（C）BANDAI VISUAL／GAINAX

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今から35年前の1987年に、若き制作集団「GAINAX」が作り上げた『王立宇宙軍 オネアミスの翼』――のちに『トップをねらえ！』、『ふしぎの海のナディア』、『新世紀エヴァンゲリオン』などを世に送り出す若き制作集団GAINAXとバンダイ（後のバンダイビジュアル、現・バンダイナムコフィルムワークス）がタッグを組んだ長編アニメーション映画だ。

”戦わない軍隊” 王立宇宙軍に所属するシロツグは仲間たちと目的もなく怠惰な毎日を送っていたが、少女・リイクニとの出会いをきっかけに世界初の宇宙飛行士に志願。心配する仲間たちと共に、ロケット打ち上げに邁進することになる。数々のメカやガジェット、衣装、通貨や言語などの文化・風俗に至るまで、 すべてゼロから作り上げられた緻密な ”異世界” を舞台に、宇宙に賭ける若者たちのリアルな青春ストーリーが描かれていく。
監督を務めた山賀博之をはじめ、若き日の庵野秀明、貞本義行、樋口真嗣など、後に日本のアニメーション／映像業界を背負うことになるメンバーが集結して心血を注いで作り上げた映像は当時、多大なインパクトを与え、世界中のアニメファンから熱く支持された。
そんな伝説の作品が、山賀博之監督の監修のもと35mmマスターポジフィルムから4Kスキャン＆4Kリマスター化を実施され、鮮やかに蘇る。
35年を経てもなお、観る者を圧倒する映像世界はいかに作られ、そこには何が描かれていたのか？　リマスター作業を通じて改めて作品と向き合った、山賀博之監督に話をうかがった。。

【35年を経て感じた手応え】

ーー今回、4Kリマスター化された『王立宇宙軍 オネアミスの翼』ですが、山賀さんご自身で今の目でご覧になってどんな印象を抱かれましたか。

山賀　とにかく”リアル”なんですよ。”リアル”、そのひと言に尽きます。4Kということで映像のレゾルーション（解像度）があがることは想像がついていましたけれど、特に凄いのは「音」ですね。音のクリア度、粒立ちが素晴らしいです。無音のところは本当に無音になってくれるし。
当時のフィルム上映形式では、ダビングした音を一旦磁気テープに保存し、そこからさらに現像所でフィルムのサウンドトラックにしたわけですから、どうしても音質は下がります。封切り直後であっても音が籠もってノイズが乗ってくるし、あまりスピーカーの状態が良くない劇場で観ると、入れたはずの音が入っていないように感じることもありました。音量が小さいからではなくて、周波数によって消えてしまう音があったりするんですよ。

――当時の技術的な制限ですね。

山賀　だから、当時は完成品を観て「もっと（音に）表情があったはずなのに……」と感じていました。声優さんの声だけではなくて、効果音などにももっと表情があり ”演技” をしていたはずなのに、それが抜けて平板になっているという印象が、実は封切り当時からありました。でも、それは仕方ないことで、当時はまだプロとしてのキャリアも経験値もなかったですから、劇場でどのくらい”緩く”なるかを想定しながらの作業はできませんでしたし。スタジオで「これでＯＫ」と思って、完成品を見るとちょっとアテが外れているところもあった……というのが当時の正直な印象です。

それが今回、ようやくスタジオでＯＫを出したバージョンにかなり近い音で観られるというのは、とても大きいですね。そういう意味でも”リアル”です。作品世界がより現実的に感じられるという意味での ”リアル” もさることながら、当時作業をした意図――ここにこの絵があり、こういう音が鳴り、こう話が展開するということを「良し」とした自分の仕事が、あらためてリアルに見えた気がしました。