実写化｢ゴールデンカムイ｣驚嘆の感想で溢れる訳
漫画原作の実写化といえばファンを中心に話題となることも多いですが、映画「ゴールデンカムイ」は漫画ファン以外からも好評、好調な滑り出しをみせています（写真：映画「ゴールデンカムイ」公式サイトより）
映画『ゴールデンカムイ』が公開され、公開3日間で観客動員数35万人、興行収入5億円を突破するなど、順調な滑り出しだ。
原作マンガは31巻ですでに完結しているが、評価も高い。今回は原作マンガを中心に、そのストーリーの魅力について迫りたい。
※映画で描かれた原作3巻までの内容に触れ、若干のネタバレがあります。ご注意ください。
日露戦争帰りの主人公と、アイヌの少女の遭遇
『ゴールデンカムイ』は、野田サトルによって「週刊ヤングジャンプ」で連載されていた作品である。明治時代の後期、北海道を舞台に、日露戦争から帰還した杉元佐一と、アイヌの少女アシリパが、隠されたアイヌの埋蔵金を追うという物語だ。（※アシリパの「リ」は本来、日本語表現にない小文字のリ）
もともと、野田サトルの曽祖父が日露戦争に出兵した屯田兵であったことが作品の原点となっている。当初は日露戦争帰りの若者を主人公にした「狩猟マンガ」として構想されたが、取材する中で「熊害」「土方歳三」「脱獄王」「埋蔵金伝説」「アイヌ」といった題材が組み込まれていったそうだ。
私は、この作品は「巨額の埋蔵金を探すアクションアドベンチャー」というエンタメ要素の裏に潜む「アイヌ文化をベースにした”生と死”というテーマ性」が何よりの魅力だと思っている。以下にそれを解説していきたい。
多くの人が挙げるように、この作品は「アイヌ文化」に対するリスペクトが高く、現代社会が失った、根源的だけど懐かしさもある、そんな世界観が広がっている。
その伝承者とも言えるのが、主人公と行動を共にするアイヌの少女アシリパだ。彼女は登場時点から、ヒグマをも倒す猛毒の矢や、厳しい自然を生き抜くサバイバル技術などに長けている。しかも、単なるスキルというより、積み重ねられたアイヌの文化がバックボーンにあるので、哲学的だ。
杉元と行動を共にすることになるアイヌの少女、アシリパ（写真：映画「ゴールデンカムイ」公式サイトより）
それらは時折出てくるアイヌ語に現れており、「マタカリブ（冬を徘徊するもの）」「ウェンカムイ（悪い神）」といったネーミングがなんとも奥深い。
ベースとなっているのは、「大地の哲学」とも呼ぶべき、自然への畏怖の念だ。「自然を汚してはならない」という先祖代々伝わる精神文化、世界観には、現代に生きる我々にも強く響くものがある。
例えば熊を狩猟した時には「肉は食い、毛皮は洋服にし、内臓は薬にする」とさばいていくが、作品を見ていると、それらの行動原理は理にかなっており、無駄がない。そうした世界観に浸ることができるのがこの作品の楽しさの一つであろう。
一方で、アシリパは、自然に寄り添った生き方をするからこそのドライさも見せる。出会ったばかりの杉元に放つ「兵士なら戦え 弱い奴は食われる」というセリフが象徴的だ。杉元に対する問いかけが、つねに本質をついていて、どこか自分の価値観を見直させられるようなところがあるのだ。
山崎賢人演じる「不死身の杉元」の本質
そしてそんなアシリパと一緒に、金塊探しをするのが「不死身の杉元」と言われる主人公・杉元佐一だ。戦闘において無類の強さを誇り、傷の治りも早く、とにかくタフな男だ。
アクション・エンターテインメントにおいては、主人公の強さは欠かせない要素であり、そこに痛快さがあるが、杉元はキャラクターの種類としては「ダークヒーロー」と分類されるタイプだ。
たびたび訪れる絶体絶命の危機を「俺は不死身の杉元だ！」と叫びながら乗り越えていく主人公・杉元（写真：映画「ゴールデンカムイ」公式サイトより）
ダークヒーローの定義は「社会的に正しい倫理観や問題解決の手段ではないやり方で、物事を解決する」というものだ。本来であれば、応援しにくい価値観だが、この物語がそうであるように、もっと悪い相手がいることで正当化される。
そもそも人は悪魔的なものに惹かれる一面があり、キレイゴトを並べるヒーローより、「目には目を、歯には歯を」というほうが痛快な場合も多い。王道の正義が成り立たない時代には、少しくらいダークな要素を持つ主人公のほうが好かれるのかもしれない。
ただ『ゴールデンカムイ』は、どんな手段を使ってでも金塊を手に入れると言い切る杉元が、アシリパに会って価値観を揺さぶられていく物語でもある。
杉元が金塊を探すのは、お金目的だと言うことが一貫して描かれるが、戦争マシーンのように見せておいて、裏には切実な目的があることがやがて明らかになる。
重要なネタバレを含むために詳細は避けるが、人間らしい切実な一面が明らかになることで、キャラクターとしての魅力が増したのは間違いないだろう。ちなみに、映画では原作よりこのネタバレを遅らせ、映画のラストに持っていっていることが、とても効いていた。
キャラクターの魅力はギャップの中に生まれる
キャラクターとは外的要素（見た目や所有物など）や内的要素（性格や価値観など）によって作り上げられているが、主人公においては「共感要素」と「憧れ要素」のどちらかに集約されることが多い。つまり、憧れ要素が強い主人公と、共感要素が強い主人公に分けられるのだ。
杉元の場合、不死身の強さという憧れ要素がありながら、先ほどの秘めた動機や時折見せる繊細な一面が「共感要素」として働き、魅力的な人物となっている。
ちなみに、このように外的要素と内的要素にあるギャップがキャラクターの魅力につながることは多い。アシリパも見た目は子どもなのに、内面が大人びているなど、そういったギャップが魅力につながっている。
杉元の場合も「不死身でありながら繊細」であることが物語が進むにつれてわかっていき、その人柄に引き込まれていくのだ。
ちなみに、そんな杉元の人間性は、映画ではリアリティが増し、山崎賢人の好演が光ったと思う。山崎賢人という俳優は、『キングダム』『今際の国のアリス』などをはじめ、多くのマンガ原作作品に主演しているが、その存在自体が、マンガ原作を実写で成立させる説得力を持つ稀有な俳優となっている。
杉元とアシリパの価値観の対立
そんな杉元がアシリパの影響で抱く葛藤とは「人を殺す是非」である。日露戦争でたびたび重傷を負いながらも多くの敵を倒してきた杉元は、「俺は不死身の杉元だ！！」と連呼するが、「殺すなら私は協力しない」というアシリパの凛とした眼差しが深く刺さる。
これまで散々人を殺してきた杉元には、目的達成のためにはどんな悪いこともするという覚悟があるが、当然葛藤もある。「人間を殺せば地獄行きというならば、自分は特等席だ」と自嘲気味に話す杉元だが、戦争から始まっている今作では、この正解のない問いが突きつけるものは大きい。
広大な北海道のどこかに眠る金塊を求めて争ったり、巻き込まれたりしていく登場人物たち（写真：映画「ゴールデンカムイ」公式サイトより）
アイヌ文化も相まって、単にエンターテインメント的に殺し合いのドンパチをするだけではないのだ。実際、アシリパの影響で、杉元は人殺しを躊躇いつつも、相手が自分を殺しに来ている時には、そうも言っていられない。その事実は、まだ幼く外の世界での経験が少ないアシリパにとっても、向き合わなければいけない矛盾だ。
アイヌにおいては命を粗末にすると「ウェンカムイ」になるといい、汚れた存在を意味する。これは仏教や神道における「ケガレ」にも似た概念で、われわれ日本人には馴染みのあるものと言えるだろう。
杉元の脳裏に思い出されるのは、戦争後、故郷に立ち寄った時のことだ。目を患ったが匂いには敏感な幼馴染に、久しぶりの再会にもかかわらず気づいてもらえないという事態が起きる。戦争で変わり果てた杉元は、まさにケガレたかのように、匂いが変わってしまったのだ。戦争によって汚れた自分に対して、杉元は言いようのないつらさを抱えている。
映画ではそんな杉元とアシリパの「握手」が象徴的に描かれ素晴らしかった。2人が、共に手をとって向かっていく先に何があるのかが、この作品のテーマとも言える。
五感を刺激される気持ちよさ
ちなみに、上記に「匂い」のことを書いたが、この作品は料理が美味しそうに描かれていることも魅力の一つだ。料理シーンではいかにも匂いが漂ってきそうであり、レシピまで描かれている。
また「オソマ（うんこ）」も、原作や映画ではとても上手に使われていた。原作の中でも、最高調味料のように扱われていた「味噌」と対比して登場していた。アシリパは味噌を美味しそうに食べる杉元を信じられないとずっと嫌がっていたが、やがては食べて「美味しい」と言う。
映画においても、ユーモラスなシーンとして描かれていたが、私にはとても重要なシーンに思えた。
見た目における思い込みや差別を身をもって越えていく、というと大袈裟に聞こえるかもしれないが、ある意味ではうんこは「生と死」を併せ持つ象徴のようなものと言えるだろう。
その他、映画ではよりリアルであったが、凍てつく北海道の寒さや、火のありがたさ、容赦ない風、雪を踏みしめる音など、これほどまでに五感すべてを刺激してくる作品も珍しいのではないか。
伝わってくる、原作漫画への強いリスペクト
当然ながら、原作マンガは映像化されるために作られているわけではない。そのまま映像化していけば、都合よく映画の長さになることなどありえない。そうすると、良いシーンだけピックアップして、贅沢に作りたいと思うのが作り手の感情とも言える。
しかし、今回の映画では原作リスペクトの姿勢が鮮明であった。まるで熊の調理に無駄がないように、勝手飛ばして先に行くのではなく、原作3巻までを隅々まで使用していた。
おそらく、3巻までを原作にした今回の映画のストーリーではクライマックスに苦労したのではないか。ある意味では「主人公が救われる」クライマックスは、観客に物足りなさを感じさせかねない展開だったが、アクションシーンとしてうまく昇華していたと思う。
また、主人公の秘めた思いをクライマックスに持っていき、杉元とアシリパの「握手」を原作以上にフィーチャーして見事に納めていた。
その他、印象的な「熊の穴からの1カット長回し」であったり、熊や狼など動物のCGなどは、かなりレベルが高いと感じたし、衣装はもちろん、雪の撮影の中で現場スタッフの苦労も通常の作品では想像もできない次元だろう。
映画版の主要キャラクターやストーリーなどについて、原作ファンからも賞賛する声が多数上がっている
SNS上には原作ファンたちが支持する声も多数見られる。原作に遜色ないどころか上回るほどのキャラクターたちの完成度などが賞賛されている。
それらも含め、すべてが原作をリスペクトしつつ、そうでない初見の人にも届く次元まで高められていた。同じ主役、脚本家で大ヒットとなった『キングダム』といい、この制作チームやそこに集ったスタッフの創造性は本当に素晴らしい。
近年、日本のアニメは好調で、それを支えるのはマンガ業界の才能だと思うが、大作マンガを実写にする”変換力”が『るろうに剣心』以降、すさまじく上がっていると思うのは私だけではないはずだ。
実写化の”変換力”はますます上がる
CGなどを含めた技術の向上もあるが、どういう風に実写として表現するのかというノウハウというものが競争の中で高まってきていると感じる。今後もこのようなマンガ原作の素晴らしい実写映画がたくさん出てくるのではないか、新しい時代すら感じさせる。
その意味では、アシリパの下記のセリフは、この原作と今回の映画を象徴するようである。
「アシリパという名は父がつけた『新年』という意味だが『未来』とも解釈できる。わたしは新しい時代のアイヌの女なんだ！」
（たちばな やすひと ： プロデューサー）
