【インタビュー】Petit Brabancon、antzが語る2nd EP「このメンバーで似たような曲は…たぶん一生できない」

Petit Brabanconが8月7日、2nd EP『Seven Garbage Born of Hatred』をリリースする。EPとしては約1年ぶり、音源としては2024年1月のライヴ＜EXPLODE＞に先駆けてリリースされた「a humble border」以来の作品となる。収録は全7曲。yukihiro、ミヤ、antzといったコンポーザー陣が手掛けた楽曲はこれまでに増してアグレッシヴだ。重く鋭く躍動的なサウンドはメンバー5人の本性が牙を剥いて凶暴極まりない。

◆Petit Brabancon (プチ・ブラバンソン) 画像 / 動画

コロナ禍の2021年末に本格始動を発表したPetit Brabanconは、シングル2作、フルアルバム1作、EP1作、そして前述の配信楽曲と作品リリースを積み上げる一方で、ツアーやイベントライヴ出演を精力的に重ねてきた。もともと名高いバンドのメンバーが集結したPetit Brabanconゆえ、そのポテンシャルの高さは折り紙付きだが、とりわけ2024年1月の東阪ライヴ＜EXPLODE＞の破壊力には凄まじいものがあった。その圧倒的な音圧と存在感を前に、形容する言葉すら見当たらなかったほどだ。その熱を持ってリリースされる最新作が、2nd EP『Seven Garbage Born of Hatred』となる。

BARKSではこれまで同様、メンバーのパーソナルインタビューを試みた。先ごろ公開した第一弾の京、第二弾のミヤ、第三弾の高松浩史に続く第四弾は、ギタリストのantz。2nd EP『Seven Garbage Born of Hatred』に収録された「dub driving」「Mickey」というantz作曲の2曲は、Petit Brabanconが本来持つダンサブルな躍動感を一段上に推し進めたうえ、オルタナティヴな破壊力が痛快この上ない。「dub driving」のあまりにも印象的なギターリフや楽曲後半のアレンジはメンバーの引き出しを広げ、新たな扉を開いたと言っていいアンサンブルだ。Petit Brabanconの可能性を拡張するantzに『Seven Garbage Born of Hatred』サウンドと個々のメンバーの現在について訊いたロングインタビューをお届けしたい。

▲2nd EP『Seven Garbage Born of Hatred』

　　　◆　　　◆　　　◆

■デモの締切が1月のライヴのすぐ後
■ライヴの感触が反映されたと思います

──Petit Brabanconの新EPが出ます。今回はかなりハードでラウドでアグレッシヴな内容で。

antz：はい。

──前回はポップな曲もありましたけど、今回はかなりゴリゴリな感じできていますね。これはやはりバンドとしてそういう方向に進もうという判断があったんでしょうか。

antz：そうですね。そういう意思疎通があったと思ってます。

──メンバー全員の意志として、ポップな方向よりはラウドな方向に行こうというような。

antz：タイミングは忘れちゃったんですけど、今年1月のライヴ(東阪公演＜EXPLODE＞)の感触というのも、けっこうデカく作用していたと思うんですよ。やっぱりコロナ禍に始まったバンドなので。自分が知っている感じじゃない(ライヴの)スタートだったと思っていて。それを取り戻したような感覚が、今年1月のライヴにはあったと思うんです。僕はメンバー全員がそういう感じだったような気がしていて。これが本来やろうとしていた感じだったのかなと。そういう意味で自然な方向に舵を切ったというのはあると思います。

──1月のライヴを拝見して、ちょっとブレイクスルーしたというか、突き抜けた感じというのが確かにありましたね。やはりメンバーとしてもあのライヴはかなり手応えのあるものだった。

antz：手応え…印象的には、東京は今までの延長的なイメージで。どちらかというと大阪の感じですかね。

──あぁ、そうなんですね。私、大阪は観れなかったんですけど、でも東京だけでも随分、ガツンときましたよ。

antz：もちろん東京もあったんですけど、大阪はそこを経てのライヴだったので。“こういうことだよな！”っていう。

──“今までのライヴと違う感触があった”というのは、もうちょっと詳しく説明していただくとすれば。

antz：やっていることは別に変えてないんですけど、お客さんのノリ方とか楽しみ方みたいなところが、(自分たちが)求めているものに近づいている感覚があって。そういう景色を見ながらやると自然にこちらも変わってくる。そういう意味で、普通にあるべきライヴの姿…自分が思っていたライヴの姿をやっとやれた、という感じが個人的にはしています。自分は普通に客としてライヴを観に行って、モッシュしたりダイブしたりもみくちゃになったり、そういうことでテンションが上がってライヴを楽しんでた。それに対して自分が思っていたことがやっとでき始めたという感じですね。

──お客さんとの相互作用が一番大事だということですね。

antz：はい。まさにそうだと思います。

──それはやはり、コロナ禍で声出しができないとか、思うようにアーティストに対しての意思表示がしにくいとか、そういう状況が関係してたんでしょうね。

antz：うん。そうじゃないかなとは思っています。このバンドはそこからのスタートだったので。どうノったらいいのかわからない、みたいな。他のメンバーのインタビューで、印象に残ってるライヴに＜KNOTFEST＞を挙げてましたけど、ああいうお客さんも返してくれてこっちもそれに応えるみたいな、そういう相互作用が、特に大阪に関してはあったんじゃないかなと思いますね。

──なるほど。＜KNOTFEST＞が良かったというのは、いい意味でPetit Brabanconというのがどういうバンドでどういうライヴをするのか、そんなに深く知らない人がいっぱいいたというのが大きかった気がするんですよ。

antz：そうですね。だからこそというのはあったと思います。

──単純に音だけを聴いて、カッコいいかどうかを判断して、カッコ良ければノるっていう、非常にシンプルな現場だった。私はその場にはいなかったけど、たぶんそういうのがあったんだろうなと。

antz：はい。そういうオーディエンスの気持ちもわかるので。ノってくれたのは別にお世辞でも何でもなかったっていうのは良かったと思います。

──なるほど。そういうバンド全体の手応え、認識があって。それを元に今回のアルバムの制作に入ったということでいいんでしょうか。

antz：というか、デモ制作の締切が今年1月のライヴのすぐ後で。大阪で曲を書いてたりとかしたくらいなので。いつもはあまりやらないんですけど、ギターとPCをホテルに持ち込んで。

──そんなに手応えのあるライヴの最中に作っていたということは、当然そのライヴの感触は反映されますよね、楽曲に。

antz：そう思いますし、自分が作る時も、こういうメンバーでこういうライヴをしている、みたいなイメージで曲を作る時もあるので。少し時を重ねたところで、そういうイメージがしやすい状況になったというのはあると思います。

──演奏しているメンバーを想像しやすくなったと。お客さんの反応も含めて。

antz：はい。だから、そういう気持ちは入っていると思います。

──今回、antzさんは2曲提供されています。2曲ともトライバルというかファンキーというか。ノリの良い、リズム中心のダンサブルな曲で。意図してこういう風な感じの曲にしたのか、それともこうなってしまったのか、どちらに近いんでしょうか。

antz：まず、「dub driving」に関しては、もう『Automata』(2023年発表EP)のデモの提出段階で既にあったんです。もう予備曲として存在していたんですよ。ただ、(EP全体とは)ノリが違うというところで、出すなら次かな、みたいな感じでペンディングになっていた。どこにもハマらない、当時はそういう感じでした。

──なるほど。

antz：自分的には当時少しテーマになっていた…'90年代を匂わすような感じというか。あとはポジパン(ポジティヴパンク)とか。オルタナ的なところとかを意識していたというか。個人的にですけど。

──そのポジパンの感じが、前作のEPにはちょっと合わなかったというバンドの判断があったということですか。

antz：まぁ、そうだと思います。あまりハマらない、ちょっと感じが違うと。自分もそうだったと思う。曲はいっぱいあって、選べる状況なので。組み合わせしていった時に“ちょっとこれは違うかな“っていう。その時から京さんは「これはやるなら(CDの)1曲目がいいかな」って言っていたので。今回は(SEの1曲目があるけど)そうなったというか。

──ああ、なるほど。逆に言うと今回のEPのコンセプトというか、全体の雰囲気とか流れを考えると、今回はこの2曲、「dub driving」も「Mickey」もハマるであろうという判断があったということですね。

antz：ですかね。あともう1曲大阪で作ったものがあるんですけど。EPなんで曲数の制限もあるし、それは追々という感じで。

──Petit Brabanconって現状では曲を書く人が3人いて。3人のお互いの関係性というか、誰がどういう曲を書いてきてみたいな、暗黙のうちの自分の守備範囲を多少なりとも意識することもあるんじゃないかと思うんです。例えばantzさんだったらミヤさんがどういう曲を書いてくるか、yukihiroさんがどういう曲を書いて持ってくるか。それに対して自分がどういうものを出していけばいいのか。そういうことを考えることもあると思うんですけど。

antz：「dub driving」は、さっきも言ったように前からあって。その時は特に思うこと、考えることもなかったですけど。でも今出ている楽曲のラインナップで“こういう曲があったら面白いだろうな”みたいなのはありました。あと「Mickey」に関してはずっと昔からアイデアとしてはあって、やりたかったんです。Petit Brabanconでということではなくて。“曲を作るならこういう曲を作ってみたい”というアイデアがずっとあって…。それをこの場でアウトしてやっていったら盛り上がるんじゃないかなと思って。

──antzさんの曲って、Petit Brabanconの中ではオルタナティヴとして機能してると思うんですよ。ミヤさんの曲がバンとど真ん中にあって。antzさんの曲はそこにないものを提示しているという意味で。antzさんの曲があるからPetit Brabanconの音楽性がすごく幅広くなっているような、そういう風な印象もあります。

antz：ありがとうございます。嬉しいです。

──そういうことは多少なりとも意識されているところがあるのでしょうか？

antz：意識してできたらいいんですけど（笑）。それだったら、もうちょっと曲作れるんじゃないかと思うんですけど。僕は(ほかのメンバーが聴いてるような)ヘヴィメタルとかそこまで聴いてきてなかったし。そういう指向が思いっきり出ているんじゃないかな。個人的には、そういう曲も作ってみたいと思っているんですけど、どうしても締め切りがあるし、実験をするような時間もなかったりするので、自分の中から自然に出していくと、そういう(今回の曲のような)傾向にはなっていくというのはあるかもしれない。他のメンバーにはない要素だなという自覚はしているので、それが味になればいいなという感じで作ってますね。

◆インタビュー【２】へ

■ファーストの頃から考えるとお互いの音がわかる
■クリエイティヴなイメージで挑めるようになった

──例えばこの「Mickey」って、他のPetit Brabanconの曲にはないダンサブルな感じで、客が踊り狂っているさまが即座に浮かぶ感じですね。

antz：まぁ、自分もそうなりたいという。そういう曲のバンドがいたら、自分自身も暴れると思うんです。でもそういう曲がなかったので、じゃあ、僕が作ろうかなって。

──こういう、ハードでラウドなサウンドをやるバンドで、ダンサブルっていうのは、ありそうでないというか。

antz：そうですよね。ないんです。だから面白いなって、ずっと温めていたんですけど。

──直線的なタテノリじゃなくて、横に揺れるグルーヴが、すごく新鮮な感じがします。

antz：それが自分の音楽…自分のルーツだったりするんです。MEAT BEAT MANIFESTO(英国のテクノ／エレクトロヒップホップバンド)とか…。頭がおかしくなっちゃうんじゃないかっていうくらいテンションが上がる時っていうのが何度かあって。

──はいはい。めっちゃわかります（笑）。

antz：高揚するというか。(お客さんにも)そういう風になってほしいというか。自分が作った曲で、そう感じてくれたら嬉しい。

──いいですね！ その感覚、yukihiroさんはきっとわかってくれるんじゃないでしょうか（笑）。

antz：わかってもらえると思います（笑）。

──今回は全7曲で。ミヤさん、yukihiroさんも曲を作られているんですけど。他の方の作った曲に関してはどういう感想を持たれましたか？

antz：yukihiroさんに関しては、すでに(以前から)ある曲なので。SEは別ですけど。「a humble border」に関しては前からあったものではあるので。そこも軸になっているというか。自分がどう曲を作っていけばいいのかという指針…というか。昔のacid androidの時からですけど、yukihiroさんが作る曲で同じような感覚になったことはたくさんあって。ライヴ中にテンションが上がるというか。冷静に弾きながら心は爆発して、みたいな。演奏が過剰にならないように、でも、テンションは上がっている。「a humble border」もそういう曲なんですよ、自分の中では。

──すごくクールな感じと、そうじゃない狂いそうな感じが同居しているのがyukihiroさんらしいなと思います。

antz：そうですね。すごくテンションが上がるんですよね、yukihiroさんの曲って。本当におっしゃった通りで。クールだけどめちゃめちゃ熱い。最初、SEに関しては、あれがきた時にすごく意外だなと思ったんですよ。『Automata』の1曲目のSEのイメージがあったので。どんな感じでくるんだろうって。でも、めちゃめちゃアートワークの世界観と合っていて。ピザを喰って泡を吹くとか。あの感じ、すごくイメージできて。入場からテンションが上がっちゃうなという。前からそうなんですけど。もうちょっとクールに登場しないといけないのに、テンションが上がっちゃう。

──頭の中はクールに冷えているんだけど、身体が勝手に動いちゃうというか。そういうyukihiroさんの曲があるから、antzさんもミヤさんも、そこからどういう風に距離を取りながら自分のものを出していくかという、そういう判断がしやすいということでしょうか。

antz：どうなんですかね。あまりそこの距離感は考えていないかな。

──でも、同じものを出してもしょうがないわけだし。

antz：そうですね。ただ、どうやっても同じものにならない気がしています。同じようなテーマがあっても。この3人で、似たような曲は…多分一生できないと思います（笑）。

──一生、ですか（笑）。そういう意味で言ったらこのメンバーの組み合わせって、非常に絶妙ですよね。全然個性が重ならない…というよりは、一部は重なるんだけど、違う箇所があって、配置が絶妙な感じというか。

antz：そうですね。

──ミヤさんの曲はどうですか？

antz：素晴らしいです。ミヤさんが一番、王道というか。酸いも甘いも、みたいなところがあるんですけど。「Vendetta」も締め切り間際にバーンって出てきたかな。

──一番ヘヴィでハードな曲ですね。

antz：こんなカッコいい曲をササっと作って持ってくるんだ？っていう。

──普通にカッコいい曲を何事もなく作れるのがいいですよね。

antz：まあ。プロですからね（笑）。そうなんでしょうけど。

── （笑）本人的にはね、エラい苦労してるんだよっていう話になるかもしれないけど。

antz：でも、(曲を書くのが)速かった気がするんですよね。ミヤさんはめちゃめちゃ速い。そこも自分は見習おうと思っています。

──ギター、例によって当然2本入るんですけど、お互いの使い分けというか。アンサンブルというかバランスというか。そこらへんはどうされているんですか？

antz：レコーディングの時はデモから大きく離れることはないですね。どちらかというとプラスでアイデアが出るというか、そういう感じで。もう2年くらいやっているので、ミヤさんがこういうアプロ―チをしてくるとか、そういうのは想像しながらギターを弾いたりデモを作ったりできるようになっているので。

──例えば、ギターはどっちのパートを弾くとか、デモの段階である程度決まっているんでしょうか？

antz：左から聴こえるのはミヤさんなんだろうなとか。右から聴こえるのが僕なんだろうなとか。そういうのは暗黙の感じであります。

──指定しているわけじゃなくて、こっちは自分が弾くだろうなとか、そういう感じなんですか。

antz：そうですね。

──なるほどね。antzさんがデモを持って行くときはどういう感じなんですか？

antz：いや、同じですね。で、質問があれば個別にLINEとかするし。でも基本、左から聴こえてくるものはミヤさんだと思って作って。もう、そういうものとして。

──ステージの配置と同じということですね。

antz：そうですね。その上でどうアレンジができるか。フレーズによっては真ん中に置いたほうがいいかもしれない時もあって、じゃあそれは誰がやるんだとか。こういうギターを使ったほうがいいかも、とか。あとは、デモには入っていないけど、ミヤさんがアイデアを持っていて“こういうことをしようと思う”と提案がその場であったり。

──そういう作業って、楽しいんじゃないですか。

antz：前は(ミヤが)どういうギターなのかもわからないし、どういう人なのかも、どういう音を感じるのかとかそこまでわからなかったから。ファーストを作っている頃から考えると、いい意味で“わかる”というか。ただ形にするだけではなくて、もうちょっとクリエイティヴなイメージをしてレコーディングに挑めるようになったという感じですね。

◆インタビュー【３】へ
◆インタビュー【１】へ戻る

■自分たちが憧れていたシーンを通ってきた人なので
■その人が解釈しているドラムって、一番それがいい

──それでいろいろな人が曲を書いている中で、京さんの歌詩と歌が入るだけで京さんの世界になってしまうわけなんだけど（笑）。

antz：はい（笑）。今回はわりとデモの段階で仮歌を入れていて。けっこう、(デモに)忠実に…でももちろん京さんらしく歌ってもらったなという感じですね。

──京さんはヴォーカルを入れてくるのも歌詩を書くのも異様に速いんですよね。

antz：そうですね。それは変わらず。アレンジしなきゃいけない段階で、もう本番並みの歌が入ってて。それでギターとかアレンジを考えたりすることができる。曲を作る時に“ここはAメロ、ここはサビ”とか想定して作るんですけど、何もガイドがないと、自分がイントロだと思っていたところにメロが入っていたりとか、そういうことがある。そういう意味で、ガイド的に“こういう感じのノリの歌です”って伝えたいと思って仮歌を入れていたりするんですけど、京さんは“その感じは僕にないな”と思って、デモっぽい感じで歌ってくれてたりとか。だから仮歌をあえて入れない、というのもまた作ろうかなと思っています。

──仮歌をantzさんが入れるとそれを考慮しながら歌ってくれるけど。

antz：はい、意識しながら。

──でも仮歌を入れなかったら、どこに何を入れようか京さんの自由だから、antzさんの予想を超えたようなものができる可能性があるということですね。

antz：そうです、そうです。

──そういうのはどうなんですか？

antz：何も入らない前提のパートに歌が入っていたりすると、最初は驚くんですけど、自分にはない感覚なので。ちゃんと最初からきっちり決めたい、みたいな曲があっても良いと思うけど、そういう(想定外の)曲があってもいいなと最近は思っています。作った本人としては、歌メロというほどの歌メロでもないし、そこ(ヴォーカリストの自由解釈)まで含めて、作曲という曲もあっていいと思うので。

──それがバンドを他人と一緒にやることの意味ですよね。

antz：そうですね。

──今回、高松さんのベースに関してはどういう風に聴きましたか？

antz：ベースはけっこう、デモに忠実にやってもらったと思いますね。たぶん、“今までの活動を思えばこういうものを(antzが)求めているんだろう”っていうのを考えてもらっているのかなと。

──自分の役割を自覚してきた。

antz：自覚してきたというか、バランスというか。たぶん、“こいつが求めているのはこういう感じなんだろうな”っていうのは、思ったんじゃないですかね。ファーストの時はお互いことがよくわからないままやっていて、それはそれでその時の良さみたいなものもあるけど、今はお互いへの理解が進んでいるから、違う良さが出てきている。

──今、ファーストをもう一回作っても、ちょっと違う感じになるかもしれないということですよね。

antz：同じものにはならないでしょうね。

──yukihiroさんのドラムはどうですか？

antz：それこそ、「dub driving」のドラムの感じ…タムの感じとか。ああいう曲を作れてよかったなって思いました。

──yukihiroさんの良さを生かすことができた。

antz：そんな偉そうな上から目線ではないけど、yukihiroさんのルーツを感じるようなドラムも聴いてみたいというのがあるので。今までの生き方、どういう音楽をやってきたか、そういう過去も踏まえての現在のyukihiroさんだったりするので。そういう部分も垣間見えるというのが嬉しいですね。そんなyukihiroさんのドラムが聴けて嬉しい。あとは、なんというか、リアルタイムで自分たちが憧れていたシーンを通っていた人なので、そういう人が解釈しているドラムパターンって、一番それがいいっていうのがあると思うんですよ。

──yukihiroさんは引き出しが多い人だから、何をやっても対応できるし。自分なりの経験と味を付け加えられる。

antz：そうですね。

──わかりました。全7曲、かなり満足度の高い作品になっているということでよろしいでしょうか。

antz：はい。もちろん。ぜひ聴いてほしいし、どういう反応があるのか楽しみです。それを踏まえてライヴにきてもらって、お客さんとの化学反応がどうなっていくか、共鳴し合えていくのかも楽しみだし。そこで自分もどうなるかが楽しみだなと。

──この間のライヴで、お客さんとバンドの間に合ったある種の見えない壁みたいなものが完全にぶっ壊されたと思うんですよね。

antz：だったらいいですよね。

──私にはそういう風に見えました。一度壊れちゃえばあとは楽しむだけなので。

antz：はい、ほんとに楽しみです。

取材・文◎小野島大
撮影◎青木カズロー／尾形隆夫 (尾形隆夫写真事務所)／河本悠貴

■2nd EP『Seven Garbage Born of Hatred』

2024年8月7日(水)発売
【完全限定盤】DCCA-129 ￥8,800(税込)
・ピザボックス風特殊パッケージ仕様
・テイクアウトピザバッグ付属
【一般流通盤】DCCA-130 ￥2,750(税込)
予約リンク：https://www.petitbrabancon.jp/
※完全限定盤はMAVERICK STOREもしくはGALAXY BROAD SHOPのみで購入可能
※一般流通盤は、TOWER RECORDS(店舗/ONLINE)、Amazonでも購入可能

▲ジャケット画像

▲完全限定盤

▲一般流通盤

▼CD収録曲 ※完全限定盤／一般流通盤 共通
01. move
　作曲 : yukihiro
02. dub driving
　作詩 : 京　作曲 : antz
03. BATMAN
　作詩 : 京　作曲 : ミヤ
04. 眼光
　作詩 : 京　作曲 : ミヤ
05. a humble border
　作詩 : 京　作曲 : yukihiro
06. Mickey
　作詩 : 京　作曲 : antz
07. Vendetta
　作詩 : 京　作曲 : ミヤ

▼プリアド/プリセーブ
https://orcd.co/dcca129
※Apple Music のプリアド(Pre-add)、Spotifyのプリセーブ(Pre-save)は、配信前の楽曲を事前に予約できる機能です。事前に登録をすることで、配信開始後に自身のライブラリに楽曲が自動で追加されます。

■「Vendetta」「BATMAN」先行配信情報

▼「Vendetta」先行配信
2024年7月17日(水)配信開始
配信リンク：https://orcd.co/dcca1131

▼「BATMAN」先行配信
2024年6月28日(金)配信開始
配信リンク：https://orcd.co/dcca1130

■EPグッズ『Seven Garbage Born of Hatred コレクショングッズ』

発売開始：2024年6月3日(月)より
発売：MAVERICK STORE
https://www.maverick-stores.com/petit-brabancon/seven-garbage-born-of-hatred-merch/
・Seven Garbage Born of Hatred Tシャツ：￥6,000(税込)
・Seven Garbage Born of Hatred プレート：￥3,500(税込)
・Seven Garbage Born of Hatred アクリルコースター：￥900(税込)
・Seven Garbage Born of Hatred トレイ：￥4,500(税込)
・Seven Garbage Born of Hatred Pizza ステッカー：￥500(税込)
・Seven Garbage Born of Hatred ボトル：￥4,000(税込)

■＜Petit Brabancon Tour 2024「BURST CITY」＞

9月05日(木)　東京・Spotify O-EAST
open18:00 / start19:00
（問）HOT STUFF PROMOTION 050-5211-6077
9月06日(金)　東京・Spotify O-EAST
open18:00 / start19:00
（問）HOT STUFF PROMOTION 050-5211-6077
9月12日(木)　広島・HIROSHIMA CLUB QUATTRO
open18:00 / start19:00
（問）CANDY PROMOTION 082-249-8334
9月13日(金)　福岡・FUKUOKA BEAT STATION
open18:00 / start19:00
（問）キョードー西日本 0570-09-2424
9月15日(日)　大阪・GORILLA HALL OSAKA
open17:00 / start18:00
（問）SOUND CREATOR 06-6357-4400
9月20日(金)　神奈川・CLUB CITTA'
open18:00 / start19:00
（問）HOT STUFF PROMOTION 050-5211-6077
9月21日(土)　愛知・DIAMOND HALL
open17:00 / start18:00
（問）サンデーフォークプロモーション 052-320-9100
▼チケット
\6,500(税込・整理番号付・ドリンク代別)
※スタンディング
一般発売：5月11日(土)10:00〜
イープラス：https://eplus.jp/pb/