アニメ評論家・藤津亮太が注目した「2023年TVアニメ」ならではの多彩な魅力
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◆藤津さんが印象に残った2023年のTVアニメ◆
――2023年のTVシリーズは『鬼滅の刃 刀鍛冶の里編』（4月〜6月／外崎春雄監督）や『呪術廻戦』第2期（7月〜12月／御所園翔太監督）、『SPY×FAMILY』Season 2（10月〜12月／古橋一浩、原田孝宏監督）といった継続作は引き続き好調。それ以外だと、上半期では『機動戦士ガンダム 水星の魔女(Season 2)』（4月〜7月／小林寛監督）や『推しの子』（4月〜6月／平牧大輔監督）が大きな話題を呼びましたね。
『推しの子』は本当に丁寧に作られていたという印象ですし、最初の第1話が90分＋劇場先行公開という構成も有効だったなと思いました。何より、世間を巻き込むヒットになったというのが大きいですね。もともと原作漫画も人気でしたが、アニメ化されて大きく跳ねて。年末の「ネット流行語100」でも関連ワードがランキング上位を席巻しましたし、YOASOBIの楽曲「アイドル」も世界中でヒットした。そういう意味では、2023年の一番大きなムーブメントといえば『推しの子』だったという気がします。その仕上げが紅白歌合戦のYOASOBIのステージだったかなと。
――藤津さんご自身が印象深かったTVアニメというと？
藤津 上半期で僕が楽しんで観ていたのは、たとえば『REVENGER』（1月〜3月／藤森雅也監督）ですね。
――虚淵玄さんがストーリー原案・シリーズ構成を担当したことも話題になったオリジナル作品。
藤津 いわゆる「必殺仕事人」系の作品です。実は最近『妖刀伝』（1987年のOVA）を観直したりもしているのですが、こういったタイプの作品がもう少しアニメにあっていい気がするんです。この作品は、架空の江戸時代が舞台で、リアルと言うには大嘘ですが、ある種の生々しさもあって、いわゆる「ナーロッパ」を舞台にするのもいいんですが、こちらのほうを掘っていくとまた新しい世界が広がるんじゃなういかなと。映像的にも藤森監督＋亜細亜堂制作なので非常に確かな出来でしたし、最後の主人公の扱いも、70年代的な暗さがあって良かったです。
『TRIGUN STAMPEDE』（1月〜3月／武藤健司監督）も素晴らしかったです。ORANGE制作の3DCGアニメは、絵柄がとても柔らかいんですよ。本当に面白い映像になっていて、しかもストーリーは「リイマジネーション」なので、原作からのひねり方も含めてとても良かった。
ORENGEの社長でCGチーフディレクターを務める井野元英二さんにお話を聞いたら「もう、手描きに擬態するのをやめようと思った」とおっしゃっていて、セルルックな仕上がりだけどCGでしかない動きをどんどん入れていく方向になったそうです。
――こちらは完結編が製作されるという情報も出ていたので楽しみですね。
藤津 あと、観て驚いたのは『アイドルマスター シンデレラガールズ U149』（4月〜6月／岡本学監督）。「シンデレラ」だからなのかわかりませんが、アイドルものとしては比較的お話が重たいんですよ。
やる気のない上司がいてプロデュースを任されるのは新人プロデューサー、「U149」というユニット名をメンバー気に入っていないくだりを描いたり、子供ながら芸能界で働くキャラが親に対して抱く感情だったり、さまざまなデティールを積み上げて、大人の都合に振り回される子たちの話を丁寧に描いているのがとてもユニークです。第１話のプロデューサーと橘ありすの距離が縮まるシーンなども印象的で、『無職転生』第１期が好評だった岡本監督ですが、やはりこういうかっちりした演出で見せたい人なんだな、と改めて思いました。
『もういっぽん！』（1月〜3月／萩原健監督）も印象的で、第1話は何度観ても良く出来ていて面白いです。
◆人気マンガ原作への様々なアプローチ◆
――下半期に話題となったのは、現在も放送中の『薬屋のひとりごと』（10月〜現在放送中／長沼範裕監督）や『葬送のフリーレン』（10月〜現在放送中／斎藤圭一郎監督）です。
藤津 『薬屋』と『フリーレン』はどちらも力の入れ所のメリハリがしっかりしていて、コントロールされているのが特徴ですね。同じように、漫画原作を丁寧にアニメ化したということでは『スキップとローファー』（4月〜6月／出合小都美監督）も印象に残りました。
逆に、アニメとしての映像表現が強いなと思ったのは『天国大魔境』（4月〜6月／森大貴監督）。シンエイ動画の『僕の心のヤバイやつ』（1月〜3月、第2期：現在放送中／赤城博昭監督）も良かったです。
下半期の作品では『オーバーテイク！』（10月〜12月／あおきえい監督）が印象に残りました。若手レーサーの登竜門となる自動車レース「フォーミュラ4」を題材にしたオリジナル作品です。
一般的にはあまり馴染みのない題材な上に、視点人物のひとりが大人のフォトグラファーに設定されていて、そこに震災が絡む。非常に意欲作だなと思いました。キャラクターの心情をお芝居でどう見せるか、演出にも心が砕かれていたし。静岡の御殿場、小山町あたりの風景もしっかり描かれて、凄くいいなと思いましたね。
――アニメ『進撃の巨人』の10年に渡るシリーズ完結（『進撃の巨人 The Final Season 完結編（後編）』11月4日／林祐一郎監督）も、下半期の大きなトピックスでした。
藤津 『進撃の巨人は、あの原作の物語を最後までやりきったというも凄いですが、さらに注目すべきは海外で大きなポピュラリティを得たことだと思います。今年公開された『ミュータント・タートルズ：ミュータント・パニック！』（9月22日 日本公開）では、『進撃の巨人』が物語に深く関わっているんですよ。タートルズが夜の高校に案内されるシーンで、ロッカーにK-POPのBTSなどと並んで「ATTACK ON TITAN」とラクガキされていて。それが、クライマックスの展開に大きく関わるんです。
――「みんなが知っている」作品であり、海外の観客にとっても「共通の情報」として認識されているわけですね。
藤津 完結の大きな出来事だったけれど、奇しくもそれに近いタイミングで海外での認知度の高さも証明された。これも大きかったと思いますね。
◆アニメ業界はエンタメ界「最強の用心棒」であってほしい◆
――そのほかに、気になった作品などはありますか？
藤津 注目の作り手ということで挙げるなら和田淳監督でしょうか。『いきものさん』（7月〜９月）というTVシリーズを手掛けているのですが、アニメーション作家として世界でも賞を獲っているような人が、まさかTVアニメで監督をするとは……と。
――和田さんはシュールな作風のショートアニメなどで高く評価されていますね。
藤津 『いきものさん』も基本的には「和田淳の世界」という感じです。和田さんの短編って、いろいろなキャラクターが「謎の儀式」をやっていることが多いんですよ。いわば「ルールがわからないスポーツ」みたいなシュールなコントに近いものをアニメーションでやっている。ですが『いきものさん』は登場する動物が可愛いという点で、ポピュラリティが得られているわけです。いわゆるインディペンデント系のアニメーションと商業アニメーションは「はっきり区別される異なるジャンル」と捉えられがちだけれど、実はその狭間には分類が曖昧な「境界域」がちゃんとある。『いきものさん』は、その境界域に上手く投げ込んでいるようで面白かったです。
同じような意味で、映画『オオカミの家』（8月19日 日本公開／レオン＆コニーシャ監督）も興味深かったです。
――こちらも、『ミッドサマー』のアリ・アスター監督が絶賛したことでかなり話題になった１作ですね。
藤津 ジャンルとしてはいわゆるアート系のアニメーションになると思うし、ペインティングで表現される平面的なアニメーションと立体アニメーションが行ったり来たりする面白い作品です。それが、イメージフォーラムが満員になって、川崎のチネチッタで拡大上映されたりして。
なぜ、それだけのムーブメントになったのか、考えても再現可能な理由が見つかるかどうかわかりませんが……つまり普段はそういうものを観に行かないタイプの人が「面白かった」「インパクトがあった」と言ってるわけです。もちろん大手の商業アニメに比べればパイは小さいですけれど、そこにも何か「境界域」「狭間」があるのでは、と強く思ったんですよね。
――そういう多様性があるのは、シンプルに健康的ですよね。
藤津 そうなんです。ただ、そういう作品があったとして――これは自分の配信でも話したのですが――漠然とアンテナを張っている人にどうすれば届くのか？ という問題があるわけです。そのあたりを配信で話をしたら、昔、そういうタイプの人は「夜想」みたいな雑誌を読んでいたんだ、という話も出たんですけれど（笑）。
――懐かしい（笑）、アンダーグラウンド系のサブカルチャーマガジンですね。ヤン・シュヴァンクマイエルやブラザーズ・クエイなどの作家特集をよく取り扱っていました。
藤津 はい。かつては、アート系のアニメーションがそういう媒体に載ると好きな人が観に来る、みたいな状況があったんですよね。でも、今はメディアがあまりそういう形で機能しなくなっている。そういうメディアが担っていた「情報を配達」をするという役割を、今は何が担っているんだろうか？ SNSはそれを担っているのだろうか？ と。
そういう意味では2023年は、広い意味で「宣伝」について考えさせられた年でした。TVシリーズなら、先ほども話題に出た『推しの子』や『葬送のフリーレン』のように、放送開始に合わせて特別な試みをして、話題を盛り上げました。
――『推しの子』は第1〜3話にあたる内容を放送前に劇場公開。『葬送のフリーレン』は、第1〜4話を金曜ロードショー枠で一挙放送しました。
藤津 今後はそういう仕掛けも増えるのではないでしょうか。現状、届いていないところにいかに届けるか……それこそ「宣伝をしない宣伝」とか（笑）。
――そちらも大きな話題にはなりましたけど、実際の効果としてはまだ未知数の部分が大きかったですね。
藤津 「全部言えばいい」でもないし、でも「こういう作品だ」と伝えた方が良いこともあるし。そうした「伝達」は何によって為されるのだろうということも、今後の課題になりそうな気がします。
――では最後に、そのような状況も踏まえつつ2024年への展望をお聞かせください。
藤津 映画は引き続き話題が多い年になりそうだな、というのがひとつありますね。『名探偵コナン』を筆頭とする恒例のシリーズはもちろん、注目作としては山田尚子監督の『きみの色』（2024年秋公開予定）、それから長井龍雪監督、脚本・岡田麿里、キャラクターデザイン・田中将賀という『あの日みた花の名前を僕達はまだ知らない』『心が叫びたかってるんだ』のトリオの新作『ふれる。』（2024年秋公開予定）も注目したいですね。岡田さんが監督になり、田中さんも新海作品などで活躍し、もしかしたらこの3人が集まることはもうないのかも……と思っていたので。どんな作品が観られるのか、とても楽しみです。
――映画、TVも含めたアニメ業界全体の状況については、どうお考えですか。
藤津 TV局がもう視聴率＝放送収入だけでは成り立たないので、放送外収入を得るために積極的に出資をしたり、TV局主導でのコンテンツ製作に力を入れたりするという、数年前から続いていた傾向が、いよいよ本格的になってきたという感触があります。そういう大きな流れに、アニメもある意味、取り込まれていくのは避けられない。そうなると、改めて、アニメ業界が出版業界などの「下請け化」していく状況でよいのか、という問題が浮上する可能性があると思っています。
今、アニメ関連産業はエンドユーザーの支払額が３兆円近い規模になってきたと言われています。そうした状況で、ずっと言われている「現場が疲弊している」という問題を改善するのは大前提として、それとは別に、いろいろな産業からアニメの力が求められる時に、言われたとおりに何でもやる「下請け」になってしまうとつまらないなと、僕は思っていて。独立独歩は非現実的だとしても、せめて三顧の礼で迎えられる「最強の用心棒」くらいにはなってほしいなと思うんですよね。
原作ものをアニメ化する際も、アニメの作り手にも注目が集まるようになっていて、かつてよりは「やりがい」は増していると思います。出版社が主導権を持っていたとしても、アニメの側からも「作家の作品」として積極的にコミットする形がしっかり作れることができれば、トータルとしてはそれほど悪くない着地ができるのではと思うんです。
――双方に利益のある形に収まれば、ということですね。
藤津 そういうイコールパートナーの関係を他の業界と作ることができるかどうかは、2024年以降、これからの業界の在り方にかかっていると思っています。だからこそその一方で「オリジナル作品、頑張れ！」という気持ちも、個人的にはさらに強くなっています。
藤津亮太（ふじつ・りょうた）
1968年生まれ。アニメ評論家。新聞記者、週刊誌編集部を経てフリーライターに。アニメ・マンガ雑誌を中心に執筆活動を行う。近著は『アニメと戦争』（日本評論社）、『アニメの輪郭 主題・作家・手法をめぐって』（青土社）、『増補改訂版「アニメ評論家」宣言』。
治郎丸慎也（じろまる・しんや）
1968年生まれ。1991年徳間書店に入社、月刊誌・週刊誌の編集部などを経て、2020年よりアニメージュプラス編集長に。
