【インタビュー】HYDE、多重人格を宿した『JEKYLL』が描く表現者の本質「かなりクレイジーです」
『HYDE [INSIDE]』から約1年半ぶり、HYDEがアルバム『JEKYLL』を5月13日にCDリリースした。メタルコアに振り切った前作が“動”だとすれば、今作は真逆の“静”でまとめ上げたもの。系譜としては25年前の1stソロアルバム『ROENTGEN』の続編に位置付けられており、このインタビューで本人が言及しているように2作が“繋がる”仕掛けも施されている。
とはいえ、原点回帰やノスタルジーという言葉はふさわしくなく、ダークで重い世界観、その明瞭さと深度、歌唱表現の緻密さ、すべてが螺旋状に向上を遂げた名盤。フィクションの形をとりながら、秘めた内心の告白が刻まれた曲もあり、HYDEの底知れない魅力にどっぷりと浸ることができる。
1月17日に開幕したオーケストラツアー＜HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL＞では、収録曲たちがリリースに先駆けて披露されており、3月11日の配信リリースを経た待望のCD化となる。ツアーは4月1日に国内ファイナルを終え、5月17日の和歌山、5月25日のオーストリア・ウィーンでの追加公演を残すのみ。日本のロックアーティストがウィーンのオーケストラと共演するのはHYDEが初。歴史的な瞬間を配信で見守ることもできる。
インタビューで奇しくも例に挙がったフィギュアスケート同様、HYDEのパフォーマンスは、テクニックの鍛錬と曲の世界へ瞬時に深く没入する集中力、表現力、それらが三位一体となって生み出される。ライヴでの表現とアルバム音源、双方の視点を行き来しながら『JEKYLL』の世界観に迫った。
◆ ◆ ◆
■人生いろんなことがありましたので
■いろいろ思い返して、全部ひっくるめて
──＜HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL＞の国内セミファイナル(3月31日@ぴあアリーナMM)をレポートさせていただきましたが、初日の福島・郡山から、さらに歌唱がブラッシュアップされていることに驚きました。4月1日の国内ファイナルでは「歌と向き合えたツアーだった」と語られていましたが、毎公演どのようなお気持ちでコンサートに挑まれていたのですか？
HYDE：毎公演コンサートのビデオをチェックして、照明とかを修正していくと、どうしても自分の歌の気になるところが出てくるんですね。そういうブラッシュアップを毎日していった結果、という感じですね。
──それは、これまでのツアーにはなかったことですか？
HYDE：いや、これまでもしてはいたけど、特に今回はJEKYLLオーケストラの皆さんを連れてのツアーだったので、“下手なヴォーカルの後ろで弾くのは嫌だろうな”と。恥を掻かせたらいけないなと思ったし、アーティストとしてなるべくいいものにしてあげないとな、という気持ちはありました。やっぱり責任感がこれまでとはちょっと違ったかな。まぁ、それだけ大人になったということですね（笑）。ファイナルとか、特にいい歌を歌えたんじゃないかな、という気持ちはありました。
──『JEKYLL』収録曲はライヴで先に聴いていましたが、改めてアルバムという形態になると、また発見がありました。「FADING OUT」で終わる曲順が衝撃的で。ハッとする幕切れでしたが、どういう意図があったのでしょうか？
HYDE：あの曲はそこしかハマらなかったんですよ。ただ、いろいろ考えていく中で、あの曲が一番『ROENTGEN』っぽいと思って。幻想的で、ちょっと「UNEXPECTED」(『ROENTGEN』の1曲目に収録されたナンバー)に通じるような雰囲気がある曲で。そういう意味でも、最後に置いて『ROENTGEN』に繋がっていく感じが出るのがいいかなとは思っていました。
──5曲目「SO DREAMY」までの前半と、6曲目「THE ABYSS」からの後半の対比も鮮やかです。アナログ盤のA面B面にぴったりだと思ったんですが、そこを意識なさった部分も？
HYDE：いや、それはないです。アナログ盤に関しては“もっと曲数が入るのかな？”と思っていたぐらいで。10曲しかないから余裕だと思って、もう1曲「LAST SONG」を足そうとしたら、入らなかったんですよね。今思えば、たしかに46分のカセットテープ(※片面23分ずつ)に入りきる長さだもんね。
──通して聴きやすい、ちょうどいい長さですよね。「FADING OUT」は、ライヴだと場面が切り替わる中盤で披露されて、世界観を変える役割を果たしていました。
HYDE：あそこで衣装も変わるしね。
──黒いHYDEさんから白いHYDEさんへ。ああいった見せ方はどのようにイメージされたのでしょうか？
HYDE：5月のウィーン公演を想定してましたね。ウィーンでは中間部に20分休憩があるんですよ。それを見越して日本でも近いことをやりたいなと思って。
──なるほど。「FADING OUT」の作曲にあたっては、“ハンドパンを使いたい”という想いがもともとあったそうですね？
HYDE：そうなんです。僕はあの楽器が大好きで、いつか曲で使いたいなとずっと思っていたんです。
──一般的には馴染みの薄い楽器だと思いますが、HYDEさんはどのように出会われたのですか？
HYDE：どこでしょうね？
──使用されている曲を聴かれたことがあるということですか？
HYDE：曲もあるし、京都とかに行くとストリートで叩いてる人がいるんですよ。今回アルバムの曲をつくっている時に、“あ！ そういえばそんなアイデアがあったな”と思い出したんです。それで、hicoのキーボードからハンドパンの音を出して、なんとなく演奏してもらいながらメロディーをつくっていきました。
──未来的でありながらどこか懐かしくもあり、不思議なムードを醸し出す音色で。俗世界から聖なる世界へと移行していく、そんな装置にも感じました。
HYDE：そういう意図はなかったですけど、ジャジーな曲と分けるという意味では、あそこでやりきる感じはありましたね。ライヴ前半でジャジーな曲をほぼやってしまって、衣装もあそこで変わるし、そこから幻想的な雰囲気に持っていくというか。
──『HYDE [INSIDE]』が“動”で、対照的に『JEKYLL』は“静”というカテゴリーにはなるんですけども、様々な感情を表す曲が詰まったアルバムですよね。収録する曲のセレクトにおいて、外せない条件や基準はあったのですか？
HYDE：基準は……どうでしょう。 もう感覚でしかないですよね。僕が思う、“オーケストラで演奏するような曲”とか。“『HYDE [INSIDE]』には入れられないし、L’Arc-en-Cielでも出来ないな”みたいな曲かな。
──ただ、L’Arc-en-Cielの楽曲も多彩ですよね。そこで“出来ない”というのは、どういうことなんでしょうか？
HYDE：いや、何でも出来ますね（笑）。 でもL’Arc-en-Cielってどんな曲でも出来るけど、アルバムで考えた時に、それだけで一つにまとめるって出来ないですよね。その中の1曲だけなら出来るけど、こういうアルバムは難しいですね。
──コンセプトとして、作品全体をそういうトーンで統一することは出来ないということですか。
HYDE：それがもともと『ROENTGEN』をつくった意味でもあったんですけど、僕は一つにまとめたかったんです。確かに、1曲だけならL’Arc-en-Cielでも出来るかもしれない。でも例えば「TATTOO」のような静かな曲であっても、バンドだからドラムを入れないといけないとか。そうなってくると別の方向で考えないと行けない。それがバンドでもありますけど。
──たしかに、メンバー個々にいろいろなヴィジョンもあるでしょうし。
HYDE：そう。L’Arc-en-Cielはロックバンドだから、これは嫌だとか、出来ないとかいうのもあるじゃない？ そうなるともう成立しない曲が、『JEKYLL』には結構あるんですよ。
──「TATTOO」は個人的に、今作で最も印象深い曲でした。リズム楽器が入っていないオーケストラアレンジは大きな魅力になっています。いつ頃、どのように生まれてきた曲なのですか？
HYDE：『JEKYLL』に向けて曲をつくっている間に出来たうちの一つなんですけど。
──近年のことですか？
HYDE：ごく最近、一番最後に出来た曲じゃないかな。なんか重く暗い曲が出来て、「これは徹底的に暗くていい」と言いながらhicoと一緒につくっていきました。メロディーが先にあったので、それに対して彼がピアノを弾いて、「これ、もうリズムがなくていいな」と僕は感じて。最初は“ピアノもなしで、オーケストラだけでいいかな”と思っていたんですけど、結果、ピアノがあったほうがハマッたので、そうしました。間奏の口笛も本当はなかったんです。あれは僕が「こういうメロディーが入ったらどう？」という感じで口笛で吹いたんですよ。その時たまたまキーボードがなかったので。そうしたら、それが妙にハマッて、「じゃあ口笛でいきましょう」みたいな。
──結果的に、口笛は「TATTOO」に欠かせない、最重要なピースとなっていますよね。
HYDE：そうなんです。妙に世界観が出ちゃって、確かにありだなと。それに合わせて歌詞を後付けで書いていきましたし。“ここで口笛が来るってことは、こういうストーリーがいいな”って。もともとのコンセプトもそれに近かったんですけど、遺書みたいな歌詞にしたいなと思っていて。でも、遺書で最後に口笛というのもちょっと変だなと思ったので、“この街でいろいろあったけど、暮らしていくよ。♪ピューピューピュー(口笛)”という流れのほうが綺麗だなって。街を歩きながら口笛を吹いているような、“流れに流れて結果、ここで住んでいますよ”みたいな展開がいいなと思って書きました。結構そんな人多いですよね。僕もそうだし。
──ライヴではこの曲を椅子に座って歌われていましたね。懺悔というか、歌にした人生の回想録を聴いているような印象を受けて、日本語詞を読んでドキッとしました。架空の物語というよりは、ご自身が投影されているタイプの曲だと感じましたが、その辺りはいかがでしょうか？
HYDE：そうですね、まさにそんな感じです。思っているようなことを書いてますね。
──ここまで赤裸々なのは少し珍しいですよね？
HYDE：内容としてはちょっと重いかもね。
──その重さが心地良くはあるんですが、聴く側としても“しっかりと受け止めなければいけない”という厳粛な気持ちになります。
HYDE：もういい年だし、人生いろんなことがありましたので（笑）。いつまで経っても恨んでるやつもいるし、逆に自分がそういう悲しい想いをさせた人もいるだろうなとか、いろいろ思い返して。でも、素敵なこともあったし、全部ひっくるめて、それが人生ねって感じですかね。
──それらを“TATTOO”という言葉や概念で表現なさったのがすごいですよね。
HYDE：最初は違う言葉だったんですよ……どんな言葉だったかは覚えていないけど。でも、それだと歌詞とメロディが上手くハマっていなくて、もっとタイトルになるような何かがほしかった。最終的に“TATTOO”という言葉が出てきて“あ、ハマるな”と思ったんです。
──痛みを忘れ去りたいとか消したいではなく、刻んで残しておきたいというか。そういう想いが、人生のすべての出来事に対してあるのかなと想像してしまいました。
HYDE：そういう意味はなかったかも。“消えようがないな”みたいな、諦めですね、自分の中では、そういう気持ちで書いています。
■「幸せに死んでね」って……
■まぁ日本語でも言わないよね（笑）
──諦めといえば、3月31日のライヴでの「THE ABYSS」が忘れられません。奈落の底から光を求めて這い上がろうとするような、強さを感じさせる表現も以前の公演ではありましたが、今回は諦念から祈りへ向かっていく印象を受けたのです。ご自身はどのような意識で表現なさっていましたか？
HYDE：どうだろう。歌を歌っている時、なるべくその主人公になろうとしていて。ツアー後半は特に、“なるべく楽しもう、曲に入り込もう”という意識が強かったし。それこそ「THE ABYSS」とかは入り込んでハマりやすい曲なんです。その映像が浮かびやすいというか。だからああいう表現になったんだと思いますね。
──楽しもうというのは、“表現することを味わおう”というような感覚ですか？
HYDE：そうですね。要はフィギュアスケートで曲に入り込んで演技するみたいな、そういうのに近いですね。
──ツアー前半に比べて、「後半は特に」そうなったというのは、テクニック面での進化が土台となり、より純粋に表現を楽しめるようになったということですかね？
HYDE：もちろん、上手に歌おうというのは、どこかにあるんですけど、それはアルバムでやっていることなんですよ。ライヴというのは、やっぱりそれを超えるという意味で、もっと感情的であっていいし、自分自身がその曲の中に入り込んだものを表現する場であっていいんだろうなと。特にツアー後半は、そういう気持ちで出来ていたからですかね。
──「THE ABYSS」で深い絶望を表現したことによって、「LAST SONG」の聴こえ方が前回のツアーとは相対的に変わった印象を受けました。
HYDE：なるほどね。
──それは意図的ではなかったですか？
HYDE：それぞれの曲を多重人格のように切り替えないと、前曲に引っ張られちゃうからね。ここでは絶望だけど、次の曲ではまた違うみたいなことです。でも、“曲ごとにとことん感情移入する。それがライヴであって、それでいいのかな”という気持ちでやっていました。
──“ジキルとハイド”の二重人格どころか、多重人格をアルバムでもライヴでもHYDEさんは表現なさっているんですね。
HYDE：特にこの『JEKYLL』というアルバムやツアーはかなりクレイジーですね。本当に何人もキャラがいるというか。
──「SO DREAMY」はキュートでロマンティックな世界観ですし、「FINAL PIECE」も幸福感に満ちています。人格の切り替えって、ステージでは瞬時に出来るものなのですか？
HYDE：そうしないと、お客さんも引きずられちゃうからね。たしかに「THE ABYSS」で入り込んじゃうと、そこからの切り替えは難しいので、僕自身も“気持ちを持っていかないと。切り替えないと”って意識にはなりますけど。
──JEKYLLオーケストラの皆さんの演奏も素晴らしかったですが、ツアー中、メンバーの皆さんに対してHYDEさんから何かリクエストはされていたのですか？
HYDE：イメージと違うところがあれば言いますけど、ほぼないですね。基本的には全部バンマスのhicoに任せているので、僕は気持ち良く歌うだけです。
──ライヴもアルバムも、もっとクラシカルなアレンジになるのかなと予測していましたが、ジャズだったり、R＆Bやゴスペル感もあったりと多種多様でした。
HYDE：そうですね。
──曲ごとのアレンジの方向性も、hicoさんとやり取りをして決められたのでしょうか？
HYDE：基本的にはhicoがまとめてくれました。僕からは、ヴォーカリストのニュアンスだったり、経験上、「ファンはこういうところを聴いてるよね」というところだったり、hicoには分からないかもなという部分を軽く言うぐらいです。
──アルバムレコーディングは、けっこう長い期間にわたっていましたよね？
HYDE：“リリースはまだまだ先じゃん”と思いながらやっていると、あっという間に時間って過ぎますね（笑）。去年秋口に“余裕じゃん。みんなはなんでそんな慌ててるの？”と思っていたら、びっくりするぐらい時間が経つのが早かった（笑）。最後は追い込まれて今年1月までやってたかな。
──ギリギリまで作業されていたのですね。1曲目が「DIE HAPPILY」というのもHYDEさんらしいな、とうれしくなりました。
HYDE：この曲は、自分の中で理想的な大人っぽい曲で。“一発目に持ってきたいな”と思っていました。冒頭からの3曲でしっかりと印象付けて、あとはいろいろ遊んでいいかなと。まずは自己紹介みたいな、名刺のような感じで表現しています。
──“DIE”と“HAPPILY”、通常なら結びつかない言葉だと思うんですが、すっと閃いたのでしょうか？
HYDE：そうそう、その辺はAliも困っていたのか、「これは普通の歌詞として使わないよね」という感じで迷っていて。それで別の優しい言い方を提案してきたんだけど、僕は「いや、違うんだよ。そうじゃなくて」と。「幸せに死んでね」って……まぁ日本語でも言わないよね（笑）。
──この2つの単語の組み合わせは、HYDEさんの詩的センスの真骨頂だと思います。2曲目「SSS -HYDE Ver.-」はTOMORROW X TOGHETERへ、3曲目「MAISIE -HYDE Ver.-」はCö shu Nieへの提供曲。後々セルフカバーすることを想定なさっているケースも多いそうですね？
HYDE：人に楽曲を提供するときは“自分でも歌えるかな？”って考えます。歌えないものもあるかもしれないけど。
──2曲とも、HYDEさんが歌われるとやはりHYDEさんの世界観になりますね。どのようなイメージで歌を録られたのでしょうか？
HYDE：「SSS」はもともと『JEKYLL』用に作っていた曲で、それを誰かに歌ってほしいと思った時にTOMORROW X TOGHETERが歌ってくれることになって。その時に、僕から「こういう曲で、こういうふうに歌って」とアドバイスをしていて。仮歌も用意しましたし、もちろん方向性は見えていたんです。なので今回は、“自分が歌ったらこうなるな”というのをそのまま当てはめた感じです。「MAISIE」は逆に、Cö shu Nieのアレンジが施されていたので、僕の曲というよりも、本当に“カバーした”という感じです。
──英語の滑らかな発音も含めて、HYDEさんの磨き上げられた美しい歌唱が際立つアルバムだと思います。『JEKYLL』という作品のレコーディングを通して、ご自身がヴォーカリストとしてさらに進化したという手応えはありますか？
HYDE：そうですね。未だに英語にトライしているところがあって。それもいい方向に作用して、やればやるほど分かってきているなとは思います。
──発音の部分ですね。
HYDE：良くも悪くも僕には当たり前な作業になってます。もともと『ROENTGEN』も英語の曲が好きで作った部分は大きかったので、四半世紀やってることになりますね。歌自体も、自分を見つめながら歌うことが多くなりました。前は歌えなくなったらそれは“体調のせいかな”と思っていたのが、今は“歌い方が悪いんだな”と思うようになった。その場合は上手く喉を切り替えたりして対処できるようになってきたので、そういう部分で進化してるんじゃないかなと思います。
──到達点ではなくまだ進化の途上で、これからさらにというお気持ちですか？
HYDE：進化するべきことはたぶんいっぱいあるんですけど、キリがないので出来る範囲で取り入れつつも、それを自分でこなせるかどうかというところだと思うんです。自分なりに美しく歌えればいいので。
──2026年にソロデビュー25周年を迎えられ、ツアーでは“始まりの大切な曲”として「EVERGREEN」を披露されました。実際、歌いながらどのようなフィーリングでしたか？
HYDE：僕が思っている以上にあの曲を好きでいてくれる人が多くて。僕の知り合いがお葬式で掛けてくれたりするんですけど。
──それはちょっと切ないですね……。
HYDE：もう延々と「EVERGREEN」が流れている場所があったりする（笑）。でも、それぐらい“皆さんに愛されてよかったね”という気持ちがこの曲にはあります。歌ってるといろいろと思い出しますね。
──例えばどんな場面ですか？ 2001年のソロデビュー当時のことを思い出されたりするんでしょうか？
HYDE：この曲が好きで、亡くなった人を思い出したりします。この曲を好きなファンの人もやっぱり多いみたいで、「EVERGREEN」の話はよく手紙に書かれていますよ。25年以上僕のファンだという人もいらっしゃるので、そういう人からすると、最初のシングルなのでやっぱり印象的でしょうね。
■一つのことだけやっていくというのは
■今となってはちょっと考えられないですね
──そして5月17日には、和歌山で一日限りの公演を行なって、5月25日にはいよいよオーストリア・ウィーン追加公演。和歌山公演は急遽決まったのですよね？
HYDE：ウィーンまで少し間が空くし、現地でのリハーサルだけだと心配だったので、「せっかくだったら予行演習を兼ねて和歌山でやってみて、ついでにそれをみんなに観てもらうのもいいんじゃない？」という流れですかね。ツアーでも行けなかったし、急遽和歌山で会場を探していただいたら、県民文化会館がたまたま空いてたので「じゃあ、忙しいけどやっておこうか」と。
──HYDEさんの故郷ですから、ファンの方にとって聖地ですしね。和歌山で歌われる時はやはり、他会場とは何かしら違った感覚がありますか？
HYDE：多少ありますね。親族とか恩師も来ますし。
──ウィーンでのリハーサルはどのぐらいの日数を設けられているのですか？
HYDE：現地では1日です。
──たった1日なのですね。現地とのリモート打ち合わせのような事前のやり取りはあるのですか？
HYDE：スタッフが着々とやりとりしています。譜面とかも事前に渡さないといけないですし。
──ウィーン公演は、どのような編成になりますか？
HYDE：連れていくのはバンドとコーラスだけで、あとはウィーンのフルオーケストラとの共演になります。だから逆に和歌山公演はウィーン公演に合わせる形で、照明もなるべくウィーンにあるものを使って、台数も絞って。これまでのライヴを観ていた人からすると質素に感じるかもしれないですね。でも、それを楽しんでもらえたらいいなと思っています。
──ウィーン公演は、HYDEさんがオーストリア観光大使を務められている経緯で、かなり前からお話はあったのでしょうか？
HYDE：いや、それがそうでもないんです。この前、ヨーロッパツアーをした時(※2025年に国内外を巡ったワールドツアー＜HYDE [INSIDE] LIVE＞)に、“なんでオーストリア公演が入ってないんだ？”と思っていたぐらいなので。オーケストラツアーを開催するとなったぐらいのタイミングで、その話が持ち上がったんです。L’Arc-en-Cielの活動もあるので、最初は返事の仕方が微妙だったんですけど。でも、「これはぜひやるべきじゃない？」って。「集大成になるし、スケジュール的には少し大変でもやりましょう」という感じで決定しました。
──日本からもファンの方が行かれると思いますが、現地で待ってる方も多いでしょうね。
HYDE：ヨーロッパのファンが集合することになると思います。
──そんな皆さんに向けて、どのようなライヴをお届けしたいですか？
HYDE：日本でやってたツアーの曲をやるので、そこはほぼ変わらずですが、インパクトはすごいと思います。
──さらに、オーストリアで撮り下ろした写真集第2弾『Jekyll and HYDE in Salzburg』も、CDと同日の5月13日に発売されます。第1弾のロケ地はウィーンでしたが、今回のザルツブルクはいかがでしたか？
HYDE：前回のウィーンは初夏だったんですけど、今回はクリスマスシーズンのザルツブルクで、とても素敵な街でした。
──撮影は何日間行われたんですか？
HYDE：「THE ABYSS」と「FADING OUT」のMV収録と並行して撮影していたので、1週間ほどいたかな。オーストリア観光大使をさせていただいているので、普通なら入れないようなところにも入れてもらって、撮影しました。写真がどうこうというよりも、“そこへ行けてよかったな”みたいな感じでしたけど（笑）。
──ソロでもL’Arc-en-Ciel でも充実した活動をなさっていますが、現時点ではどのような未来図を描いてらっしゃいますか？ コンサートでは「将来は小さなバーで静かな曲のライヴをしたい」といったMCもありましたけれど。
HYDE：どうでしょうか。徐々にこういう曲が増えていくんじゃないですか。
──しっとりダークな？
HYDE：はい。で、そういう場所でやったりするんじゃないですかね。まだそこまでちゃんとは考えてないですけど。でも、そういう夢はありますよ。
──今後、また激しいモードのライヴをするターンもありそうですか？
HYDE：自分で“カッコいい”と思えているかどうかですね。今はそう思える部分がまだあるので、ハードなものをやれていますけど、“カッコよくない”と思ったらやめちゃうでしょうね。それで別の方向……例えば『JEKYLL』のような方向にすると思うんですよ。ただ、これはいつでもできるので。ロックは今のうちに、動けるうちにやっといたほうがいいかなと。
──静と動の2パターンに限らず、今後いろいろな表現をされる可能性があると？
HYDE：そうですね。一つのことだけやっていくというのは、今となってはちょっと考えられないですね。
──特化して極めていくのも一つの道ですが、HYDEさんはあまりそういう方向にワクワクなさらないと？
HYDE：はい、無理です。それだとずっと夏が続く感じ。夏はたまに来るからいいけど、常夏は嫌だな。
──四季があったほうがいいと。35周年を迎えるL’Arc-en-Cielは、8月に＜SUMMER SONIC 2026＞にヘッドライナーとして初出演されます。HYDEソロでのサマソニ出演実績が影響しての抜擢だと思うのですが、いかがでしょうか？
HYDE：僕もそれはあると思いますけど、やっぱりL’Arc-en-Cielのパワーはすごいなと思います。今回L’Arc-en-Cielがフェスに出るのは珍しいですが、フェス慣れしてるhydeがフロントマンなので華のある演奏ができるだろうなと思います。
──L’Arc-en-Cielとしては、＜THE ROCK ODYSSEY 2004＞や＜SAYONARA 国立競技場 FINAL WEEK JAPAN NIGHT＞など、野外イベント出演経験がありますが、今回のフェス出演はHYDEさんにとって思いがけないことですか？ それともチャンスがあればずっと出たかったという感覚ですか？
HYDE：ハマるものがあれば出ていたのかもしれないですけどね。今回はたまたまタイミングもよく、やる気もあったという（笑）。
──＜SUMMER SONIC＞も25周年というアニバーサリーで注目を集めるタイミングですし、L’Arc-en-Cielと新たな出会いをする音楽ファンも多いはずです。絶妙なブッキングですよね。
HYDE：そう思ってもらえればありがたいですけどね。風邪ひけないな。
──セットリストはHYDEさんが組まれるのでしょうか？
HYDE：どうか分からないですけど、ヒット曲で埋め尽くすつもりです。
──ダークなところもぜひお願いします。
HYDE：うん、それも必要ですね。
取材・文◎大前多恵
撮影◎森好弘
◾️アルバム『JEKYLL』
2026年3月11日(水)配信開始
配信リンク：https://hyde.lnk.to/jekyllPR
2026年5月13日(水)CDリリース
CD購入：https://hyde.lnk.to/jekyll_cdPR
【UNIVERSAL MUSIC STORE限定盤(CD＋Blu-ray＋M∞CARD＋ブックレット＋グッズ)】
PDCV-1251 / 14,850円（税込）
※完全数量限定 / LPサイズ特別BOX
◯CD：デジパック仕様
◯Blu-ray / M∞CARD (エムカード) 収録映像
・CD収録楽曲 全10曲のMusic Video
・Special Movie
※M∞CARD (エムカード) 初回アクセス期間：2026年5月12日〜2028年5月12日
※Blu-rayとM∞CARD (エムカード) の収録映像は同内容です。
◯ブックレット：LPサイズ
◯グッズ：アクリルパネル4枚セット
【初回限定盤(CD＋Blu-ray＋M∞CARD)】
UICV-9345 / 6,490円（税込）
◯CD：デジパック仕様
◯Blu-ray / M∞CARD (エムカード) 収録映像
・CD収録楽曲 全10曲のMusic Video
・Special Movie
※M∞CARD (エムカード) 初回アクセス期間：2026年5月12日〜2028年5月12日
※Blu-rayとM∞CARD (エムカード) の収録映像は同内容です。
【通常盤(CD)】
UICV-1120 / 3,300円（税込）
◯CD：12�僖廛薀好船奪�ケース仕様
▼収録楽曲 ※全形態共通
01.DIE HAPPILY
02.SSS -HYDE Ver.-
03.MAISIE -HYDE Ver.-
04.FINAL PIECE
05.SO DREAMY
06.THE ABYSS
07.TATTOO
08.NOSTALGIC
09.SMILING
10.FADING OUT
●全形態初回プレス封入特典：ニューシングル「THE ABYSS」＆ニューアルバム『JEKYLL』連動応募MONSTERS CHANCE
※ニューシングル「THE ABYSS」とニューアルバム『JEKYLL』の商品に封入されているシリアルナンバーで連動応募抽選特典に応募可能。
▶賞品内容：HYDE CHANNEL公開収録ご招待
開催予定日：2026年7月31日(金)
開催場所：東京都内(予定)
ご当選人数：700名様(予定)
・開催時間、開催場所等の詳細は後日ご当選者様のみにご案内いたします。
・ご当選者様はイベント当日ご本人確認を実施させていただきます。
・会場までの交通費・宿泊費等の旅費等はご当選者様のご負担となります。
▶応募期間：5月13日(水)12:00〜5月17日(日)23:59
※応募者にはもれなくデジタル壁紙をプレゼント
詳細：https://www.universal-music.co.jp/hyde/news/2026-05-08/
●CDショップ別購入者特典
・VAMPROSE STORE：クリアファイル
・Amazon：メガジャケ
・楽天ブックス：A2ポスター(楽天ブックス限定絵柄)
・タワーレコード：A2ポスター(タワーレコード限定絵柄)
・HMV：A2ポスター(HMV限定絵柄)
・UNIVERSAL MUSIC STORE：A2ポスター(UMストア限定絵柄)
・その他CDショップ：A2ポスター(その他CDショップ限定絵柄)
■ 『JEKYLL』 LP
【アナログ盤LP】PDJV-1015 / 5,500円(税込)
予約URL：https://store-annex.universal-music.co.jp/product/pdjv1015/
※UNIVERSAL MUSIC STORE限定商品
※販売予定数に達し次第、販売終了となります。
▼収録曲 ※通常盤CDと同内容
01.DIE HAPPILY
02.SSS -HYDE Ver.-
03.MAISIE -HYDE Ver.-
04.FINAL PIECE
05.SO DREAMY
06.THE ABYSS
07.TATTOO
08.NOSTALGIC
09.SMILING
10.FADING OUT
■＜HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL in Wakayama＞
5月17日(日) 和歌山県民文化会館 大ホール
open16:00 / start17:00
▼チケット
全席指定 12,000円
車いす席 12,000円
[FC限定]アップグレードシート 30,000円
※チケット料金 12,000円＋アップグレード料金 18,000円
一般発売：5月10日(日) 10:00〜
（問）キョードーインフォメーション 0570-200-888
◾️＜HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL in Wien＞
5月25日(月) Wiener Konzerthaus , Großer Saal
ツアー特設サイト：https://www.hyde.com/pages/jekyll2026
■＜HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL in Wien LIVE VIEWING＞
【ライブ・ビューイング(生中継)】
5月26日(火)2:30開演(※日本時間)
※開演時間まで＜20th Orchestra Concert 2021 HYDE HEIANJINGU＞の上映を予定しております。
※18歳未満(高校生以下)の方は、保護者同伴であってもご入場いただけません。
※ライブ・ビューイング(生中継)では入場時に年齢確認をさせて頂く場合がございますので、当日は年齢確認ができる身分証明書をご持参ください。
※映画館によってはコンセッションのご利用時間外となります。あらかじめご了承ください。
▼会場
全国各地の映画館：https://liveviewing.jp/hyde-jekyll-in-wien/
※開場時間は0:00を予定しております。
▼チケット
￥5,500(税込／全席指定)
※3歳以上有料／3歳未満で座席をご使用の場合は有料
※プレイガイドでチケットをご購入の際は、チケット代以外に各種手数料がかかります。
【ディレイ・ビューイング(収録上映)】
5月26日(火)19:00開演(※日本時間)
▼会場
全国各地の映画館：https://liveviewing.jp/hyde-jekyll-in-wien/
※開場時間は映画館によって異なります。
※大阪府では条例により、16歳未満の方は終了時間が19:00を過ぎる上映には、保護者同伴でないとご入場いただけません。
▼チケット
￥4,500(税込／全席指定)
※3歳以上有料／3歳未満で座席をご使用の場合は有料
※プレイガイドでチケットをご購入の際は、チケット代以外に各種手数料がかかります。
【一般発売(先着)】
受付期間：5月16日(土)18:00〜5月22日(金)12:00
◯ローソンチケット：https://l-tike.com/hyde-jekyll-in-wien/
◯ローソン、ミニストップ店内の端末「Loppi」
※おひとり様につき4枚までお申込みいただけます。
※一般発売は先着順となりますので、予定枚数に達し次第受付を終了いたします。
（問）ローソンチケットインフォメーション：https://l-tike.com/contact/
※チケットご購入、ご来場前に必ずHP記載の注意事項をご確認ください。
主催：VAMPROSE
配給：ライブ・ビューイング・ジャパン
情報サイト：https://liveviewing.jp/hyde-jekyll-in-wien/
関連リンク
◆＜HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL＞ 特設ページ
◆HYDE オフィシャルサイト
◆HYDE オフィシャルX
◆HYDE オフィシャルInstagram
◆HYDE オフィシャルFacebook
◆HYDE オフィシャルYouTubeチャンネル
◆『HYDE CHANNEL』特設ページ
