マーティ・フリードマンが明かす、工藤静香やWinkの『B面』が海外で人気のワケ 作品も歌声も「1ランク上」と感じた昭和アイドルとは
【前後編の後編】
令和になって、昭和のシティポップやアニメソングなど、日本の音楽が海外でヒットする事例が数多く見られるようになった。さらに、ここ数年は、昭和アイドルのシングルB面曲がA面曲以上に聴かれているケースも増えてきている。そこで、洋楽・邦楽ともにその魅力を熟知している、J-POPマニアのギタリスト、マーティ・フリードマンに、人気の「B面」5曲を聴いてもらった。インタビュー前編では早見優、河合奈保子、岡田有希子の3曲について語ってもらったが、今回は、引き続き4曲目から尋ねてみよう。
【写真】“隠れた名曲”がサブスク上位で「お目が高い（笑）」と語った昭和のスーパーアイドル
ケース4：工藤静香「夏がくれたミラクル」
1988年6月発売のシングル「FU―JI―TSU」のB面。A面は、工藤静香が大ファンと公言している中島みゆきを作詞に初起用した効果でオリコン最高1位、累計25.3万枚のヒットとなった。対するB面は、前作「抱いてくれたらいいのに」に続いて松井五郎を起用し、夏の恋の輝きを描いた爽快なアッパーチューン。作曲・編曲はA・B面ともに後藤次利が手がけている。
‘24年7月末時点のSpotifyでの再生回数は「FU―JI―TSU」が118万回に対し、「夏がくれたミラクル」が72万回とやはりA面が強いが、海外リスナーに限ると「FU―JI―TSU」は41万回、「夏がくれたミラクル」が60万回と、大幅に逆転している。
「僕が昭和、特に‘80年代の日本のポップスが少し苦手な理由は、アメリカのポップスのモチーフを真似しているものがとても多いからなんです。海外のバンドそっくりのギターフレーズや、8ビートのスタッカートを活かした“デッデッデッデッデッデッデッデッ”というリズムパターンなどが特徴的ですね。
ただ、この『夏がくれたミラクル』は、そんな中でも良い部分がたくさんあります。まず、サビのボーカル・アレンジがとっても豪華で、聴いていると、幸せな気持ちになります。また、アメリカ人になじみのコードがいくつか使われつつも、その使われる順番や組み合わせがまさに“ミラクル”で、聴いたことがない。さらに、工藤さんのボーカルは、この時代のアイドルの中ではかなりうまい と感じましたし、彼女の良さが顕著に出ているのがB面だと思います」
また、当時、国内でA面「FU―JI―TSU」がヒットした要素として、別れた恋人と偶然出会ってしまって“不思議顔”をされてしまうという中島みゆきならではの歌詞と、工藤静香の歌声の相性が抜群に良かったという点はとても大きいだろう。
「そう、でも海外では、歌詞の良さという武器を知らずに、音楽そのものを楽しむんでしょうね。僕はA面の『FU―JI―TSU』も知らなかったので、取材を受けるにあたり、どちらも完全にフラットな状態で聴いたのですが、B面の方が印象に残っています。特に『夏がくれたミラクル』は、サビの後、2番のAメロに行く前にブレイクダウン（1つの楽器でリズムのみを演奏するパート）が入っていて、これは当時でも今聴いても、かなり冒険的だと思います。こういうアイデアはJ-POP全体にも見られる特徴で、僕も大好きです」
ちなみに、本作に限らず、‘87年から‘93年の工藤静香作品は、「日本の名ベーシスト」と呼ばれる後藤次利がほぼ全曲の作曲とアレンジを手がけている。
「後藤さんとは、『ラストアイドル』というアイドルグループのオーディション番組の企画でご一緒しました。大物プロデューサー5人が5つのグループをそれぞれプロデュースし、シングルの表題曲をかけて対決したのですが、後藤さんが作曲、僕がギターを担当した曲で勝ち抜いたのが嬉しかったですね。後藤さんは、ベーシストかつ作曲家というのがとてもユニークで、日本の音楽において重要な存在だと思います」
Wink 「愛を奪って 心縛って」
‘94年2月発売のシングル「いつまでも好きでいたくて」のカップリング(本作は、CDシングルでの発売で、厳密には「B面」ではない)。表題曲の「いつまでも好きでいたくて」（作詞：秋元康、作曲：加藤和彦、編曲：門倉聡）は‘70年代フォーク風の穏やかな曲調なのに対し、「愛を奪って 心縛って」（作詞：吉元由美、作曲：井上大輔、編曲：門倉聡）のほうは、デコラティブなダンスミュージックと繊細な歌声の組み合わせという従来のWinkっぽい仕上がりだ。「いつまでも〜」はオリコン最高19位、累計7．9万枚のヒット作。
‘24年7月末時点のSpotifyでの再生回数は「いつまでも好きでいたくて」が13万回に対し、「愛を奪って 心縛って」は110万回と圧倒的にカップリングが人気。しかも、そのうち9割以上が海外からのアクセスで、アメリカ、メキシコ、ブラジルなどで特に高い再生回数を誇っている。
「Winkの『愛を奪って 心縛って』、これこそ、時代を象徴する作品ですね。海外の人なら誰しも、“リアルタイムで聴いていないのに、懐かしい！！”って喜びそう。さらに、歪ませたギター演奏を足したら、そのままZARDになりそうな気がしました（笑）。
これは僕の推測ですが、海外では彼女たちの歌声を、一見ヘタそうに聴こえるけれど、実は味わい深くてうまい、いわゆる“ヘタウマ”な歌手として楽しんでいる人もいると思います。アメリカでは、“ヘタウマ”な歌手がデビューすることすらできないんですよ。でも、日本は、そういう歌手を大事に育てて、ファンも一緒に応援することで、さらにアイドルが磨かれていくという幸せな環境がありますよね。
こういった事情をごく普通のアメリカ人に話しても、“（ヘタウマと言われる歌手の）どこが魅力なの？？”って理解できない人が多い。でも、実は“ヘタウマ”な歌手も楽曲との組み合わせ次第で、“うまい”と言われる歌手の作品よりも圧倒的に輝きます。特にWinkは、二人の歌声の重なり方が絶妙で、何回も聴くとヤミツキになる人も多い気がします。中でも女性にシャウトしてほしくないタイプの人は、Winkが大好きになるでしょうね」
Winkは、アーティスト全体として海外比率が高く、特に「愛が止まらない〜Turn It Into Love〜」（オリジナル：カイリー・ミノーグ）や、「Sugar Baby Love」（オリジナル：ルベッツ）などカバー曲がその上位に多いのもポイントだ。海外では、日本のアイドルによるカバーはどう映っているのだろうか。
「カバーは、楽曲がさらに人気になる大きなきっかけとなっているでしょうね。例えば、『Sugar Baby Love』を検索すれば、世界中のカバーが表示されるじゃないですか。その中で偶然、Winkのバージョンを聴いたら、間違いなく全世界で最もユニークに感じるでしょう。最初、オリジナルとのギャップにギョッとする人もいるかもしれませんが、この良さが分かったなら相当に楽しいはずです。僕も、Winkのカバーを最初に発見して以来、まさに“大好きが止まらない”！ 本当に、日本を感じさせる歌手です。そもそも他の国の音楽を検索する人たちは、冒険心があり、オープンマインドなので、彼女たちの魅力が理解できると思いますよ」
マーティが一目置いている人物とは
マーティの話を聞いていると、海外から見た邦楽の魅力がリアルに伝わってくる。こうした動きは、今後も広がるのだろうか。
「僕がJ-POPを発見した‘00年代は、まだ音楽をネットで自由に探せなかったので、のめり込むにはよほど大きなモチベーションが必要でした。でも、今は簡単に日本の音楽に触れることができるので、絶対にもっともっと広がると思う。だって、日本の音楽はどんどん面白くなっているんですよ。日本は音楽に対する冒険心が最上級だと思います。
例えば、Official髭男dismはプログレ（プログレッシブ・ロック。進歩的・革新的なロックを意味する）の要素がとても強いし、Mrs．GREEN APPLEに関しても、コード割が複雑で、奇妙なメロディーのつなぎ方とか転調の仕方がとても多いのに、それがヒットチャートの上位になっているでしょ？そんな国は世界中探しても、日本しかありませんから、“なに、この国！？”って、みんなが関心を持つんです。
そして、昭和アイドルの曲はサウンドや音色、アレンジなど、元ネタがバレバレなものもありますが（笑）、そのメロディーのセンスやコードの使い方は‘24年になっても変わらない。今のYOASOBIやAdoさんでも、昭和歌謡のエッセンスが確かに使われているんですよ。つまり、日本人が絶対に無視できない様式美がずっと生きているんです」
なお、マーティは“ストライクゾーンではない”という昭和歌謡の歌い手の中でも、一目置いている人物がいるという。
「松田聖子さんです。彼女の作品は曲作り、全体のプロデュース、そして何より歌声が、当時の一般的な作品に比べ、1ランク上だといつも感じます。だから今でも日本中で愛され、誰からも尊敬されていて、この時代を代表する音になっているんでしょうね」
ちなみに、松田聖子のシングルB面は、「Eighteen」「制服」「レモネードの夏」、そして当時もヒットした「SWEET MEMORIES」など、Spotifyでも100万回以上再生されているヒット曲が非常に多い。
最後に、マーティにサブスクの魅力をあらためて尋ねてみると、
「やっぱり、シングルのB面曲でもアルバムの中の隠れた曲でも分け隔てなく聴けるのが良いんじゃないですか。リアルタイムで聴いていなかったとしても、今からでも、新しい想い出を作れるんですから。だから、日本の人はこのサブスク時代を前向きに捉えるべきだと思いますよ」
シングルのB面曲は、ベストアルバムに収録されたり、コンサートの定番になったりしない限り、発売されたきりで埋もれてしまう。テレビの懐メロ番組でも、当時のA面を中心とした歌番組のプレイバックばかりで、A面とB面の格差はますます広がってしまいがちだった。
それが、こうしたサブスクの環境下ではフラットに評価され、初めて多くの人に広がるという状況はとてもドラマティックだ。ひいては、当時何らかの事情ですれ違ってしまった友達や仕事仲間など、人間関係においても、そんなフラットな視点が再会のきっかけになるかもしれないとさえ感じてくる。それほどまでに、今、世界中で起こっている日本の音楽の高評価はミラクルな出来事なのだ。
【前編】では早見優、岡田有希子ら昭和アイドルの「B面曲」人気を分析している。
（取材・文：人と音楽を繋げたい音楽マーケッター・臼井孝）
【INFORMATION】
マーティ・フリードマン 『ドラマ―軌跡―』
（収録曲一覧）
1．イルミネーション
2．ソング・フォー・アン・エターナル・チャイルド
3．トライアンフ（オフィシャル・ヴァージョン）
4．スリル・シティ
5．ディープ・エンド
6．デッド・オヴ・ウィンター
7．ミラージュ
8．ア・プレイヤー
9．アカペラ
10．ティアフル・コンフェッション
11．アイシクルズ
12．2レベルデス（デッド・オヴ・ウィンター）（スパニッシュ・ヴァージョン）
13．ミラージュ（ギター・カラオケ・ヴァージョン）
LIVE 2024「DRAMA Volume 2」
【開催日】8月24日（土）
［1st．show］開場15時30分／開演16時30分
［2nd．show］開場18時30分／開演19時30分
【会場】東京・丸の内ライブレストラン「COTTON CLUB」
マーティ・フリードマン
ギタリスト、作曲家、プロデューサー。アメリカのワシントンD.C出身。1990年にヘヴィメタル・バンドのMEGADEATHに加入し、ギタリストとして活躍。同バンド脱退後の‘04年に日本に移住し、以降、J-POPへの楽曲提供やギター演奏への参加、J-POP評論、さらにはTVや映画への出演など多面的に活動中。‘23年2月には、日本武道館にて24年ぶりにMEGADEATHと共演。‘24年5月、4年ぶりとなる本人名義のアルバム『ドラマ -軌跡- 』を発表。8月24日には、リリース記念ライヴの追加公演を東京・COTTON CLUBにて開催。
臼井孝（うすい・たかし）
人と音楽をつなげたい音楽マーケッター。1968年、京都市生まれ。京都大学大学院理学研究科卒業。総合化学会社、音楽系の広告代理店を経て、'05年に『T2U音楽研究所』を設立し独立。以来、音楽市場やヒットチャートの分析執筆や、プレイリスト「おとラボ」など配信サイトでの選曲、CDの企画や解説を手がける。著書に『記録と記憶で読み解くJ-POPヒット列伝』（いそっぷ社）、ラジオ番組『渋谷いきいき倶楽部』（渋谷のラジオ）に出演中。データに愛と情熱を注いで音楽を届けるのがライフワーク。
デイリー新潮編集部
