※この記事は2017年02月27日にBLOGOSで公開されたものです

日本ゴールドディスク大賞で嵐が５回目の売上日本一

今年度も、日本レコード協会が主催する「日本ゴールドディスク大賞」の受賞者が発表された。その「大賞」とも言うべき「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に輝いたのは邦楽が嵐、そして洋楽はアリアナ・グランデだった。嵐は３年連続、5回目の受賞になる。

この「ゴールドディスク大賞」は、日本レコード協会が〝日本版グラミー賞〟として87年に創設した。現在は毎月「ミリオンディスク」や「プラチナディスク」といった「認定作品」として一般にも公表し続けている。

筆者が、この業界に足を踏み入れた頃というのは、とにかく〝体感〟できる「大衆」があった。それは実にアクティブなものだった。

その年の新人歌手にも関心が高かった。大手プロダクションとレコード会社は、決まって「大型新人」を出したものだ。渡辺プロ、芸映、サンミュージック、バーニング。他にも廣済堂（後の長良プロ）や第一プロなど大手プロは鼻息が荒かった。発表会には音楽関係者が殺到、ワイドショーも芸能レポーターが競って囲み取材をしていた。レコード会社や所属事務所には〝名物宣伝マン〟という存在が必ずいてマスコミを仕切った。

　

そういったムードに応えるかのようにテレビも「夜のヒットスタジオ」（フジテレビ）、「NHK歌謡ホール」（NHK）、「歌のトップテン」（日本テレビ）、「ザ・ベストテン」（TBS）、「レッツゴーヤング」（NHK）…とにかく連日、歌謡番組が放送されていた。もちろん、テレビばかりではない。ラジオも電話リクエスト番組やベストテン番組が人気だった。テレビに出演しないニューミュージック系のアーティストは深夜番組に出演し次々にヒット曲を生んできた。

例えば82年の新人を見ると。業界内では〝花の82年組〟と言われているが、小泉今日子、中森明菜、早見優、松本伊代、堀ちえみ、石川秀美…とにかく、グループではなくピンの女性アイドルも次から次へと生まれた。

秋から年末になると音楽祭が集中する。TBSには日本作曲家協会と組んだ「輝く！日本レコード大賞」があったが、ライバルの日本テレビ、フジテレビ、テレビ朝日、そしてテレビ東京などは放送音楽プロデューサー連盟主催の「日本歌謡大賞」を順番に催し、さらにフジテレビは「FNS歌謡祭音楽大賞」を開催していた。ラジオ局も負けてない。文化放送は「新宿音楽祭」、ニッポン放送は「銀座音楽祭」、RFラジオ日本も「横浜音楽祭」を主催していた。

　

他にも「世界歌謡祭」があったり「有線放送大賞」「日本作詩大賞」…。それこそ、数えたらキリがないほどあり、それこそ演歌歌手からアイドル歌手までテレビ局やラジオ局を移動していた。

歌手としての醍醐味は12月31日の大晦日だった。「日本レコード大賞」が行われていた東京・北の丸の日本武道館から東京・渋谷のNHKホールまでの車移動は、その年の歌謡界を制した〝王者〟しか味わえない快感だった違いない。大賞受賞者は、授賞式を終えるとパトカー先導で僅か10分。NHKホールに移動しオープニングに出演…。歌手も移動すれば、各スポーツ紙の芸能記者もハイヤーなどで追いかけるように移動していた。今振り返っても凄かった気がする。

「そんな時代もあった」と言ってしまうのか？それとも「古き良き時代」だったのか。ただ、良くも悪くも音楽業界全体が活気に満ち溢れていた。

音楽番組が消えて行った「平成」

一変したのは「平成」に入ってからだろう。テレビから音楽番組が一つ消え、また一つ…音楽賞も「その使命を果たしたと」と終了していった。

確かに「ミュージックステーション」（テレビ朝日）のように、今では〝長寿歌謡番組〟になっているのもあるにはあるが、純粋にレギュラーで放送している歌謡番組は、数えるほどとなってしまった。特番で長時間の音楽番組が編成されるぐらいだろう。

「平成」になると音楽業界は音楽制作会社「ビーンイング」の長戸大幸氏、TMネットワークの小室哲哉氏、それに作詞家の秋元康氏によるプロデューサー時代へと変貌していった。「踊るポンポコリン」のヒットを機に90年代初期は、B’zやZARD、大黒摩季、WANDSなどをプロデュースした長戸氏が活躍し「ヒットの要素はカラオケ、ドラマ主題歌、大幸で〝KDD〟だ！」なんて言われたものだ。

　

アナログのレコードからCDになると異変が起こった。何とアルバムにメガヒットが次々に生まれるようになった。もっともシングルでは子門真人の「およげたいやきくん」（75年）の記録（推定４８０万枚）は破られてはいないものの、宇多田ヒカルがアルバム「First Love」（89年）で８５０万枚も売り上げて以来、一気にアルバムのセールスが急増した。

それにしても、アルバムで記録的なメガヒットが生まれるのに、何故かレコード産業は深刻さを増していった。と言うのは、ピークだった98年当時、５０００億円以上あったレコード産業の売上は今や半分の２５００億円にまで落ち込んでいるのである。そう言えば「CDセールの低迷」なんて言葉も聞き慣れた。かつては「不況に強い」と言われ続けた産業だったのに。しかし、これが世界第２位と言われる日本のレコード産業の現実である。

何が原因か？結局は、ヒット曲の一極集中化ということだろう。かつて、テレビやラジオからは音楽番組が連日放送され、秋口から年の瀬になると、今度は「音楽賞」で各局を駆け回る…そんな光景がなくなってしまった今、レコード産業を活気づける要素は何があるんだろうと思う。かつては、富士の裾野のように広かったが、その裾野が地震で陥没してしまったかのようだ。ヒットチャートを見ても、登場するアーティストは「お決まり」の顔ぶれ。

が、レコード産業は斜陽でも、ライブエンターテインメントは活気づいており、ドームやアリーナ・クラスでの大規模ライブは増えている。つまり「音楽産業」という点においては、まだ大丈夫なのだろう。けど、ライブだって「ヒット曲」の上に成り立っているだろうから、レコード産業の低迷は、近い将来、ライブにも影響をもたらしていくはずである。

かつては授賞式もあったGD大賞

そういった中で、発表されたのが「日本ゴールドディスク大賞」である。

87年に制定され、今年が31回目である。受賞者、作品の選考基準は単純に「売上げ」。公認会計士によって厳正に算出されている。文字通り「レコード産業に貢献したアーティスト」を表彰するものである。

初期の頃は「授賞式は正装で来るべし」とし、受賞者の発表ではスタンディングオベーション。マジに「日本版グラミー賞」を目指していた感があった。マドンナ、少年隊、中森明菜が３部門で受賞した時は、所属のワーナー・パイオニア（現ワーナーミュージック・ジャパン）は受賞広告を３ページに渡って掲載したほどだった。もちろん、マドンナが来日した際に授賞式も行った。その後、会場を東京・渋谷のNHKホールに移し、NHK総合とNHK-BSで放送もしていたのだが、いつの間にか…である。

「継続は力なり」などと言うが、今や授賞式もなく受賞者を発表するのみ。静かなものである。

前記した通り、今年度はアルバム「デンジャラス・ウーマン」を87万９１４０枚、シングルを２１９万９４３６枚、音楽ビデオを１２６万９８０２枚を売った嵐と、洋楽ではアルバムを15万０１２０枚、音楽ビデオを９５０枚、音楽配信61万９８９９ダウンロードを上げたアリアナ・グランデだった。ここ数年は、嵐とAKB48の受賞だったが彼らは授賞式に必ず出席して、この受賞を喜んでいたものだ。

くどいようだが、この賞はレコード売上の正味枚数で決まる唯一のもの。言い換えればユーザーと直結した唯一の賞である。であるなら、CDなど商品を買ってくれたユーザーへの感謝は当然だと思う。

かつて、米米CLUBがシングル「君がいるだけで」を２７０万枚セールスして「グランプリ・シングル賞」を受賞した時のこと。カールスモーキー石井は「２７０万人もの人が、僕たちのCDを買ってくれたことは凄いことだと思う。感謝している」と喜びを噛み締めていた。当然だろう。

　

しかし、ずっと見続けてきて思うのは、何で所属事務所も受賞アーティストも、素直に喜ばないのか？　色々と批判はあるが、やっぱりユーザー側に立っているのはジャニーズとかAKB48なのか…なんて、ここ数年は思ってしまう。

いずれにしても、感謝の乏しいムードが、現在の「日本ゴールドディスク大賞」であり、レコード産業の低迷を物語っているような気がしてならない。もちろん、事情は違うが映画賞に女優は積極的に出て来るが、音楽賞に対してアーティストは冷ややかだ。でも、映画産業とレコード産業の盛り上がりの違いにも思えてならない。

「日本ゴールドディスク大賞」の場合は、認知度や時期の問題もあるが、今こそ所属事務所やアーティストとレコード会社とが一体となる〝要素〟のような気がしてならない。

今回は、タイミングもよく？嵐の櫻井翔とテレビ朝日の小川彩佳アナのホットなニュースもあることだし、まずは認知を高めるキッカケになってほしいのだが…。