なるほど。周囲に流されて作ると同じジャンルの横並びになって埋もれてしまう。
はい。とはいえ、ドラマは時代を映す鏡ではあるので、まったく意識しないわけではない。ですけど、流行っているからということで作ってしまうと、そこは今の視聴者の皆様は目が肥えてらっしゃるので、見透かされてしまう。
――確かに。これは僕がとあるバラエティ番組の収録現場で見た裏話ですが、マツコ・デラックスさんが似たことをおっしゃっていました。番組スタッフに「そういったテレビ的お約束、演出の都合上のウソに視聴者は皆、気づいている。だから皆、テレビを見なくなったんだ」と。
さすがマツコさんですね。そういった意味で私たちも視聴者の方々に見透かされないよう、そして私個人としては作り手の温度や思いがきちんと伝わるドラマ作りを軸にしています。常に学び、アップデートして、見てくださる方が自分自身の物語としてちゃんと置き換えられるようなドラマ作りをしていきたいです。
――独自性で言えば、カンテレさんは是枝裕和監督で初連ドラを作ったり(『ゴーイング マイ ホーム』)、バカリズムさん脚本で初連ドラを作ったり(『素敵な選TAXI』)と、新たなことに次々と挑戦していっている印象もあります。
キー局と同じ戦い方をしても勝てないので、話題になるドラマを作ろうという意識が潜在的にありますし、そういう先輩方の背中を見て育ってきました。またキー局と違って外部のスタッフと組みやすい環境なのも準キー局ならでは。カンテレの東京支社はドラマもバラエティも編成も営業も一つのフロアにあって風通しがよく、アットホームで、ドラマのアドバイスや感想を同僚からもらえる。新しいことに挑むときも上司が背中を押してくれますし、私がやりたいことをやっていくのにちょうど良い規模なのかもしれません(笑)
○■『ウソ婚』は「菊池風磨さんのフルコースに」
――現在、『ウソ婚』が放送中ですが、そこにはどのような独自性、話題を作る仕組み、仕掛けなどを作っているのでしょう。
1つの目標は主演の菊池風磨さんの“フルコース”にしようと。以前、『嘘の戦争』で助監督を務めていたのですが、彼のチャーミングな部分であるとか、バラエティ番組で見せる知的だけどユーモアやセンスがある部分が素敵だと感じていました。さらに、Sexy Zoneとして活動するときはカッコいいスター性がある。そんな彼の魅力を最大限に引き出す脚本と演出を心がけています。
――原作で匠(菊池)はドSなキャラですが、ドラマではかわいらしい部分がありますよね。
そうなんです。それは原作の時名きうい先生にもご理解をいただけました。…というのも、時名先生は『ジャにのちゃんねる』で見る菊池さんが一番お好きらしく(笑)、ドSでモテるのに初恋相手の前では不器用でなかなか感情をうまく表現できないという部分が素敵に見えたら、菊池さんの格好良さもチャーミングさも両方出せるかなという狙いです。
あとは、少女漫画原作の王道ラブコメを抑えながら、それだけにとらわれない面白い仕掛けを作りたいなと。そこで取り入れたのが黒澤明監督の名作『羅生門』スタイルです。1つの出来事を、登場人物それぞれの視点で描くことで、あのとき実はこうだったのか、こういう感情だったのかという気づきがあり、また再度1話に戻って見てもらえたら、何度も味わってもらえたら、という思いがあります。
脚本の蛭田直美さんが、登場人物の心の機微を表現するのが本当に素晴らしい方で、原作をリスペクトしながらすごく丁寧に作っていただいています。キャストもスタッフも皆、そこへ向けて前のめりに制作できていると感じています。また、映像のルックや芝居の深度にもこだわりたく、『アバランチ』でご一緒した同世代の山口健人監督にお願いをして世界観を構築してもらいました。
●『TWO WEEKS』が原点に…当時の写真を見て鼓舞することも
――岡光さんは、『ウソ婚』が初めてのラブコメ作品ですよね。
そうなんです。だからこそ分からないことがあれば周りの人に聞くし、なるべく現場に行って監督やキャストとディスカッションするよう心がけています。自分の中で正解をガチガチに決めず、みんなで作った方が絶対に良いものが生まれますので。やったことのないジャンルだからこそ、未知のことを純粋に楽しめていますし、どんなジャンルをやっても「人間」を描く、ということは変わらないなと。
実は、最初のプロデュース作品『TWO WEEKS』(19年)では全て1人で抱え込んでしまって、周囲に頼れなかったんです。ドラマというのは当然、1人では作れないものですから、分からなければ周囲に頼ればいいし、アイデアを聞けばいい。今は頼れるスタッフもいて、良い意味で肩の力が抜けたフラットな姿勢でいます。
――なるほど。上田さんが「奥深い」とおっしゃる理由はそこにあるのですね。
だとしたら幸いです(笑)
――『TWO WEEKS』は、やはり最初のプロデュース作品ということで、印象深い作品ですか?
そうですね。あのとき自分ができなかったことって山ほどあるんです。カンテレって、よくも悪くもいきなり自分がチーフのプロデューサーになっていろんなものを背負わなきゃいけない立場に立たされるんですけど、そのときの自分は経験値も実力も足りないし、だから打ちのめされました。ですが同時に、ドラマを作るのって本当に面白くてやりがいのある仕事だなと思ったんです。
三浦春馬さんという主演にも恵まれていたので、あのときの思いが今の自分を支えてくれていて、今でも何か踏ん張りが必要だなと思ったときは、当時の写真を見て鼓舞して頑張ろうと思うんです。すべての土台になっているのは、やはりプロデューサーデビューの作品なのかなと思います。
○■被爆三世として「いつか後世に遺せる原爆にまつわるドラマを」
――岡光さんにとって、最も影響を受けたテレビ番組は何ですか?
明石家さんまさんの『さとうきび畑の唄』(TBS)です。中学生のときに見たのですが、その後の修学旅行が沖縄で。さんまさん演じる父親の「私はこんなことをするために生まれてきたんじゃない」というシーンの映像がトラウマのように頭にこびりつき、忘れられない作品になりました。
また、私は広島出身で被爆三世なんです。『さとうきび畑の唄』から感じた「戦争を経験した上で私たちはどう生きるか」というメッセージが非常に強く心に残っていて、幼少期から祖父や被爆者の方から聞いてきた戦争体験を生かし、後世に遺(のこ)せるような原爆にまつわるドラマをいつか作ってみたいです。
――ネット配信が盛り上がってる今、岡光さんが考えるテレビの役割とは。
最近で言いますと『silent』(フジテレビ)などテレビから火がついたトレンドもありますし、「まだまだテレビは面白い、テレビっていいな」と思ってもらえるように、テレビの新しい姿を見せ続けていく必要があると思います。そして、地上波放送で終わりではなく、配信や海外市場にちゃんと売れる、クオリティの高いものを作っていかなければならない。
また、テレビドラマは短時間でクオリティの高いものを作る強さもあります。こうした瞬発力や技術力は映画畑の方などは驚かれますし、映像技術が培われていく場としての価値はあるのかもしれません。
――楽しみにしています。最後に、気になっている“テレビ屋”を教えてください。
TBSスパークルの新井順子さんです。何度かお会いさせていただいていますが、気概があって、ポジティブな空気をまとっていらっしゃって、確固たる軸があって、明るくて、フットワークが軽くて、とにかくかっこいい。憧れのプロデューサーです。社会問題をエンタメとして昇華させドラマにする手腕に感銘を受けており、いち視聴者として新井さんが手がける新作をいつも心待ちにしています。
次回の“テレビ屋”は…
『下剋上球児』TBSスパークル・新井順子プロデューサー
衣輪晋一 きぬわ しんいち メディア研究家。インドネシアでボランティア後帰国。雑誌「TVガイド」「メンズナックル」など。「マイナビニュース」「ORICON NEWS」「週刊女性PRIME」など。カンテレ公式HP。メルマガ「JEN」。書籍「見てしまった人の怖い話」「さすがといわせる東京選抜グルメ2014」「アジアのいかしたTシャツ」(ネタ提供)、制作会社でのドラマ企画アドバイザーなど幅広く活動中。 この著者の記事一覧はこちら
注目を集めるテレビ番組のディレクター、プロデューサー、放送作家、脚本家たちを、プロフェッショナルとしての尊敬の念を込めて“テレビ屋”と呼び、作り手の素顔を通して、番組の面白さを探っていく連載インタビュー「テレビ屋の声」。今回の“テレビ屋”は、カンテレでドラマ制作を手がける岡光寛子プロデューサーだ。
現在放送中の『ウソ婚』、10月10日スタートの『時をかけるな、恋人たち』と、フジテレビ系「火ドラ★イレブン」枠を2クール連続で担当する岡光P。近年、話題作を次々に放って注目を集めるカンテレのドラマだが、テレビの評価指標が世帯視聴率一辺倒から大きく変化する中、どのような意識で制作に臨んでいるのか。そこには、入社して最初に配属された宣伝の仕事で学んだことも生かされていた――。
○■『時をかけるな、恋人たち』で上田誠氏と再タッグ
――当連載に前回登場したヨーロッパ企画の上田誠さんがが、岡光さんについて、「『魔法のリノベ』で(脚本で)ご一緒しましたが、底知れない方。本当にいろんな業務がある中で、“こんなところまで手が回っているのか”、“ここまで気を配られているのか”というのを、すごいレベルでやってらして、変わった試みに付き合ってくださる」とおっしゃっていました。
おそれ多いです。実は元々、カンテレと上田さんが所属するヨーロッパ企画さんの距離が近かったんです。京都の劇団ということもあり、カンテレのバラエティ番組やドラマにもちょこちょこ劇団の方が出られていましたが、私がしっかりと関わったのは『魔法のリノベ』が初めてでした。
――上田さんの印象はいかがでしたか?
本当に大好きなクリエイターです。『魔法のリノベ』の演出をされた瑠東東一郎さんが上田さんと近い方で、「リノベって一見すごく地味なお仕事ドラマになっちゃいそうだけど、上田さんに入ってもらったら見たことがないエンタメが作れそうだよね」ってところで紹介していただいたのが最初でした。上田さんとはいつも形式ばった本打ち(脚本打ち合わせ)というより、お互いに時間があるときに喫茶店や電話、LINEで会話をする中で、様々なものが生まれてくるというやり方をしているんですよ。
――雑談からドラマが生まれてくると。
もう“おしゃべり”レベルですね(笑)。上田さんは1から10言わなくてもニュアンスを理解してくださるので、“こういうの面白いですよね”、“このネタ、楽しいですよね”って話をする中で企画が生まれてくる感じがあります。
――すごく肩の力が抜けたいい環境でのクリエイティブですね。
はい。私にとって一番うれしいパターンかもしれません。上田さんは剛腕ピッチャーでありながら、プロデューサーや監督の意見に真摯(しんし)に耳を傾けて、よりよい形で脚本に反映してくださる天才キャッチャーでもある。システムに翻ろうされる人間を描くのに長け、アホらしいことをやっているように見えて深いテーマをコメディーにする力、そして独特のテンポとワードセンスがあり、アイデアの宝庫のような方です。
――10月10日スタートの『時をかけるな、恋人たち』で再び、上田さんとタッグを組まれます。
カンテレが4月に新設した火曜23時枠のテーマが「ラブ」だったので、私が上田さんに「ラブは書けますか?」と聞いたところ、「うーん」と(笑)。じゃあ、上田さんの得意な時間SFとラブをかけ合わせたら何ができるか考えましょう、というところから企画が始まりました。議論していくうちに、「未来から時をかけてくる恋人を取り締まるタイムパトロールが面白いんじゃないか」と。取り締まらなければいけない立場なのに、未来人と恋に落ちて、今度は自分が時空を超えて逃げる立場になる。
タイトルの逆説は「恋をしようぜ」なのですが、現代人と未来人の価値観の相違も含め、感情はリアルに描きながら、くだらないことを真面目に全力で描こうというテーマで制作しています。吉岡里帆さんと永山瑛太さんを中心に、SFラブコメディーというジャンルにとらわれないドラマを作るべく日々奮闘中です。
○■今のプロデューサーは単にドラマを作っていればいいわけではない
――僕と岡光さんとの出会いは、僕がテレビ誌でカンテレさん担当だったときの錦戸亮さん主演『よろず占い処 陰陽屋へようこそ』でしたね。2013年放送で、その当時、岡光さんは宣伝担当でした。その時代から僕自身も、上田さんがおっしゃっていたように、なんて様々なところに手が回る方だろうという印象がありました。
本当ですか!? とても恐縮です。
――元々、ドラマを作りたくてカンテレさんに入社されたのですか?
そうですね。カンテレは当時から意欲的なドラマ作りをしているという印象があって。今、上司である豊福陽子(プロデューサー)のことも入社前から知っていました。関西の局で、私と同じ女性で、すごく素敵なドラマを作るプロデューサーがいると思い、豊福に憧れてカンテレに入社しました。
――入社してまず宣伝のお仕事をされたわけですが、そこで学んだことは今のドラマ作りに生かされていますか?
ものすごく生かされていますね。宣伝部はドラマ作りを俯瞰(ふかん)して客観して見る立場でもありましたので、そういった視点も生かされていますし、多くの方にお会いする機会があり、そこで培われた人脈というのも役立っています。また今、ドラマがこれだけ量産されている中で、どうすれば選んで見てもらえるかと言えば、大事なのはやはり宣伝なんです。ですのでプロデューサーとなった今も、制作発表会見の台本は私が自分で書いているんですよ。
――そうだったんですね!
はい。やっぱり今は会見をやればいいっていうものではなく、どれだけ多くの見出しがネットニュースなどに打たれるか、見出しを作るための逆算の質問を出演者の方々には振るべきだと考えていまして。プロデューサーとして出演者の皆さんとは近い距離にいますので、あのとき、こんな面白いことを言っていたなとか、この言葉がドラマを象徴するワードだなということを質問に盛り込んでいます。加えて司会のアナウンサーと事前に打ち合わせをして、現場の空気やエピソード、出演者同士の関係性を伝えたり。
その上で、やっぱり会場が沸くような…記者の皆さんが「面白いな、これを記事の見出しにしよう」と思ってもらえるような言葉を出演者の方々から引き出し、ニュースポータルサイトで話題になるよう心がけています。
――まさに宣伝時代の経験があってこそですね。ただ、その当時から今、テレビの見られ方も宣伝の仕方も一気に変わったように思います。今と昔の違いは何でしょうか?
私がプロデューサーになったのは2018年で、その頃はまだ配信が今ほど浸透しておらず、視聴率至上主義でした。コロナ禍前後でいろんなことが変わったような実感がありますね。過去は広告媒体として交通広告に何を打つか、新聞に何を打つか、雑誌に何を打つかが主流だったのが、圧倒的にネットニュースやSNSなど、ウェブへ意識が向かっているように思います。
あとは、自分がどう動いたらプロデューサーとして予算を持って来られるか。また、どうすれば、配信や海外、パッケージ化、キャラクタービジネスなどの二次展開で利益を増やせるか。SNSをどう盛り上げるか。リアルタイムの放送でも、ストックコンテンツとしても楽しまれるドラマ作りをしなければならない。ちょうど過渡期でプロデューサー業をやらせてもらっていたので、今のプロデューサーは単にドラマを作っていればいいわけではなく、まるで何でも屋のように、クオリティの担保と制作費を賄い、広げていくために、先述のことも含めて様々なことを考えなければいけない立場になったということを体感しています。
●流行のジャンルで作る…とは真逆の流れ
――昨今は見逃し配信の再生数が注目されるなど、ドラマの見られ方が変わってきていると感じます。そういった意味で、どうすれば選んで見てもらえるか、ドラマ作りも変わってきたのではないでしょうか。
そうなんですよね。とても難しい問題なのですが、まず圧倒的な独自性、そして時代性が必要だと感じています。やはり何か面白そうだなと思ってもらえるきっかけがないとチャンネルを合わせてもらえない、TVerなどの配信でも再生してもらえないというところがある中で、弊社の上司は「とにかく話題になるものを作れ、そのために何かを仕掛けなさい」とよく言います。それは内容でも役者でもセットでも演出でもSNSでも何でもいい。真似事や既視感のあることでは何も生まれない。今の時代をとらえたオリジナリティのあるチャレンジをしなさいと。今このジャンルが流行っているからそのジャンルで作るという流れとはほぼ真逆ですね。
――なるほど。周囲に流されて作ると同じジャンルの横並びになって埋もれてしまう。
はい。とはいえ、ドラマは時代を映す鏡ではあるので、まったく意識しないわけではない。ですけど、流行っているからということで作ってしまうと、そこは今の視聴者の皆様は目が肥えてらっしゃるので、見透かされてしまう。
――確かに。これは僕がとあるバラエティ番組の収録現場で見た裏話ですが、マツコ・デラックスさんが似たことをおっしゃっていました。番組スタッフに「そういったテレビ的お約束、演出の都合上のウソに視聴者は皆、気づいている。だから皆、テレビを見なくなったんだ」と。
さすがマツコさんですね。そういった意味で私たちも視聴者の方々に見透かされないよう、そして私個人としては作り手の温度や思いがきちんと伝わるドラマ作りを軸にしています。常に学び、アップデートして、見てくださる方が自分自身の物語としてちゃんと置き換えられるようなドラマ作りをしていきたいです。
――独自性で言えば、カンテレさんは是枝裕和監督で初連ドラを作ったり(『ゴーイング マイ ホーム』)、バカリズムさん脚本で初連ドラを作ったり(『素敵な選TAXI』)と、新たなことに次々と挑戦していっている印象もあります。
キー局と同じ戦い方をしても勝てないので、話題になるドラマを作ろうという意識が潜在的にありますし、そういう先輩方の背中を見て育ってきました。またキー局と違って外部のスタッフと組みやすい環境なのも準キー局ならでは。カンテレの東京支社はドラマもバラエティも編成も営業も一つのフロアにあって風通しがよく、アットホームで、ドラマのアドバイスや感想を同僚からもらえる。新しいことに挑むときも上司が背中を押してくれますし、私がやりたいことをやっていくのにちょうど良い規模なのかもしれません(笑)
○■『ウソ婚』は「菊池風磨さんのフルコースに」
――現在、『ウソ婚』が放送中ですが、そこにはどのような独自性、話題を作る仕組み、仕掛けなどを作っているのでしょう。
1つの目標は主演の菊池風磨さんの“フルコース”にしようと。以前、『嘘の戦争』で助監督を務めていたのですが、彼のチャーミングな部分であるとか、バラエティ番組で見せる知的だけどユーモアやセンスがある部分が素敵だと感じていました。さらに、Sexy Zoneとして活動するときはカッコいいスター性がある。そんな彼の魅力を最大限に引き出す脚本と演出を心がけています。
――原作で匠(菊池)はドSなキャラですが、ドラマではかわいらしい部分がありますよね。
そうなんです。それは原作の時名きうい先生にもご理解をいただけました。…というのも、時名先生は『ジャにのちゃんねる』で見る菊池さんが一番お好きらしく(笑)、ドSでモテるのに初恋相手の前では不器用でなかなか感情をうまく表現できないという部分が素敵に見えたら、菊池さんの格好良さもチャーミングさも両方出せるかなという狙いです。
あとは、少女漫画原作の王道ラブコメを抑えながら、それだけにとらわれない面白い仕掛けを作りたいなと。そこで取り入れたのが黒澤明監督の名作『羅生門』スタイルです。1つの出来事を、登場人物それぞれの視点で描くことで、あのとき実はこうだったのか、こういう感情だったのかという気づきがあり、また再度1話に戻って見てもらえたら、何度も味わってもらえたら、という思いがあります。
脚本の蛭田直美さんが、登場人物の心の機微を表現するのが本当に素晴らしい方で、原作をリスペクトしながらすごく丁寧に作っていただいています。キャストもスタッフも皆、そこへ向けて前のめりに制作できていると感じています。また、映像のルックや芝居の深度にもこだわりたく、『アバランチ』でご一緒した同世代の山口健人監督にお願いをして世界観を構築してもらいました。
●『TWO WEEKS』が原点に…当時の写真を見て鼓舞することも
――岡光さんは、『ウソ婚』が初めてのラブコメ作品ですよね。
そうなんです。だからこそ分からないことがあれば周りの人に聞くし、なるべく現場に行って監督やキャストとディスカッションするよう心がけています。自分の中で正解をガチガチに決めず、みんなで作った方が絶対に良いものが生まれますので。やったことのないジャンルだからこそ、未知のことを純粋に楽しめていますし、どんなジャンルをやっても「人間」を描く、ということは変わらないなと。
実は、最初のプロデュース作品『TWO WEEKS』(19年)では全て1人で抱え込んでしまって、周囲に頼れなかったんです。ドラマというのは当然、1人では作れないものですから、分からなければ周囲に頼ればいいし、アイデアを聞けばいい。今は頼れるスタッフもいて、良い意味で肩の力が抜けたフラットな姿勢でいます。
――なるほど。上田さんが「奥深い」とおっしゃる理由はそこにあるのですね。
だとしたら幸いです(笑)
――『TWO WEEKS』は、やはり最初のプロデュース作品ということで、印象深い作品ですか?
そうですね。あのとき自分ができなかったことって山ほどあるんです。カンテレって、よくも悪くもいきなり自分がチーフのプロデューサーになっていろんなものを背負わなきゃいけない立場に立たされるんですけど、そのときの自分は経験値も実力も足りないし、だから打ちのめされました。ですが同時に、ドラマを作るのって本当に面白くてやりがいのある仕事だなと思ったんです。
三浦春馬さんという主演にも恵まれていたので、あのときの思いが今の自分を支えてくれていて、今でも何か踏ん張りが必要だなと思ったときは、当時の写真を見て鼓舞して頑張ろうと思うんです。すべての土台になっているのは、やはりプロデューサーデビューの作品なのかなと思います。
○■被爆三世として「いつか後世に遺せる原爆にまつわるドラマを」
――岡光さんにとって、最も影響を受けたテレビ番組は何ですか?
明石家さんまさんの『さとうきび畑の唄』(TBS)です。中学生のときに見たのですが、その後の修学旅行が沖縄で。さんまさん演じる父親の「私はこんなことをするために生まれてきたんじゃない」というシーンの映像がトラウマのように頭にこびりつき、忘れられない作品になりました。
また、私は広島出身で被爆三世なんです。『さとうきび畑の唄』から感じた「戦争を経験した上で私たちはどう生きるか」というメッセージが非常に強く心に残っていて、幼少期から祖父や被爆者の方から聞いてきた戦争体験を生かし、後世に遺(のこ)せるような原爆にまつわるドラマをいつか作ってみたいです。
――ネット配信が盛り上がってる今、岡光さんが考えるテレビの役割とは。
最近で言いますと『silent』(フジテレビ)などテレビから火がついたトレンドもありますし、「まだまだテレビは面白い、テレビっていいな」と思ってもらえるように、テレビの新しい姿を見せ続けていく必要があると思います。そして、地上波放送で終わりではなく、配信や海外市場にちゃんと売れる、クオリティの高いものを作っていかなければならない。
また、テレビドラマは短時間でクオリティの高いものを作る強さもあります。こうした瞬発力や技術力は映画畑の方などは驚かれますし、映像技術が培われていく場としての価値はあるのかもしれません。
――楽しみにしています。最後に、気になっている“テレビ屋”を教えてください。
TBSスパークルの新井順子さんです。何度かお会いさせていただいていますが、気概があって、ポジティブな空気をまとっていらっしゃって、確固たる軸があって、明るくて、フットワークが軽くて、とにかくかっこいい。憧れのプロデューサーです。社会問題をエンタメとして昇華させドラマにする手腕に感銘を受けており、いち視聴者として新井さんが手がける新作をいつも心待ちにしています。
次回の“テレビ屋”は…
『下剋上球児』TBSスパークル・新井順子プロデューサー
衣輪晋一 きぬわ しんいち メディア研究家。インドネシアでボランティア後帰国。雑誌「TVガイド」「メンズナックル」など。「マイナビニュース」「ORICON NEWS」「週刊女性PRIME」など。カンテレ公式HP。メルマガ「JEN」。書籍「見てしまった人の怖い話」「さすがといわせる東京選抜グルメ2014」「アジアのいかしたTシャツ」(ネタ提供)、制作会社でのドラマ企画アドバイザーなど幅広く活動中。 この著者の記事一覧はこちら
