純丘曜彰 教授博士 / 大阪芸術大学

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写真で撮って絵に描く。漫画家やイラストレーターにも少なくない。だが、それは、ダメだ。著作権がどうこう以前に、絵になっていない。見る人が見れば、写真を使ったのが、すぐにわかる。画角、深度、膨らみ、そして、影が、色合いが、空気感が、おかしいのだ。

うちは両親が画家で、家のアトリエで美大受験生たちに教えていたから、でかい石膏がゴロゴロあった。当然、自分も、子供時分からさんざんやらされた。結局、自分は東大に行ってしまったが、高校の美術部なんかで描いている程度では、私立でも容易には美大に入れない。（私立のデザイン学科を除く。）

なにが違うって、デッサンの試験は、座席が抽選制なのだ。自分の好きなところに座って、都合よく、最高のシルエットで描けるわけではない。とりあえずラッキーなのは、一列目のちょっと横。石膏は台に乗っており、その前に座ると、かなり見上げる形になり、とにかく、堂々としている。ここからだと、額から鼻、アゴにかけてのプロフィール（横顔）に立体感があって、首のひねりが印象的になり、マッシブな白いボディの上で、髪やアゴ、マユ、鼻下の影がくっきり現れ、ハイライトからシャドウまで、「色」のフルレンジが使える。これでうまく描けないなら、話にならない。

だが、厄介なのは、三列目。その正面なんて、最悪。室内に反射する環境光のせいで、全部に光が当たってしまっていて、頭も胴も真っ白。背景や天井とも明暗差がつかない。これでは、まるで、吊し首寸前の蒼白の人物像。おまけに、前の連中のイーゼルがじゃま。これらが視界に入るだけで、自分の目の焦点を遠い石膏に集中させられない。しかし、それをなんとかするのが、腕の見せどころ。うまくやれば、大逆転で、その方が評価が高い。だから、美術予備校では、二列目や三列目、それもその正面に特化した対策講座があるくらい。

ようするに、三列目正面は、シロウトがカメラの望遠で撮ったような姿で見える。自撮りはともかく、世間に溢れる一般写真、素材写真のほとんどが、これ。対象を説明するための「イラスト」。とにかく対象だけを水平真横から即物的に見せたがる。三列目と違うのは、カメラは被写界深度というものがあって、対象だけに焦点が合っていて、前景や背景はうまくボケてくれること。それで、対象とそうでないものを視覚的に分離できる。ただし、逆に、その被写界深度の中、対象そのものは、パンフォーカスになって、前後の立体感の余地が失われ、図面にまっすぐ落とし込んだように、歪み無く、ぺっちゃんこになってしまう。

そこで、プロのカメラマンは、ライティングを工夫することで、たとえ正面でも対象の立体感を出す。三列目正面の場合も、この「ライティング」を頭の中で理念的に使う。しかし、この技術を知らないで既存の写真を絵の素材にすると、まさに平面の塗り絵のようになってしまう。プロの芸術写真を使っても、ダメ。なにがおかしいって、立ち位置が、絵と大きく違うのだ。我々は、絵や音の対象から、同時に、それを見聞きしている場所の情報も得ている。つまり、絵は、見られるモノだけでなく、見る者と見られるモノの関係性を含んでいる。

だから、望遠による説明的「平面」写真を拡大したり縮小したりすると、遠近法はもちろん画角からなにからが狂って、空間の中の立体対象の存在としてのつじつまが合わなくなり、見ている場所が失われ、いかにもパクリっぽくなってしまう。まして、画家の立ち位置としてありえない、自撮りのような広角の寄り写真を混ぜたら、いよいよ感覚的にめまいがする。物事は、近くで見れば、丸く中心が膨らんで、周辺が奥にのめり込む。石膏でも、肖像画でも、偉大な人物を偉大に描くのか、気さくな人物を気さくに描くのか、で、このボリューム感の取り方が違う。

デッサンは、測量ではない。石膏というモノでもない。人物の彫刻なのだ。だから、存在感が必要だ。たとえ三列目正面であっても、いかに胴や頭、鼻のボリューム感を出すか、その彫刻家に倣って、モデルとなった人物の内面、意志や苦悩、恐れや勇気を描き出すか、ここに絵描きとして、自分の目の「照明」を当てる腕が問われる。見えたまま写したのでは、話にならない。見えた姿をいったん自分に取り込んで、自分がそれをどう見るかを、画面に取り出す。限られた時間の中で、なにを描き込み、なにをほったらかすのか。そこに絵描きの腕が出る。

絵に問われるのは、見られるモノではない。それ以上に、その画家が、それをどう見るか。ふつうの意味では一見、ヘタに見える絵（たとえば、アンリ・ルソー）でも、それに我々が惹かれるのは、その見方が新鮮だから。逆に、シロウトの写真自慢がウザいのは、いくら対象的にきれいでも、技術的にうまくても、結局、そこに見るべき見方がまったく無いから。

ちかごろ国営放送まで、デザイン、デザインと、やたらうるさい。そのせいで、ろくにデッサンもできないくせに、既存の素材を並べるだけのデザインまがいをやりたがるワナビが湧いて出てくる。しかし、デザインは絵ではない。表現する絵心があってこそ、デザインも意味を持つ。それがないなら、絵の具と時間のムダ。

写真は、シロウトのものでも、プロの写真家のものでも、すでにその人の見方を表している。もちろん、画学生がそれらをなぞって研究するのは意味がある。だが、なぞった出来損ないの習作を人に自慢げに見させられても、迷惑千万。そんなにヒマではない。だいいち、写真は、しょせん写真だ。画角や深度、膨らみがぐちゃぐちゃで、影も色合いも空気感もでたらめな、そんな立ち位置不明の塗り絵など、まともに調律もできないアマチュアオケの演奏のよう。そんなのを見ていたら、こっちの感性がやられてしまう。


（by Univ.-Prof.Dr. Teruaki Georges Sumioka. 大阪芸術大学芸術学部哲学教授、東京大学卒、文学修士（東京大学）、美術博士（東京藝術大学）、元テレビ朝日報道局『朝まで生テレビ！』ブレイン。専門は哲学、メディア文化論。最近の活動に 純丘先生の１分哲学、『百朝一考：第一巻・第二巻』などがある。）