｢安っぽいのに100億｣美術作家の常識破りな思考術
（出所：『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』）
美術と言うと、崇高。そんなイメージをひっくり返すかのごとく、大衆文化の低俗・安っぽくけばけばしい部分ばかりを扱ったのがジェフ・クーンズという作家です。
彼は、中身が空気のバルーン・アートや、アニメキャラクターなど、いかにも軽そうなテーマを扱います。驚くべきは、彼の作品は安っぽく見えるのに、現存する作家の中で100億円という世界一高い値がついているということ！
なぜ彼の作品にこのような価格がついたのか、アートとお金の原理にも触れるその理由を、書籍『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』から、一部抜粋・再構成してお届けします。
ジェフ・クーンズは1955年生まれ。アメリカで活動する現代美術作家です。
代表作品には、100億円という超高額で取引されたウサギの空気人形の《ラビット》（1986）や、大スターのマイケル・ジャクソンとそのペットを陶器で作った《マイケルジャクソンとバブルス君》（1988）などがあります。
低俗を極めて最高値で売る！ジェフ・クーンズという作家の特異性とは？（出所：『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』）
低俗を極めて最高値で売る、資本主義✕現代アートの仕組み
ジェフ・クーンズの作品の特徴は、なんと言ってもぱっと見、ものすごくチープであること。それなのに彼の作品には何十億円、何百億円という金額が平気でつきます。ニュースなどで美術作品のオークションが話題になるとき、「どうしてこんな作品に、高い値段がつくの？」と思ったことはないでしょうか。
美術作品に高い値段がつくのには、いくつか理由があります。最もわかりやすいのが、希少価値だから、というもの。作家がすでに亡くなっていて、新作はもう生まれないというのが代表的です。しかし、クーンズは2023年現在も存命であり、存命中の作家作品の値段がここまで高くなることは現代美術界でも珍しいことです。
クーンズの作品《ラビット》（1986年）は、現存作家では最高額の100億円という値段がつきました。補足しますが、《ラビット》はステンレススチール製です。全部ダイヤモンドでできているとかでもありません。
（出所：『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』）
引用するテーマの数が増えることで、爆発的に価値が高まった
彼は、値段が競り上がっていくオークションの仕組みと美術作品の価値のつき方の仕組みを利用して、自分の作品を100億円という価格にまでつり上げたのです。
超絶技巧で作られたステンレススチール製の空気人形の彫刻作品には、現代美術が扱ってきたテーマが大量に盛り込まれました。
�，茲螢螢▲襪農差�なものを作ろうとした歴史、�▲泪襯札襦Ε妊絅轡礇鵑�男性用小便器という低俗な既製品を美術として見せ始めた歴史、��アンディ・ウォーホルが大衆文化を美術に取り込んだ歴史、�ぅ献Д奸Ε�ーンズ独自の「空気」のテーマ、というように。
「現代美術は美術の歴史を踏襲しつつも、さらにその先にある最新の時代を切り拓くものだ！」と言わんばかりの意気込みを感じます。
彼の作品はぴっかぴっかの鏡面仕上げで作られており、周りに他の作品を展示していればそれが空気人形に映り込みます。周りの作品の歴史を吸収して自分に映すというのです。ここまでくればもう圧巻ですね。こうして、作品の価値がどんどん高まっていったのです。クーンズの作品は100億円という破格の値段になりました。
（出所：『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』）
クーンズはセールスマンだった
ジェフ・クーンズは、美術作品の価格に敏感であるという、まるでビジネスマンみたいな美術作家ですが、そもそもホントにセールスマンをしていました。
シカゴの美術大学やメリーランド州ボルチモアの大学で絵画の勉強をして卒業してからは、ニューヨーク近代美術館（MoMA：The Museum of Modern Art, New York ）で働き出します。MoMAは、美術史の中でもとくに重要な作品を数多く所蔵している美術館です。現代美術における世界の有力者ランキングでは、MoMAの館長がいつも上位に入ります。
クーンズはMoMAで美術館スタッフとして会員権勧誘の仕事をするのですが、在籍中に歴代1位の売り上げをたたき出したこともあります。最強のセールスマンだったそうです。
クーンズはその後、作家として活動するようになります。彼はデュシャンのレディ・メイド作品に影響を受けて、空気人形のおもちゃをそのまま作品として置いたりしました。彼にとって「空気」というテーマは命の源という意味合いがありました。ですから空気人形は命を吹き込まれた人形だったのです。
彼が1980年に開いた「THE NEW」という個展では、最新の掃除機をそのままショーウィンドーに並べる展示を行いました。つねに新しいものが求められ、模索される美術作品を、つねに新作を求められる家電製品になぞらえたのです。
彼はこのように、一見するとただの空気人形や掃除機でしかないものを、どう特別なものに見せるかにこだわりぬいた作品を作っていきます。彼の作品はコンセプチュアルかつ、現代アートの仕組みに対する批判の目を持っていました。
（出所：『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』）
資本主義の世の中では価値の指標として「お金・金額」が扱われます。つまり、作品に高い値段がつけばつくほど、その作品には価値があると見なされるようになります。
価格が上がる要素に「希少価値」がありますね。その他にも、例えばものすごく古かったり、民族的な伝統を示したりするなど、歴史的に価値がある「歴史的価値」も価格を上げる要素です。
まるで資本主義のバグをついたハッカーのようだ！
クーンズのスゴイところは、この「歴史的価値」を�犧��畉遒辰討靴泙�うとしたところです。作品を、先述したような美術の歴史上に位置づけて紹介したうえで、「この作品は今までの美術の歴史から見て、最新の作品です！歴史的価値があります！」と主張したのです。
たとえそれがでっち上げのはったりだとしても、ひとたび高額で売れてしまえば、その値段分の歴史的価値がついた作品として歴史に残ります。
さらには、作品を買ったお金持ちは、その100億円の作品を見いだした審美眼のある人間として歴史に残ります。作る人間と買う人間の利害関係が一致したことで、クーンズの作品は爆発的価値を生んだのです。
まさに、資本主義のバグをついたハッカーであり、ビジネスマン……！ 天才だ！
セールスマン時代の経験で経済に強く、美術史にも詳しい彼ならではの作戦でした。
クーンズの作品であるバルーン・アートのわんちゃんや、空気でふくらませたウサギをモチーフにした彫刻は超高額作品になりましたが、安っぽい見た目なうえに中に入っているのは空気です。つまり、彼にとってその作品の主役はあくまでも「空気」なのです。「空気に何億円もの値段をつけることはできないか」と考えたクーンズの作戦は、見事に成功したと言えるでしょう。
今後、クーンズの作品の価値はどう評価されていくのか？
普通に考えれば、どんなに質がよかったとしても、ただの日用品では、何十億円という高い値段では売れません。けれど、美術作品につく値段は、歴史的価値があると信じる人がいて、それを手に入れたいと望む人がいる限り、天井を知らないのです。
資本主義の時代における、オークションの値段がどんどんつり上がる仕組みを利用してそれを証明してみせたのが彼でした。
でもそれは実は、「歴史的価値があると信じている人がいる」ために成り立っていることです。歴史的価値は、時代の変遷によっていつコロリと変わってもおかしくはありません。
大きな空気人形の彫刻は語りかけます。これは実体のない空気に金額がついているようなもので、いつかバルーンごと弾けるものだと。
クーンズにとって、作品についている金額もコンセプトの1つでした。
（出所：『常識やぶりの天才たちが作った 美術道』）
（パピヨン本田 ： 作家）
