日本版｢ゴット･タレント｣第2の安村の発掘なるか
審査員を務めたのは山田孝之、広瀬アリス、浜田雅功、GACKT（左から）【（C）Japan's Got Talent】
今年2月、ABEMAで世界的オーディション番組の日本版『Japan’s Got Talent（ジャパンズ・ゴット･タレント）』が配信された。
『Got Talent』は、スーザン・ボイルといったスターを輩出したことでも知られ、 現在までに本家イギリスをはじめ、アメリカ、フランス、韓国など世界72カ国で各国のオリジナル版が展開。全世界で10億人以上の視聴者を持つ世界ナンバーワンのオーディション番組だ。
満を持してここ日本でもコンテンツ化されたわけだが、その成り立ちが興味深い。Syco EntertainmentとFremantleが共同所有する番組フォーマットを吉本興業が獲得し、地上波放送ではなくABEMAで配信されたのだ。どのような狙いがあったのか――。両者に話を聞いた。
決勝に進出したCJDA。1番下は10歳の小学3年生、1番上は18歳の高校3年生で構成されるダンスクルー【（C）Japan's Got Talent】
「吉本興業としては、昔からオーディションコンテンツを重要視しているという背景があります。世界で最も有名と言ってもいいフォーマットを日本に持ち込むことは、我々としても念願でした」
そう話すのは、タレントマネジメントや番組・デジタルコンテンツの制作全般を担当する吉本興業・執行役員の神夏磯（かみがそ）秀さん。吉本興業は、古くは『ASAYAN』、最近では『PRODUCE 101 JAPAN』の企画・制作を担うなど、オーディションコンテンツに一日の長がある。
「新しい人材を生み出すという意味では、オーディションコンテンツは、『M-1グランプリ』や『キングオブコント』と同じ類だと思っています」（神夏磯さん）
では、どうして地上波ではなく、ABEMAを選んだのだろうか？
「『Got Talent』は、いわゆる“バイブル”と呼ばれる制作用のフォーマットがあります。日本版でも同様に再現するとなると、相当の予算がかかってしまう。また、ABEMAさんは国産のプラットフォームで、我々も日本のプロダクション。日本から新しいスターを輩出すると考えたとき、世界に発信するメッセージとして、オール国産での体制にこだわってみたかったというのはあります」（神夏磯さん）
昨年、ABEMAが「FIFA ワールドカップ カタール 2022」の予選を含む全64試合を無料生中継したのは記憶に新しいところだろう。資金力と勢い、さらには視聴者投票といったユーザーインターフェースを考慮したとき、「ABEMAさんならご賛同いただけるのではないかと思った」と明かす。
実は、吉本興業がフォーマット権の取得に乗り出したのは、2018年だったという。しかし、世界的な新型コロナウイルスの流行によって足止め。昨年9月にコンテンツ化の正式発表と、参加者の募集を開始した。
決勝進出を果たした帝塚山学院ダンス部。日本高校ダンス界最高峰のパフォーマンスを見せた【（C）Japan's Got Talent】
番組を制作するにあたって、「日本版のテンションや温度感に適した会場の熱をいかにして作り上げていくかは課題の一つだった」と振り返るのは、サイバーエージェントの執行役員／ABEMA編成局長兼制作局長の谷口達彦さんだ。
『Got Talent』は、オーディション参加者たちの驚異的なパフォーマンスはもちろん、大勢の観衆が見守る舞台装置や派手な演出も大きな見どころだ。たとえば、スタンディングオベーションなどのセレブレーションは、同番組ではおなじみの光景だが、日本では習慣がない。そうしたギャップを乗り越えることも、「テーマだった」と教える。
番組を視聴した方ならわかると思うが、ふたを開ければ、『Japan’s Got Talent』は本家に引けを取らない盛り上がりを見せた。
その一方で、なじみがないからこそ、欧米的な盛り上がりに戸惑った視聴者もいるかもしれない。だが、 神夏磯さんは、「あまり日本の視聴者に寄せなくてもいいかなと思っています」と話す。
「何か新しいものを持ち込むときって、お客さんが慣れていくのを待つことも大事だと思うんですね。2回、3回と続けていく中で、視聴者が新しい楽しみ方を覚えていく。僕らやABEMAさんが見せたいものは「こういうものなんです」ということを伝えていく過程にあると思っています」（神夏磯さん）
「地上波的な作り、たとえばテロップや演出技法ではなく、世界に向けて発信していくための映像品質を意識しました」（谷口さん）
ただ、日本版を制作するにあたって、次の点は意識したと話す。
「世界へ輩出するということが前提ですから、ノンバーバル系のパフォーマンス……たとえば、ダンスや大道芸など、言葉を話さなくても海外で成立するか否かは、予選の段階でポイントにしていました。ただ、歌に関しては他国の『Got Talent』を観ると洋楽ばかりだったので、我々としては邦楽を歌うパフォーマーも選出しようと決めていました。そういった“日本らしさ”が、日本版のオリジナリティーにつながっていくと思っています」（神夏磯さん）
実際、『Japan’s Got Talent』では、44歳の男性シンガーが、MISIAの「逢いたくていま」を歌い上げた。しかし、ただ単に歌が上手いだけでは、審査員から支持されるわけではないのが『Got Talent』だ。観る者を驚かせる、あるいはもう一度見たいと思わせるようなパフォーマンスがなければ、次のステージへ進むことはできない。
そのジャッジを下す審査員を務めるのが、ダウンタウン・浜田雅功、GACKT、山田孝之、広瀬アリスの4名だ。谷口さんに、選出の意図を聞くと――。
「厳しい目線で、世界水準のエンターテインメントを自分の言葉で語れる人。また、一般の方が一夜にしてスターになるパッケージですから、参加者の皆さんが最大限のパフォーマンスを発揮できるように、気遣いや優しさみたいなものがにじみ出る方を審査員にしたいと思っていました。そのうえで、視聴者が「この人たちが選ぶのであれば納得」と思えるような説得力のある方。さまざまな方が候補に挙がる中で、『Japan’s Got Talent』にふさわしい4名を選出できたと思います」
『Got Talent』は、審査員たちによる歯に衣着せぬ辛辣な発言も番組を盛り上げる大きな要素になっているが、「審査員の方のご負担というのは大きかったと思います」と神夏磯さんは付言する。
「セリフ台本は一切ありません。構成こそ決まっていますが、中身は決まっていない。しかも、パフォーマーの人生を左右しかねない。コメントにも、とても気を遣われたと思います。MCを務めたかまいたちの2人は、収録後はげっそりして帰って行ったくらいでした（笑）。実際にやってみて、あらためて『Got Talent』というコンテンツが特別なものだと痛感しました」（神夏磯さん）
記念すべき初回の栄冠に輝いたのは、1人でカウンターテナーとテノールとを歌い分ける、両声ヴォーカリストのマリア・セレン（Maria Seiren）さんだった。
優勝したマリア・セレンさん。男声と女声を歌い分ける両声のヴォーカリスト【（C）Japan's Got Talent】
SNSやYouTubeなどメディアが多様化したことで、誰でも簡単に自身を表現することがたやすくなり、人気者になれる間口は広がった。だからこそ、こうしたオーディションコンテンツが他と一線画すために、谷口さんは「出場者が活躍できるところまで一緒に伴走していければ」と語る。神夏磯さんも、「出場したパフォーマーたちを集めて、イベント展開をするなど、いろいろなことが考えられると思います」と同調する。
「大きなうねりにしていくというのは、SNSが発達してもメディアがやらなければいけないことの一つ」（谷口さん）
次回の開催は未定だ。だが、両者は「継続的に続けていきたい」と口を揃える。
「優勝者がこれからどういうストーリーを歩んでいくのか。その姿を見て、自分たちもやってみようと思う人はたくさんいると思います」（谷口さん）
「出場者のレベルは、参加人口が増えれば増えるほど上がっていきます。現在、日本の漫才のレベルはものすごく高いわけですが、それは『M-1グランプリ』が定着したからこそです。『M-1グランプリ』がなければ、ここまで日本の漫才のレベルは上がっていなかった。同様に、『Japan’s Got Talent』を継続することで、日本のパフォーマーのレベルは底上げされていくと思っています」（神夏磯さん）
「映像作家・映画監督の山田智和さんに、『Japan's Got Talentは、まだ世の中に発見されていない――、そういう中でも好きという気持ちだけでパフォーマンスを続けている表現者に光を当てた』と言われ、とても嬉しかったです。まだ日本には知られていないだけで、ものすごい才能を秘めている人たちがいる。そういう方に光を当てられる、夢のある装置にしたいですね」（谷口さん）
先日、とにかく明るい安村さんが、『Britain's Got Talent』で大ウケしたばかり。『Japan’s Got Talent』発のスターが、日本を、世界を席巻する日は、そう遠くないかもしれない。
（我妻 弘崇 ： フリーライター）
