インタビュー：超飛行少年「端からみると言い訳のような、でも本心」
■今回で2作目のアルバムとなりますが、制作に際しメンバーで話し合われたことはありますか？
小林光一（以降、小林）：特別こういうアルバムにしよう、というものは無くて、抽象的なんですけど、「硬派なことをやろう」というのはありましたね。前回よりも硬派で派手なものをやろうという。結果そういう作品になっているので、具体的な話はしなかったんですけど、3人とも事前にそういう気持ちで臨んでいたんだと思います。
■ギターの鳴りはよりワイドに、対してリズム隊はよりタイトに、ファーストアルバムと比べると音質が格段に上がっていますが、レコーディングで変わったことはありますか？
小林：スタジオのエンジニアの方は、ほぼ変わっていないんですよね。安田さんという方に最後は参加して頂いたんですけど、その方も3曲ぐらいなので。僕は具体的にギターが変わったりしたんですけど、あとは単純にメンバーのプレイ自体の向上が一番、大きかったんだと思いますね。
■個々のパートで、テーマに掲げていたことはありましたか？
小林：僕は楽器もアンプも変えずにやりましたね。他にハマる音が無かったのと、そんなに時間の余裕も無かったし。「その音で全部やった時に、何か一つテーマになるのかな？」という、ちょっと軽い気持ちだったんですけど、結果そういう統一したステレオの、ギターが鳴っている感じに繋がったので、良かったと思いますね。
■あまりエフェクターも使ってなさそうですよね。
小林：ギターソロで、ケンタウルスをかましたぐらいですね。
遅塚覚（以降、遅塚）：ベースは変わっていないんですけど、今まで結構SansAmpとかコンプレッサーとか色々と使っていたのを、今回「透明アバンチュール」以外は全て初めてアンプ直でやって。でも、それより変わったのが意識的なもので。前はモニターで、自分のベースとかクリックの音とかを結構大きめに返していたんですけど、今回はドラムだったりギターだったり周りの音に結構耳を傾けるようになったかな？って。
■ベースは、土台となるドラムとフロントで動くギターを結ぶ、バランス感覚が問われるポジションですよね。3ピースバンドの場合は特に。
遅塚：そうですね。走ったり後ろになったりタイトになったり、僕のプレイで結構決まっちゃうので。その辺は結構、意識したかなと思います。
長田勇気（以降、長田）：僕も、前回の作品は色々と楽器を変えたりしたんですけど、今回は一つのドラムセットで、スネアも変えないで。多分みんな、「どういう音を出すか？」というよりは、「どういう気持ちで音を出すか？」という、そこだけに集中できたからだと思う。だから、気持ちの面で全然違う。それがプレイに出ているし、音にも出ていると思いますね。
■そのままライブでも再現できるような楽器のシンプルさだったり、ライブ感のようなものは意識しましたか？
長田：みんな多分、レコーディングの本番前までは、色々と考えて。本番で「さぁ、録るぞ！」という時は、ドラムに関しては全く何も考えずにその時の気持ちで、衝動的な部分がすごく入ったと思うので。それがライブ感に繋がっているのかな？と思いますね。
遅塚：確かに、プレイ中は考えていなかったですね。
■何テイクも録り重ねて、切り貼りするというよりは、割と一発録りに近い形で。
長田：そうですね。
