「韓国ドラマの『ジャンルレス』が羨ましかった」注目ドラマ『ライオンの隠れ家』松本Pの挑戦
市役所で働く平凡で真面目な優しい主人公・小森洸人（ひろと／柳楽優弥）と、自閉スペクトラム症（以下、ASD）の弟・美路人（みちと／坂東龍汰）。二人の平穏な日常にある日、「ライオン」と名乗る少年（佐藤大空）がやって来たことで、思わぬ事件に巻き込まれていく――。
「ヒューマン」と「サスペンス」を絶妙なバランスでかけ合わせたTBS金曜ドラマ『ライオンの隠れ家』が、そのクオリティの高さで注目を集めている。
繊細で緻密な脚本は、『おっさんずラブ』などで知られるベテラン脚本家・徳尾浩司と、連ドラ初挑戦の脚本家・一戸慶乃の共同脚本により、2年半かけて制作されたものだという。
本作の企画者でプロデューサーも務めるのは、TBS火曜ドラマのヒット作『私の家政夫ナギサさん』の企画も手掛けた松本友香さん。
松本さんへのインタビュー後編となる本記事では、松本さんが企画に込めた思いと、異色の脚本家タッグが生まれた経緯について聞いた。
韓国ドラマのように「ジャンルレス」にしたかった
――本作は脚本開発に2年半ぐらいかかったそうですね。ASDの多様性や虐待・ネグレクトなどの社会問題を描きつつ、「ヒューマン」と「サスペンス」という異なるジャンルを絶妙なバランスで成立させている作品だと思いますが、最初に企画を出した段階ではどういう内容だったのですか。
松本友香P（以下、松本P）：最初はヒューマンの要素が強かったんです。私が『人にやさしく』（フジテレビ/2002年）などのドラマが好きで、入社3年目にプロデュースしたドラマも『3人のパパ』（2017年）というヒューマン寄りの作品だったんですが、「金曜ドラマでやるならもう少しサスペンスの要素もあったほうが良いんじゃないか」というフィードバックがあり、企画書を作り直して提出したら通ったという流れでした。
――日本のドラマは「サスペンス」「ヒューマン」「社会派」「ラブコメ」など、ジャンルで分かれている作品が多いですよね。それは観ている側としてはわかりやすく、作り手も作りやすいと思うんですが、例えば韓国ドラマなどを観ると、ラブコメでも背景に必ず家族や社会が描かれている。そこは韓国ドラマの成熟度の高さだと思うのですが、『ライオンの隠れ家』はそれに近い物語の奥行きがあります。
松本Ｐ：実は私も韓国ドラマが大好きなんですよ。『ムービング』（2023年/ディズニープラス）とか、全くジャンルがないじゃないですか。SFであり、バトルものであり、ラブストーリーであり、親子ものであり、みたいな。ああいうジャンルレスのドラマが羨ましいなとずっと思っていました。
それで今回、サスペンスの要素を入れることになったとき、難しいと思いつつも、「もはや何ジャンルでもなく作れるな」と思ったところもあって。ヒューマンサスペンスという打ち出しは作りましたが、だんだんいろんな面を見せていけたら面白いなと。
フィクションで社会問題を描くことの意味
――ジャンルレスのドラマはすごく面白いですが、日本のドラマ界だと、企画を通すのが難しそうな気がします。
松本Ｐ：そうなんですよ。だから、これはうまく通せたというか。「もっとサスペンスの要素を強くしてほしい」という指摘もありましたが、今回は坪井敏雄監督と「ヒューマンの部分を弱くしたら意味がないよね」と話し、いまのバランスになりました。
――例えば、主人公・洸人（柳楽優弥）の勤める市役所に、いわゆる社会的弱者の人たちが相談に来る描写などは、ことさらにそこをクローズアップするわけじゃないのに、背景にある問題や時代が見えてくる。社会問題を描こうという思いは、もともとあったのですか。
松本Ｐ：金曜ドラマはそういう部分が出せる枠でもあるし、日本のドラマで自分がバイブルとしているのが、坂元裕二さん脚本の『それでも、生きていく』（2011年/フジテレビ）という、少年犯罪の加害者家族と被害者家族のドラマでもあるので、意識はありました。
フィクションの物語の中だからこそ、こういうことで苦しんだり悩んだりする人がいるんだということが、自然と入ってくるところはあると思うんです。ドキュメンタリーは、自分で見ようとしないとなかなか出会わないですが、ドラマは間口が広いので。それを直接的に描きたいというよりも、何か感じてくれる人がいたらいいなという意図は、企画してきたどのドラマにも共通してある気がします。
――テーマとして直接的に描いていないからこそリーチできる層や、響くものはありますね。
松本Ｐ：こういう問題を描きたいと言葉で説明するのは簡単ですが、映像にしたときにセリフや描写の中でどこまで伝わるのかは、いつも本打ち（台本に関する打ち合わせ）で徹底的に話し合います。
異色の脚本家タッグが生まれた理由
――脚本を担当している徳尾浩司さんと一戸慶乃さんはどういった経緯で決まったのですか。
松本P：2年半前に企画が通ったときに、プロットを一緒につくってくれるプロットライターを探していたんです。そこで当時、業界誌の『月刊ドラマ』で（映画脚本界の芥川賞と言われる）城戸賞準入賞をとった一戸慶乃さんの作品を読み、セリフがすごく素敵で面白かったので、一緒にドラマを作りませんかとSNSでDMを送りました。
――一戸さんとプロット開発を進める過程で徳尾さんに声をかけたのですか。
松本P：徳尾さんとは、『私の家政夫ナギサさん』と深夜ドラマの『この初恋はフィクションです』を一緒にやっていて、ラブストーリーが多かったんですが、『この初恋は〜』はミステリー要素もある学園モノで、徳尾さんと一緒に作るのがすごく楽しかった思い出があったんです。
私がゴールデンプライム帯でサスペンス要素を作るのが初めてということもあり、徳尾さんに一緒にやりませんかとお声掛けしました。一戸さんがプロット、徳尾さんが脚本にするという形ではなく、一戸さんと徳尾さん、お二人の良さを混ぜ合わせるために、共同脚本という形でやりませんか？ と提案しました。一戸さんは連続ドラマを書くのが初めてなので、今後のためにも経験の場になればという思いもありました。
――キャリアのある脚本家さんには、共同脚本に抵抗ある方もいらっしゃると思いますが、徳尾さんはどんな反応を？
松本P：実は、お二人はこれまで何の所縁もなかったので、断られることも想定していたんですが、徳尾さんはすごくおおらかで心の広い方なので、「面白いですね」と言ってくださって。そのほうが良い作品になるとプロデューサーが思うならやりましょうと。
最初は、どういう風に共同で進めるか試行錯誤でしたが、一戸さんも遠慮せず活発にアイデアを出してくれたり、徳尾さんがベテランらしくそれを面白くまとめてくださったり、物語の枠が出来てからはスムーズに進んでいきましたね。
「寛大なベテラン」と「物怖じしない新人」の好相性
――物語の枠を決めたあと、脚本を作っていく際はどのような役割分担で進めたのですか。
松本P：最初はプロットから初稿に起こすのが徳尾さんで、そこに一戸さんが直しを入れ、徳尾さんに戻して、さらに一戸さんに戻すといった往復で、準備稿を進めました。でも、後半の6話以降は一戸さんも連ドラの作り方に慣れてきたので、最初に初稿にするのを一戸さんがやってみて、徳尾さんに渡して、そこからはスタートをどちらが始めるかは順番にしていきました。
――連続ドラマを複数脚本家で書く「ライターズルーム」の手法にはいろいろなパターンがあると思うのですが、例えばNHK土曜ドラマ『3000万』では4人の脚本家さんが1話ずつ交代でメインライターを手掛けられています。
松本P：そうですね。同じくらいの経験値で組む場合はそれができるんですが、今回の場合は、全話に二人が携わったほうが、絶対良くなると思いました。経験に差があるのもありますが、それぞれの強みも異なるので。二人で全ての本打ちに出るので苦労は倍になるんですけどね（笑）。
――ベテランと新人で組むのはやりにくい部分もあると思いますが、お二人の相性が良かったのでしょうか。
松本P：そうですね。徳尾さんは一戸さんに惜しみなく技術を共有し、成長のサポートをしてくださいましたし、一戸さんも脚本家として一緒に名前を並べるからにはと、物怖じせずに積極的に徳尾さんにアイデアをぶつけていました。結果的に、徳尾さんの話の展開のさせ方や構成を作る巧みさと、一戸さんの温かいヒューマンな登場人物の表現力、それぞれの良さが合わさった脚本になったと思います。
――今後の見所を教えてください。
松本P：尾野真千子さん演じる愛生がストーリーの軸にからんでくることで、物語がより分厚くなります。また、サスペンスの要素は大きく転がっていきますが、根底にあるのはヒューマンドラマで、洸人と美路人とライオンの3人が大きな嵐に巻き込まれたことによって、どんな風に人間としての変化や成長を見せるのか、兄弟の思い、家族への思いがどう変わっていくのかを楽しんでもらいたいです。
