小野大輔が「今だからこそ歌うことに意味がある」と感じた理由
――今年3月に開催された『ONO DAISUKE LIVE 2021： A SPACE ODYSSEY』を改めて振り返って、印象に残っていることなどをお伺いできますか？
――大きな決断をご自身でされたんですね。
小野 そうですね。でも演者の気持ちを一番に考えてくれてありがたかったですし、今思えばあれが正解だったと思っています。その分、3月27、28日の公演には全てをかけました。今回は渡辺拓也さんをバンドマスターにお迎えできたことが大きくて。渡辺拓也さんを中心に集まったバンドメンバー「ロケットマンブラザーズ」がすごくいい雰囲気を作ってくれたし、ホーン隊の「ホーンD」とお馴染みのダンスチームの「チームD」もいて……みんながあの2日間で完全燃焼して、終わった後に「またやりましょう」って言ってくれたのが嬉しかったですね。すごくかけがえのない仲間ができたなと。この仲間と一緒にまたライブをやりたいな……そんなことを思いました。
――公演のセットリストを組んだ時に意識されたことがあれば教えてください。
小野 今回は2020年10月に発売したミニアルバム『STARGAZER』を元にライブを作るということで、音楽チームから「『A SPACE ODYSSEY』で行きましょう」と提案がありました。往年の名作『2001年宇宙の旅』のオマージュですね。僕も学生時代に観て衝撃を受けた映画ですし、『2021年宇宙の旅』いいねと。なので、まず宇宙モチーフの曲を集めようと思いました。「宇宙の旅」が銀河系を巡る縦軸だとしたら、もう一つの軸としてあるのが「時間の旅」ですよね。『STARGAZER』に収録されている『Hello』は未来の自分へ語りかけるトラックなので、これまで歩んできた道のりを表す楽曲からこれから先の未来を作っていく楽曲へと、時間の旅をするようなセットリストが作れるんじゃないかとスタッフのみんなと話し合いました。
メドレーコーナーの1日目は、初期の頃からずっと支えてくれた渡辺拓也さんの楽曲。2日目は『Doors』で始まるんですが、僕の1stライブ『Unlimited Door』の時に作った楽曲で、これは未来を象徴しているんですよね。この2日間で10年以上に渡る自分の音楽活動を総ざらいできるような……過去を顧みて懐かしむだけじゃなくて、それを抱えて未来に行こうというメッセージ性を込めたセットリストになったんじゃないかなと思います。
――ライブは様々な演出がありましたが、今回コロナ禍での開催だったので、制限されたことや新たに盛り込めたことがあれば教えてください。
小野 まず「客席から声をいただけない」という制約がありました。年末の『おれパラ』ではライブパフォーマンスの真ん中にある重要な要素です。でもよく考えたら僕のソロ楽曲にはお客さんから声をもらうものって少ないんですよね。みんなで一緒にというよりは、みんなを圧倒するエンタメを、今までソロではお届けしてきたわけです。じゃあ今までどおりで良いじゃないかと（笑）。
――意外といつもどおりやれたという（笑）。
小野 そうかも（笑）。だからこそ、MCではしっかりメッセージを伝えようと。伝えたいこともいっぱいあったので、話す内容は結構ちゃんと決めていました。あとはやっぱり、『cell ”D” 〜funky alien〜』ですね。コーラスを「7」って両手で表現するというのは、途中で僕が思い付いて。歌詞に「僕らはみんな エイリアンなのさ」とあるように、この曲だけはお客さんを巻き込まないとできなかったので、じゃあボディーランゲージしかないなと。ダンサーチームが素晴らしくて、振り付けを考えてくれた時に歌う感じでやってくれて一体感が出せました。
――突如現れたキャラクター・もすくんについて、誕生秘話や今後の活動予定は？
小野 僕が知らない間に爆誕していた、めちゃくちゃ踊れる異星人です（笑）。『A SPACE ODYSSEY』限定じゃないみたいで、今後が楽しみなキャラクターになりました。ご期待ください！
――MCでは大変な状況下で歌う意味を語る一幕もありました。ライブを経て、改めて感じたことを伺えますでしょうか。
小野 「エンターテインメントは何のためにあるんだろう」ということを考えさせられたこの2年……改めて感じたのは、エンターテインメントって前向きじゃないとダメだということ。例えば、明るい曲を聴けば気分が上がるし、一緒に踊ればアクティブにもなれる。みんなと同じように振り付けや合いの手を入れれば、シンパシーを感じるしそこから生まれるグルーヴがある。それって、人間にとってすごくポジティブな力になると思うんです。
今のこの大変な状況で歌うことは、今までで一番意味があるなと感じています。これまでは「お客さんが楽しんでくれるから」「自分たちも楽しいから」とか、すごくシンプルな気持ちでそこに臨んでいました。でも、今回のライブでは、参加してくれた全ての人が上を向けるように、未来へ進むために後押しができるようにという思いを歌に込めました。それに自分自身も歌うことによって、前に進みたい、未来へ飛び立ちたいと思ったんです。だから今までとモチベーションが全く違いましたね。皆さんに「ありがとう」って言っていただけますけど、皆さんにはこちらからも「ありがとう」と言いたいです。
――12月18日、19日には『Original Entertainment Paradise −おれパラ− 2021〜TERMINAL〜』がオンラインで開催されることが発表されています。開催が決まった時の感想や、サブタイトル「TERMINAL」に込められた思いをお伺いできますか？
小野 まず今年も『おれパラ』をやれるということが本当にありがたいなと思いました。オンラインにするというのは、ホストの4人（小野大輔さん、鈴村健一さん、森久保祥太郎さん、寺島拓篤さん）で決めました。オンラインに決めたことによって、いろいろなアイデアが出たんです。まず「どこでやる？」とか。実は、両国ではない都内のスペースを検討しています。両国を出たからこそ、広がる世界というのを皆さんにお見せできるんじゃないかなと。
それから「TERMINAL」には、「旅に出たい」という純粋な思いが込められています。今きっと日本、いや世界中のみんなが願っていることだと思います。だから、音楽でいろいろな場所へ旅立って、希望に満ちた未来へみんなを導けたらいいなと。今はこの「TERMINAL」というタイトルから、旅に出る前のワクワクを感じてもらえれば嬉しく思います。
――最後に小野さんの今後の音楽活動についてお伺いできますでしょうか。
小野 2021年は『A SPACE ODYSSEY』のBlu−rayが出ることによって、この壮大な宇宙の旅は完結します。そのあとのことは少しずつ動き出しているのですが、自分が役者、声優であることに立ち返った楽曲作り、アーティスト活動を企画しています。他の方々がやっていないような、新しいコンテンツを生み出したいなと。楽しみに待っていてください！
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小野大輔
5月4日生まれ。フリー。主な出演作は、『SELECTION PROJECT』（スミパンダ）、『吸血鬼すぐ死ぬ』（ヒヨシ）、映画『劇場版 Free！−the Final Strok−』（金城楓）ほか。
