【インタビュー】BAND-MAID、壮大な物語を描く最新アルバム『Epic Narratives』発売「過去イチを塗り替えている自信がある」
こんな仕事に就いていながらお恥ずかしい話だが、素晴らしい作品と遭遇した時、語彙力が突然失われてしまうことがある。言葉が出てこないわけではないのだが、あれこれ言葉を足してみても、まだまだ言い尽くせないような無力感をおぼえてしまうのだ。そんな時には、感嘆の言葉をいくつも並べ立てるのではなく、愚直に一言だけ「すごい！」とか「好きだ！」と言ったほうが、こちらの本心が伝わるものなのかもしれない。
BAND-MAIDの新作アルバム、『Epic Narratives』がとにかく素晴らしい。長い制作期間を費やしながら完成に至ったこの作品には全14曲が収録されており、いわば14編の短編小説がひとつの壮大な物語を紡ぎあげているかのようなたたずまいをしている。今回は、メンバー全員による言葉をお届けするが、名盤を完成させた直後の5人の達成感と高揚感が、きっと発言の端々からも伝わるはずだと僕は信じている。
◆ ◆ ◆
◾︎従来の作品では見えなかった部分が赤裸々に見えてくる
──アルバム完成直後のインタビューというのは少しばかり緊張するものですね。ここ最近の取材時は「10年分の経験」とか「メリハリ」といった言葉を耳にする機会が多々ありましたが、『Epic Narratives』はそうしたものが随所から感じられる作品になっていると感じていますし、まだ何周かしか聴けていないんですが、どんどん深みに嵌まっていきそうな気がしています。皆さんとしては、このアルバムがまだ世に出ていない現時点での感触として、どのような手応えを感じていますか？
AKANE（Dr）：今回、激しい曲ばかりではなく、しかも1曲の中にいろいろな展開が盛り込まれているものが多くなっているんですね。今までも激しさの中に展開を盛り込んだ曲は結構あったと思うんですが、途中で雰囲気がガラッと変わったりする曲があったり、アルバム全体を通じても、これまでにはなかった新鮮さを自分でも感じています。
──従来の楽曲には、誤解を恐れずに言うと“忙しい感じの展開”が目立つ傾向がありました。確かに今作では、展開のあり方自体に変化がありますよね。
MISA（B）：はい。それは私も感じていて、しかも今回はこれまで以上に、さらに大人っぽいアルバムになっているなと感じています。アダルティな感じというわけじゃないんですけど（笑）、自分たちの成長を実感できているからこそ、そう感じるんだろうなと思っています。
SAIKI（Vo）：アダルティではないですけど、ヤングな感じでもないですね（笑）。もちろん今までのアルバムも大好きなんですけど、自分にとっての過去イチを今回は塗り替えている自信があります。何故そこまで言えるのかというと、やっぱり制作期間の長さというのが理由のひとつになっていて。前作から3年半空いているわけですけど、読者の皆さんもご存知のように私たちは常に制作をしているので、その3年半がここにギュッと詰まっているんです。しかもそれは、普通の3年半ではなかったじゃないですか。コロナ禍からの復活もあり、そこから新たなものを見せていくためのヴィジョンを築いていくための月日でもあり。気持ち的にもカロリー的にも1曲1曲に込められているものが高いし、それぞれレコーディングした時期も違っているので、年々進化を遂げてきた私たちの進化がそこに出ていると思うんです。私の場合だったら声の響きの違い、みんなの場合は音の違いやフレーズを作るセンスなども変わってきているはずで、そうしたところが今までのアルバム以上に見えてくるものになっていると思います。従来の作品では見えなかった部分が赤裸々に見えてくると言いますか。これはいいアルバムだよな、と自分でも思っています。
──アダルティとか赤裸々とか、刺激的なワードが続出していますけど（笑）、やはりちょっと特殊な時期でもあったこの3年半を経てきたことによる違いというのがありそうですね。それは曲作りの段階からあったはずですし。
KANAMI（G）：そうですね。実は先日、「この曲はいつ作っていたんだろう？」と思うことがあって、パソコンの中にある作曲のデータを確認していたんですけど、2021年の時点ですでにこのアルバムに向けて作り始めていたことがわかったんです。そこで改めて、『Unleash』（2022年）の発売よりも前から作っていたんだな、と気付かされて。今はもう2024年も後半じゃないですか。だから「そんなに前から作っていたアルバムだったんだな」と自分でも思ってしまいました。作曲においては、年や時期によって使っているアンプやサンプリングの音源も違うので、曲ごとにガラッと印象が違っていたり、「ああ、この曲のギターは他の曲たちと違って重い音だな」とか、そういった形でこの3年半ぶんの変化がわかるものになっているんです。自分の機材の違いや作曲段階でのテンション感の違いも随所から感じられるものになっているんですよね。これはもちろん、作ってきた本人だからこそ感じることかもしれないんですが。
──当事者にしかわからない部分というのも当然あるはずですよね。ただ、いわば随所からこの3年半の記憶が蘇ってくるような、どこかドキュメンタリー的なところのある作品でもあるわけですね？
KANAMI：はい。私の中ではまさにドキュメンタリーで、曲を聴くとその時々の気持ちまで思い出されるんです。「この曲は当時こんな気持ちだったから作ったんだな」とか、そういったものが各曲にあって、1曲1曲にエモいものが含まれているなって感じているんです。
小鳩ミク（G, Vo）：本当にそうですっぽね。とてもバラエティに富んだアルバムになっていますし、制作期間も今まででいちばん長くなったので、そういう意味でも私たちの歴史を表しているかのような、この3年半の歩みや海外でのお給仕（ライブ）といった活動の流れが見えてくるものになっていると思いますっぽ。
──海外アーティストとのコラボレーションも含め「あの時、あんなことが起きていなければ、こんなふうにはならなかった」みたいなことがたくさん含まれたアルバムでもありますしね。
小鳩ミク：そうですっぽね。本当に、人との出会いがこの3年半にあったからこそできた楽曲があったり、久々に海外ツアーができたからこそ生まれた曲があったり。そういったいろいろな思い出が1曲1曲に伴っているんですっぽ。しかもツアーだけではなく、日々の生活の思い出もすごく詰まっているなあと感じるんですっぽ。
──『Unseen World』が2021年1月、『Unleash』が2022年9月にリリースされています。『Unleash』はEPという名目でありながらフル・アルバムに近い収録量ではありましたけど、ある意味、『Unseen World』と今作を繋ぐ中継地点のような役割を果たしていたのではないかと思えます。
SAIKI：そうですね。『Unleash』についてはアルバムだとは思っていなくて、あれは私たちにとってはあくまでEPなんです。アルバムだったら多分もう少し静かめな曲が入ってきたり、アルバムならではのストーリーをつけたくなるところなんですけど、あの作品については敢えて激しいものばかり詰め込んでいて。あの当時、ホントに鬱憤が溜まっていて、それを解放したい気持ちが強かったので、その想いを『Unleash』に凝縮した感じでしたね。
──途中にそうした段階を経ていたからこそこの地点に到達できた、という部分があるわけですね。そして今作の『Epic Narratives』という象徴的なタイトルについてなんですが、これは直訳すると「壮大な物語」というか、わかりやすい単語に置き換えると「超ドラマティック・ストーリー」みたいな感じになってくると思うんですが、このアルバムを作ってきた過程自体を物語として捉えているようでもあります。同時にアートワークをよく見てみるこれまでのシングルなどとも関連性があって、1個1個の物語が繋がりながら大きなものになっているという印象があるんですが、このタイトル自体はどんな発想から出てきたものなんでしょうか？
SAIKI：そのワードを探してきたのは小鳩で、コンセプト的なものは私から提案させてもらいました。この流れは、実は『Unleash』当時から続いていて、あのEPのジャケットでは海と崩れてしまった建物が描かれていますけど、そこからまた這い上がりながら自分たちの世界を作り上げていくという物語を発想したところから始まっているんです。その過程の中で意識も変わってきて、さっき小鳩も言っていたようにいろいろな方との出会いもあって、私たち自身の価値観にも本当にいろいろな変化があったんですね。音に対する視線、伝えることの大切さについての考え方も変わってきましたし。それこそ今となっては『Unseen World』以前の自分たちについて恥ずかしく思えるようなところがみんなにあって。ある意味、クールぶっていたというか（笑）。
──ほお、興味深い発言ですね。
SAIKI：なにかもう1枚、自分の前にヴェールみたいなものがあったかのような感じでしたね、今にして思えば。そういう感じが以前はあったと思うんです。歌詞についても、私は小鳩に対して「それはちょっと歌いたくない」「それはちょっと恥ずかしいよ」みたいなことを言っていたりもしましたし。もちろん時期を見ていたところもあったとは思うんですけど、それに対して今回の『Epic Narratives』にはそういうわだかまりみたいなものがなくて、まっすぐに音楽に向かえている気がするんです。自分たちはこうなんだ、と強く発信できているところもあります。去年、10周年を迎えて、その重みをメンバーみんなとも共有できたし、個人的にも感じるところがとてもあったので……やっぱり10年という長さになると、物語っぽくなってくるじゃないですか。そこで物語を語るような感じになってもいいのかな、と思えたので、その感覚に見合ったタイトルにしたいなと考えたんです。でも、storyという言葉だとちょっと違う気がしたので、それは小鳩にも伝えていて。なんだかstoryという言葉では足りないように思えたんです。
小鳩ミク：ひとつの話という短絡的なものではなくて、いろいろな感情、いろいろな気持ちが集まったものが形になった、という意味合いを持たせたかったんですっぽ。そんな時に「語り手」という言い方をしたらどうかなと思ったんですっぽね。しかもそれが自分ひとりじゃなく、いろんな人が語っている物語のようなイメージで言葉を探していって……。
SAIKI：それを何日もかけて探してもらって、まずnarrativesという言葉がいいねという話になって……。epicという言葉についても、すごく悩んだよね？
小鳩ミク：悩んだっぽ。epicには「壮大な」という意味もあるんですけどっぽ、その言葉だけで「叙事詩」という強い意味合いもあるので、意味的にstoryを含んでしまっているわけなんですっぽ。音の響きもいいし、この言葉がいいんじゃないかと思いながらも、他にもいろいろと候補を探していきながら「さあ、どれにしようか？」と、さまざまなパターンで言葉を組み合わせてみていたんですっぽ。
SAIKI：そして最終的に、ここに落ち着いたんです。「これだな」と思えてしっくりきたところがあったので。自分たちが語り手ではあるんですけど、BAND-MAIDを見ていてくださる方々にも今後語っていって欲しいと思えるところがあって、そういう気持ちも込めて『Epic Narratives』に決めたんです。
──つまり一方通行のストーリーではないということですよね？ 歌詞の端々にもそういたことを思わせる表現が見受けられるように思います。
小鳩ミク：そうですっぽね。そして、このアートワークはSAIKIが提案してくれたもので、1曲1曲がひとつの街を構成する要素になっていて、そこにいろいろな人が住んでいる、というようなものになっているんですけどっぽ、そういうところともこのタイトルはリンクしているんですっぽ。
SAIKI：1曲1曲にそれぞれの物語が絶対あるじゃないですか。KANAMIが作曲している曲の最初のイメージも大切にしつつ、そこに乗せたい歌詞でストーリーを作っていっているところがあるので、ひとつひとつが大きな街を作っているというか、テーマパークのようになっているというか……ある意味、自分たちの世界における県庁所在地みたいな。（笑）そんなひとつひとつの街が、さらに大きな都市の中にあるというか、そんなイメージなんです。だからこのジャケットを見てみると、いろいろなトピックに分かれているんです。よく見てもらえると、きっとわかります（笑）。
──まずはあの象徴的な塔が目に入りますよね。横浜アリーナでの10周年記念お給仕の模様を収めた映像作品のジャケットにもあの塔は描かれていましたけど、僕は当初、あの塔がどんどん高くなっていって、その中にすべてがあるという意味なのかなと思っていたんです。いわゆるバベルの塔みたいなイメージで。ところが実はそうじゃなくて、その塔を中心にさまざまなものがあって、世界をどんどん広げていっているわけなんですね？
SAIKI：そうですね。たとえば風景の中に燃えているところがありますけど、あそこは「Shambles」なんです（笑）。
小鳩ミク：「Shambles」の崖とかも思い浮かぶところがありますっぽ。
SAIKI：そんな感じで今までのさまざまなジャケットと関連性があるんです。「Protect You」の世界にメンバーが入っていく入口の部分があったりもしますし。
──こんな話を聞いているとCDサイズのジャケットを拡大してみたくなりますし、アナログ盤が欲しくなったりもします。
SAIKI：アナログ盤は私も欲しい！（笑）
──実際、このアートワークが先行公開された時点で、いろいろと細部まで分析しようと考えた人たちもいるはずです。
SAIKI：実際そうでした。すごく考察してくださっている方が結構いらして、私自身も「いいね！」と思っていました（笑）。もっともっと深掘りしてみて欲しいですね。
──アルバムに先がけてThe Warningとのコラボ曲である「SHOW THEM」も配信リリースされ、ミュージックビデオも含め話題になっています。この曲に対する反応についてはどう感じていますか？ SAIKIさんは普段よりもかなり高いキーで歌っていますが。
SAIKI：そうですね。デモが上がってきた時から「これは（The Warningの）ダニー（ダニエラ）のキーなんだろうな」と思いながら準備していたら、実はダニーのキーでもなかったということが発覚して。ある意味、KANAMIからの挑戦状だったという話ですね（笑）。
──ダニーはダニーで、これはSAIKIさんのキーだと思っていたようですね。つまりこの曲を歌うことはどちらにとっても挑戦だった。そのことが明るみに出てからは「KANAMIさんがドSだということがよくわかりました」といった読者からの反応も目にしてきましたが、KANAMIさん、そのへんについてはどうでしょうか？
KANAMI：違うんですよ。それはSなんじゃなくて、希望なんです。「こんなふうに歌う様子を見てみたい！」というような。
小鳩ミク：それがSなんだっぽ。（笑）
KANAMI：そうなのかな？ 自分ではよくわからないんですけど、2人がちょっと苦しそうな感じで歌っているところを思い浮かべて……。余裕をもって歌っている姿というよりも、「この曲で全部出し切らないと！」というようなところを見てみたかったというのがあったんですけど、同時に「まあ大丈夫だろう、あの2人ならば」という気持ちもあったんです（笑）。そして結果、期待していたとおりの、イメージどおりの仕上がりになったので、やっぱり2人ともホントに素晴らしいボーカリストだなって思いました。
──映像を見ていても、ずっと長く活動を共にしてきたバンド同士のように感じられました。The Warningの3人と一緒に過ごした夏というのもいい想い出になりそうですね？
小鳩ミク：暑かったっぽね。一緒にラーメンを食べに行ったりもしましたっぽ。
KANAMI：私はもう、この曲を作り始めたのがいつ頃だったのか、記憶が怪しくなり始めていて。次から次へと作ってきたので、細かいことはすぐに忘れてしまうんです。
AKANE：こちらにとっても新しい感じの楽曲だし、The Warningのみんなも「いいね、新鮮だね」と言ってくれていたので、どちらかに偏ることもなくお互いにとって新しいと思える曲になって、8人全員でお互いを刺激し合いながら化学反応を起こせたというか、これまでになかったものを作り出せたんじゃないかという想いがあります。各パートでバトルをさせてもらったりもしているんですけど、私はもちろんThe Warningのパウ（パウリナ）にとってもツインドラムは初体験だったので、お互いにとって刺激的でしたし、私にとっては他のドラマーの方の演奏にあんなに間近なところで接した経験もこれまでなかったので、すごく刺激を受けました。
MISA：ベースのレコーディングの時、足元のエフェクターについては私のものを使っていて、そういった機材の共有もアレ（アレハンドラ）としたんですよね。私としては国境を越えたベースフレンドができた気がして、すごく嬉しくなりました。
──ミュージックビデオを見ていても、双方のバンドがすごくいい関係にあるのがわかります。ビデオの中では皆さん各パート同士で向き合って演奏していて、果たして小鳩さんはどうなるのかと思いきや、全員に囲まれていましたね。
小鳩ミク：そうですっぽね。小鳩は審判的なポジションというか。最初「このままだと小鳩だけ1人になるっぽ！」と思って（笑）、誰と闘えばいいんだろうって思っていたんですけどっぽ、立ち位置的にもちょうどボーカル2人の間だったので、小鳩は審判を務めればいいんだと思ったんですっぽ。このバトルを見渡しつつ、どんどんそれを盛り上げていきつつ見届けるというか。MV撮影の時は、そういう役割なんだろうなっていう認識でしたっぽね。なおかつこの歌詞自体についても、強い女性像を描きたいというのがあったので、自分自身との闘いでもあるなあと思いながら取り組んでいましたっぽ。
──この曲のMVがアメリカのMTVとか音楽番組で流れているのを見てみたいところです。
小鳩ミク：ホントに見てみたいですっぽ！
◆インタビュー（2）へ
◾︎「人生とは山あり谷あり」というようなことを音楽で表現することに挑戦してみたいと思った
──さて、この先はアルバムの各収録曲について訊いていきたいんですが、さすがに全14曲となると途中で時間切れになってしまうと思うので、先行シングルなどを除いた「アルバムで初めて音源が世に出ることになる曲」に絞ってお訊きしたいと思います。まず、アルバムの1曲目が「Magie」だというのが少しばかり意外でした。アルバムのタイトルやコンセプトからすると、ある意味ちょっと大仰なオープニングになるのではないかと思っていたところ、今やすっかりお給仕でもお馴染みの楽曲が聴こえてきたので。
SAIKI：いろいろと思い悩んだ結果ですね、曲順については。
小鳩ミク：いつものことではあるんですけど、曲順を決めたのは最後でしたっぽ。すべての曲が揃って、アルバムのタイトルも決めた後で並べてみたんですっぽ。
SAIKI：最終的には多数決で決めました。ほぼ全員、「やっぱりこの曲が1曲目だな」という意見でした。
──ひとつ基本的な確認なんですが、「Magie」を読むときのアクセントは後ろにあるんですよね？
小鳩ミク：そうなんですっぽ。小鳩もよく間違えてSAIKIに指摘されてますっぽ。（笑）
──マギーと普通に読むと女性の名前みたいですけど、これはドイツ語で、英語でいうところのmagicに相当する単語ですよね？
SAIKI：そうなんです。基本的には響きで選んだ言葉なんです。それに加えて個人的に、なかなかヨーロッパに行けていないことについて引っ掛かるものがあったんですね。なかでもドイツには何回も行っていて縁も感じているので、ドイツ語にしようと思ったんです。そこで普通に英語の「magic」にしちゃうのは少しストレートすぎるかなというのもあったので、英語以外で探したいというのもありましたし。フランス語にも同じ綴りの単語はあるんですけど、そっちだと読み方が“マジー”になってしまうので……。
──フランスのファンがドイツのファンに嫉妬するかもしれませんよ、今の言葉を聞いたら。
小鳩ミク：大丈夫ですっぽ。他の曲に小鳩がフランス語のタイトルを付けているので問題ないですっぽ（笑）。
──なるほど！ 12曲目に「Toi et moi」という曲がありますもんね。せっかくなので次はその曲について。このアルバムの中においてはダークな部類に入る楽曲ですね。しかもコンパクトにまとまっています。従来であればもう少し長い曲になっていたんじゃないかと思えるところがあります。
KANAMI：ちょっと尺を短くしてみようということを実際、意識していました。リフでがっつり引き込んでいくような曲は必要だなと思いましたし、やっぱり皆さんリフで盛り上がっていく曲を気に入ってくださるので、BAND-MAIDらしいリフ感を出せる曲をイメージして作りました。そのリフ自体についても何パターンか作ってみて、その中からみんなで選んだものなんです。展開の面でも「これがBAND-MAIDだよね」という感じを出すことを考えましたね。
──歌詞的にも攻撃的ですよね。かなり強気な感じがするのでてっきりSAIKIさんが書いたのかと思っていましたが、こちらの作詞は小鳩さんだったんですね。
小鳩ミク：確かに強気ですっぽね。実際、今までになかったぐらい強い感じにしようと思って書きましたっぽ。小鳩はこれまで意識的に、あまり強くなり過ぎないように、直接的になり過ぎないようにしていたところがあったんですっぽね。想像していただく部分を大事に残してきたというか。ただ、SAIKIが積極的に歌詞を書くようになったことも影響しているかもですけど、今までだったら「ちょっと恥ずかしくて嫌かも」とSAIKIが言っていたであろうものにも「いいよ！」と言ってくれるようになってきたんですっぽ。それなら、敢えて強くいってみようかなというところが出てきたんですっぽ。SAIKIにこんなふうに罵られたら喜ぶ方もいらっしゃるだろうな、という考えも持ちつつ（笑）、自分の書く歌詞にはこういう強さを前面に出す感じのものがこれまでなかったので、1曲あってもいいのかな、と考えながら書きましたっぽ。
──「SAIKIさんを使って罵る」というのはえらく大胆な発想ですね（笑）。
SAIKI：あはは！ この歌詞が来た時も、私は普通に言ってました。「なんか小鳩っぽくないね。どうしたの？ 何か嫌なことでもあったの？」って（笑）。
小鳩ミク：憶えてるっぽ（笑）。この曲は、このアルバムの中ではだいぶ前というか最初のほうにできていたものだったので、あとから他の曲で柔らかさを足していけばいいっていう流れでもありましたっぽ。
SAIKI：タイトルのイメージからすると歌詞とのギャップがありますよね。この歌詞の曲にこのタイトルを持ってくるのは小鳩らしさだなと思いますし「小鳩、日本語では結構強いこと言うんだな」という感じではありました（笑）。
小鳩ミク：タイトルについては英語でも考えていたんですけどっぽ、なかなかしっくりくる言葉が見つからなくて。そんな中、フランス映画などを通してフランスの方たちはすごく意思表示がはっきりしているイメージが自分の中にはあったので、それもフランス語の言葉をタイトルに選んだ理由のひとつになっていますっぽ。
──僕は「Forbidden tale」を聴いた時に、まさしく『Epic Narratives』というアルバムの表題に似つかわしい壮大さを感じました。このインタビューの冒頭で「これまでになかったような展開の曲」という発言が出ていましたけど、それが指しているのはきっとこの曲のことですうよね？
KANAMI：そうですね。実は前々からSAIKIには「展開がめっちゃ多い曲が欲しい」と言われていたんですね。そして、これを作っていた当時の私は、たまたま身近な人の死があったこともあり、「命とは？」「生きるとは？」といったことを考えていたんです。そこで「人の人生とはどういうものか」、「人生とは山あり谷あり」というようなことを音楽で表現することに挑戦してみたいな、と思ったんです。山あり谷ありでいろいろと変わっていく中でも、ずっと変わらない芯のような部があるはずなので、それをリフで表現して……なんか自分で言っていて照れくさくなってきますけど（照笑）。
SAIKI：照れないでください！（笑）
小鳩ミク：カッコいいっぽ！
──要するにリフが定点のようなものになっていて、人生の変化を見守っているような感じでもあるわけですね？
KANAMI：そのとおりです！
SAIKI：これはもう、最初に聴いた時からとても素敵だなあと思っていた曲で。聴いていてとてもイメージが湧きました。まさにこういう曲が欲しかったんです。
──この曲の歌詞はSAIKIさんによるもの。「人生山あり谷あり」というのとは少し違うように思いますが、人生観みたいなものも出ているように思います。ここで表現したかったのはどんなことでしたか？
SAIKI：日々、音楽の素晴らしさというものを実感しているんですけど、そんな中で音楽の歴史について調べている時に、遠い昔に歌うことを禁じられた歌だとか、語ることを禁じられた物語というのがあるということを知ったんですね。だけど今では、現代の技術でそれを復元して聴けたりするチャンスがあったり、かつて禁じられていた物語が今ならば読めるという現実がある。そこで、つまり芸術って消えないものなんだなと気付かされて、そのこと自体がすごくロマンティックだし、なんて美しいことなんだろうと思ったんですね。そこにKANAMIが言っていたような「人生とは何か？」という問いを重ねながら「人生を音楽で表すとどうなるのか？」と考えてみた時に、「生きる」ことは「今、私たちがここにある」ということだと思ったんです。もしも仮に私たちの身体が無くなってしまうことがあっても、誰かがいつかこの音楽を繋いでいってくれるかもしれないという希望を感じながら書いていったものなんですよね。自分たちの音楽が未来に残っていくことになったらいいな、と考えながら。BAND-MAIDなんて知るはずもない未来の人たちが、たとえばこの曲を切っ掛けにその存在を知って、その音楽が誰かの背中を押すようなことになったら素晴らしいことだな、と思って。私もそういうことを経験しているんですね。私が音楽を好きになった時にはもうこの世界にいなかったミュージシャンが、たくさんいるわけじゃないですか。だけどその方たちの音楽に勇気をもらったり、音楽の素晴らしさを教えてもらったり、背中を押してもらったことがあるので、私もいつかそうなれたらいいなと思って、この歌詞を書いたんです。
AKANE：私はこの曲を聴いた時に、明るい未来とか、ポジティヴで綺麗な印象を受けていたので、そこに演奏面でゴチャゴチャ詰め込んで崩したくないと思ったんですね。人の耳に残り、心に響く曲にしたかったので、ドラムについてはBAND-MAIDの曲にしてはめずらしく、同じリズムを繰り返していく感じになっています。セクションごとに変化をつけるにしても、スッと耳に馴染むような感じの、メロディを際立たせるためのドラムに徹したところがありましたね。とにかくメロディを届けたい、という気持ちが強かったんです。
MISA：この曲にはストーリー性も感じますし、展開も面白いなと思っていたので、シンプルさも残しつつ、セクションによってキャラクターの違いを出すことも意識しながら演奏しました。ピッキングのタッチを変えてみたりとか、そういったことも試みながら。
──なるほど。そして「Magie」と同様、すでにお給仕ではお馴染みの楽曲としては、「Brightest star」も収録されています。いわゆる小鳩曲（小鳩がメインボーカルの楽曲）ですが、序盤の歌唱での声の使い方、ニュアンスの出し方などにすごく巧みさを感じました。
小鳩ミク：ありがとうございますっぽ。この曲は自分の中ですごく成長点になるものだなって、最初に歌詞を書いている段階からとても思っていて、だからこそすごく技も必要とされる曲でもあるので、歌い方についてどうしていこうかと考えた時に、今までやったことのない雰囲気の歌い方にも挑んでいきたいなと思いつつ……歌うというよりも呼びかけているような感じにしていきたかったんですっぽね。実際、cluppo（小鳩によるソロ・プロジェクト）では、曲によっては話しかけているような歌い方というのをやっていたんですけど、BAND-MAIDの小鳩ミクとしての歌い方でそれをやってみたいなというのがあったんですっぽ。そして、この曲を最初にKANAMIからもらった時には、すごくポップな感じのイメージがあったんですけど、そこで敢えて歌詞にはダークさを盛り込ませてもらおうと思って、そこで人間の表裏一体な感じを歌い方でも伝えられたらな、と思っていろいろ工夫してみたんですっぽ。意識的に歌い方にも幅を持たせようと思って、考えてみた結果ですっぽ。
──歌詞の中では「I’m game」という言葉がキーワードになっているように思います。直訳すると「私はゲームだ」になってしまいますが「私はリスクを覚悟で挑む心づもりがある」というような意味なんですよね？
小鳩ミク：そうなんですっぽ。大概こういう時って「準備はできてる？」みたいなことを言いがちだと思うんですけど、それはちょっと違うかなと思ったんですっぽ。むしろ「こっちはやる気充分なんだけど、ついてこられる？」みたいな強さを出したいなと思ったので、そういうニュアンスを出せる言い方はないかなと思って結構探したんですっぽね。結果的に［I’m game」という言葉は、この曲の歌詞を書いていた最後の段階まで悩んだ末に入れることにしたんですっぽ。たいがい小鳩は日本語の雰囲気を基に英語を探っていくんですけど、漫画だったか小説だったかは記憶が定かではないものの、本の中でgameという単語をそういう意味合いで使っている文章を見つけて、「あ、これはいいかもしれないっぽ」と思って、さらにそれについて調べてみたりした結果、こうなったんですっぽ。
──それこそ「こっちは本気で世界征服を目指しているんだぞ」ということを言いたい時にも使えそうですよね。そしてこの曲はギターソロも印象的です。いわゆるギターソロ然とした感じでは全然ないのが新鮮ですし。
KANAMI：あれは単音をハモらせているんです。気持ち的には、小鳩がボーカルだけじゃなくギターでもいちばん輝けるような楽曲にしたいというのがあって、そこで当初は小鳩がソロを弾くという前提で考えていたんですけど、私と2人で一緒に弾けるようなソロにしたら面白いかもなと思い立って、単音でハモらせるソロにしたんです。だから他の曲にはない感じのソロになっていると思います。お給仕でも盛り上がりますしね。
小鳩：私にとってはプレッシャーでしたっぽ（笑）。
◆インタビュー（3）へ
◾︎10年間で私たちの成長が止まると思っていたら間違いだっぽ！
──「Letters to you」もいい曲ですね。コンパクトでキャッチ―で、普通にシングルにしたくなるような曲じゃないかと思います。
KANAMI：BAND-MAIDの重さとかダークさ、リフ感が好きな人もたくさんいらっしゃると思うんですけど、少しポップ感のある曲が好きという方もいらっしゃるはずで。イメージとしてはそういう方にも喜んでもらいたいと思って作り始めたんです。みんな生活している中で大変なこともあるし、疲れることとか落ち込むこととかいろいろあると思うんですけど、そんな時にこれを聴いて優しい気持ち、また頑張ろうという気持ちになってもらえたらいいなと思って作りました。
SAIKI：最初に聴いた時にはやはりポップだなと感じたんですけど、ギターのリフになんだかすごく哀愁というか、せつなさを感じる部分があって。
KANAMI：（小声で）そのとおりです。
SAIKI：あ、良かった（笑）。だからポップさだけじゃなくて影の要素みたいなものも必要だなと思って、こういった歌詞にしてみたんです。
KANAMI：今のSAIKIの言葉を聞いて、すごく意図を掴んでくれてるんだなと思ってしまいました。少しだけ「心に染みる」みたいな部分がこの曲にはあると思うんですよ。だから聴いてポジティヴな気持ちになって欲しいのはもちろんなんですけど、染みてくるようなものを感じ取ってもらえたら嬉しいなと思ったんですけど、SAIKIの歌詞がそこにすごく嵌まっていて、私、すごく好きなんです。
SAIKI：ありがとうございまーす（笑）。心が温かくなるような感じというのは意識してましたね。そんな思いで手紙を書いてみました、という感じです。
──あからさまな「元気出してくださいソング」ではなくて、さりげない手紙のような歌だということですね？
SAIKI：そうですね。会えたとしても、会えなかったとしても、旅立ってしまった人とか、ずっと一緒にはいられなくなった人のことを忘れることはないし、ずっと思い続けるということは絶対にあるよ、だから一人じゃないよ、ということを歌いたくて。
──なるほど。「The one」についてはどんな発想で作った曲ですか？
KANAMI：「The one」は、横浜アリーナでやる曲というイメージが当初はあったんですよ。横浜アリーナでのお給仕でいちばん最後にやる曲というのを想定して作っていて。
SAIKI：ところが結果的には「endless Story」を最後にやることになって。あの曲はKANAMIが最初に横浜アリーナをはじめとするような大きな会場でやることをイメージして作った曲なんですね。だったらそこで「The one」をやるのは今回じゃないだろうということになったんです。そのうえでまた自分たちのストーリーを紡いでいく方がいいんじゃないか、ということになって。
KANAMI：確かに「endless Story」のほうが横アリ感は強かったかな。
SAIKI：そうだね。
KANAMI：大きな会場で、大きなスピーカーから流れてる音というのをイメージして作ったんです。
──歌詞的にもやはり、お給仕の終盤に似合いそうなところがありますよね。
小鳩ミク：まさにそうですっぽね。お給仕の最後にやるものというメージはずっとあって。実はこの曲、歌詞に関しては3回書き直してるんですっぽ。最初は横浜アリーナでやることを想定していたのもあって、あのお給仕の最後のほうで演奏するイメージで当初は書いたんですっぽね。でも、最終的には[「endless Story」のほうが横浜アリーナには合うんじゃないかとなったので、「これはいったん置いておきましょうっぽ」となり、再度この曲をアルバムに入れるのであれば歌詞も違うものにしようとなったので「じゃあ書き直しますっぽ」ということになって。時期的にこの曲の歌詞は全体の中盤ぐらいで書いてるんですけどっぽ、「Toi et moi」だったり、「Go easy」だったり、小鳩は強い歌詞をその時点で結構たくさん書いていたので、やさしさのある、ちょっと恋愛要素が入っているものにしようと思ったんですっぽ。大切な人を思う、というテーマでこの歌詞は書いていきましたっぽ。
──アルバム全体の流れの中で、この曲から「Memorable」へと移っていき後半に進んでいく感じがとてもいいと思います。そして次に「Go easy」が登場する。ある意味、「Protect You」も「SHOW THEM」もそうなんですけど、聴き手側が一発で同調できる曲というか、初めて聴いたその日から一緒に歌えるようなところがあります。
KANAMI：そうですね。もうイントロからお給仕で盛り上がれる曲というのをイメージしていて。これもかなり前に作っていた曲で、「Unleash!!!!!」とか「from now on」とか、そのあたりの時期に作っていたんですね、確認してみたところ。ただ、『Unleash』のコンセプトとは離れた感じの曲にしようと思って作っていた……みたいです（笑）。今となっては、ものすごく前に作ったものという感じがします。この曲のドラムアレンジは確か実家でやってたなあ、とか思い出します。とにかくお給仕で盛り上がれる曲にしたいと考えていたので、冒頭からみんなで跳ねるというか「みんなで大きな口を開けて歌ってくれよ！」という感じの曲でもあって。お給仕でも先行して披露してきたんですけど、やっぱり盛り上がりはすごくある曲になったなと思っています。
──そして「TAMAYA!」についても訊かせてください。まさに終盤の打ち上げ花火という感じですね。作詞はSAIKIさんですが、最初からこのタイトルにするつもりで歌詞を書いたのでしょうか？
SAIKI：結果的に「TAMAYA!」にしたんです。まず最初に、4つ打ちの曲が久しぶりに来たので「これは夏でしょ！」と思って、夏の曲を作りたいなということでイメージしていく中で、私は打ち上げ花火が好きなので、それをテーマに据えることにして、最終的にこのタイトルに行き着きました。
──これから「TAMATA！」というのが世界共通語になっていくのかもしれませんね。
KANAMI：ホントに海外向きのタイトルですよね。しかも日本人には当然のように馴染みもある言葉なので「めっちゃいい！」と思いました。
SAIKI：ふふっ。
──オクターヴ違いのボーカルが重ねられていたりするのも新鮮ですよね。しかも、人を無条件に踊らせる曲になっていると思いますし。
SAIKI：そうですね。4つ打ちの曲ということもあったので、ツインボーカル感を意識して書いていたので、小鳩もちゃんと浮き出てくるような歌詞とかをコーラスのラインに持ってきたりしました。ご主人様お嬢様（ファンの呼称）には、是非この曲で踊って欲しいです。
AKANE：お祭り感がありますよね。
──その意味では、季節が真夏のうちにこの曲をお給仕で演奏したかったですね。
SAIKI：そうなんですよ。実は当初、アルバムのリリースを真夏に予定していたんです。それが結果的に9月25日になったので、ちょっとズレてしまって。ただ、今の日本だったら9月はまだまだ夏ですよね！（笑）
小鳩ミク：大丈夫っぽ。多分この発売日の頃にもどこかでお祭りやってるっぽ。
──ZEPPツアーのある11月も、夏にしてしまいましょう！
小鳩ミク：お給仕会場はどんな季節でも夏ですっぽ！（笑）
──そして最後の最後にインストゥルメンタル曲の「Get to the top」が配置されています。これがアルバムの出口ということになるわけですね？
KANAMI：アルバムがほとんど完成状態になった時点で、SAIKIに突然「やっぱりインストが欲しい」って言われたんです。もう他の曲は全部終わっていて「やった！ アルバム制作が終わったぞ」と思っていたんですけど、それから超特急でこの曲を作ったんです。そして実際ここに入れてみるとアルバムとしてカチッと嵌まる感じで、まさにパズルのピースが揃った感覚があって。やはりSAIKIにはすごく他者目線があるというか、客観的な視点を持っているなあと思わされました。だから実際、この曲を作ったのは本当に最後で、ごく最近のことだったりするんです。
──この曲はアルバムのクロージングであると同時に、この3年半を経てきたうえでの結論みたいな位置付けにあるものともいえそうですね。なにしろ他の曲すべてができたうえで作られた、いちばん現在に近い曲でもあるわけですから。
小鳩ミク：そうですっぽね。
SAIKI：しかもこの曲はクロ―ジング曲としてまとまりをもたらしてくれるだけじゃなくて、ここからトップを狙っていく感じで、アルバム全体をループできる曲でもあるんです。最後に作ってもらって良かったなと思っています。最高です！（笑）
──話の流れを纏めていただいてありがとうございます。最後にもうひとつだけ訊かせてください。このアルバムを手に取った人たちがどんなことを感じ取ってくれることを期待していますか？
KANAMI：私としては、皆さんにいろいろな気持ちになってもらいたいなと思っています。ワクワクしたり、心があったかくなったり、穏やかになったり、「やってやるぞ！」みたいな気持ちになったり。まさに1曲ごとに感情がさまざまに変わっていくようなところがあるので、そのあたりを楽しんでいただけたら嬉しいです！
MISA：今回は特に、いろいろな色味でしかも濃いめの楽曲ばかり詰まっているので、皆さんがどの曲でどんな感覚になるのかな、というのがすごく楽しみですね。だから、さまざまな感想を聞きたいです。きっと感想も十人十色だろうと思うので。
AKANE：希望を持たせる曲がたくさんあるなという印象で、私自身も「未来に向かっていくぞ」という気持ち、光が差してくるような感覚を味わえているので、このアルバムで皆さんの背中を押したいです。いっぱい聴いてください！
SAIKI：1曲1曲にとてもカロリーが高めのストーリーがあって、タイアップの曲もいっぱい入っていますけど、それも含めてBAND-MAIDが今まで見せてきたものを回想しつつ、最新のBAND-MAIDを楽しんでもらいたいなと思います。それにBAND-MAIDの世界観というのは、今は基本的に明るいものなので、一緒に明るい未来を目指してもらえたらいいな、と思います。
小鳩ミク：去年結成10周年を迎えて、「10周年の集大成だ！」ということをよく言っていたんですけどっぽ、今回こうして11周年の新しいアルバムを完成させて、「10年間で私たちの成長が止まると思っていたら間違いだっぽ！」ということを、このアルバムを手に取って感じて欲しいですっぽ。今回は特に国際色豊かなアルバムになっていたりもするので、そういう意味でも、私たちBAND-MAIDがこれからもどんどん世界征服を目指して進んでいくってことを、このアルバム自体がすごく象徴していると思うんですっぽ。だからこそ国内外関係なく、さまざまなご主人様お嬢様に、私たちがまだまだ進んでいくってことを知って欲しいなと思いますし、BAND-MAIDの色はどんどん増えていくし、間口はどんどん広がっていくよっていうことを感じ取って欲しいと思っていますっぽ。
取材・文◎増田勇一
写真◎尾藤能暢
『Epic Narratives』
2024年9月25日（水）発売
購入：https://band-maid.lnk.to/EpicNarratives_CD
DL販売／サブスク配信：https://BAND-MAID.lnk.to/EpicNarratives
■完全生産限定盤[CD+Blu-ray+LIVE PHOTOBOOK]
PCCA-06328/税込\12,100
特殊仕様
■初回生産限定盤[CD+DVD]
PCCA-06329/税込\8,800
通常仕様
■通常盤[CD only]
PCCA-06330/税込\3,300
通常仕様
【収録内容】
[CD]各形態共通
全14曲収録（新曲10曲）
1 Magie
2 Shambles アニメ「ケンガンアシュラ」Season2 EDテーマ
3 Protect You TVアニメ「グレンダイザーU」EDテーマ
4 SHOW THEM ＊BAND-MAID with The Warning
5 Forbidden tale
6 Bestie Incubus Mike Einziger(Gt.)との共作曲
7 Brightest star
8 Letters to you
9 The one
10 Memorable
11 Go easy
12 Toi et moi
13 TAMAYA!
14 Get to the top
[Blu-ray/DVD]※完全生産限定盤、初回生産限定盤のみ付属
2024年5月10日開催「THE DAY OF MAID」お給仕（ライブ）映像
■ショップ別オリジナル特典
・Amazon.co.jp：巾着
・タワーレコードおよびTOWER mini全店、タワーレコードオンライン：レコードキーホルダー
・全国HMV/HMV&BOOKS online：缶マグネット
・楽天ブックス：ビニールスライダーケース ※オリジナル配送BOXでお届け
・セブンネットショッピング：アクリルコースター
・Neowing：A4クリアファイル
・ポニーキャニオンショッピングクラブ、その他法人：ポストカード
■楽天ブックス「BAND-MAIDオリジナル配送BOX」につきまして
※楽天ブックスにて対象商品をご購入いただいたお客様限定で、オリジナルデザイン仕様の“BAND-MAIDオリジナル配送BOX”で商品をお届け
＜BAND-MAID番外編お給仕＞
2024年10月20日 北海道PENNY LANE 24
＜BAND-MAID ZEPP TOUR 2024＞
11月3日 ZEPP OSAKA BAYSIDE
11月25日 ZEPP HANEDA
11月26日 ZEPP HANEDA
https://bandmaid.tokyo/contents/763114
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