村上春樹3年ぶりの長編小説『夏帆』に登場するLPレコード――その楽しみ方を徹底解説 二つあるカザルス盤、夏帆が聴いたのはどっち？
村上春樹氏の新作『夏帆 -The Tale of KAHO-』（新潮社）が刊行された（以下、『夏帆』と略す）。3年ぶりの長編小説で、初めて女性が主人公ということで、話題になっている。
村上文学には、さまざまな音楽（音盤）が登場する。今回もクラシック音盤の名が出てくるようなので、それらについて、音楽ライターの富樫鉄火氏に解説してもらった。
【写真を見る】パブロ・カザルスが指揮した《ブランデンブルク協奏曲》の音盤…夏帆が聴いたのは?
〈古風な美しい音楽〉を奏でる4人の演奏家
作家・夏帆の父親は、埼玉県浦和市（現・さいたま市）で、小児科医を開業しているとの設定です。この父親は、クラシック音楽のLPレコード盤収集が、唯一の趣味なのです。
〈父親にとっては居間のソファに座って、ブルーノ・ワルターやジノ・フランチェスカッティやサンソン・フランソワやピエール・フルニエの奏でる、いくぶん古風な美しい音楽に耳を傾けることが、その人生における数少ない歓びのひとつだった。〉
4人の演奏家の名前が登場しました。具体的には書かれていませんが、どんな音盤なのか想像するのは、なかなか楽しいものです。
まず、ブルーノ・ワルター（1876〜1962）はドイツ出身の指揮者。マーラーと親交をもち、交響曲《大地の歌》や《第9番》を初演しています。特に、1952年にキャスリーン・フェリアー（コントラルト）ほかとウィーン・フィルで録音した《大地の歌》DECCA盤は名盤で、まちがいなく、父親のレコード棚には、あるはずです。映画監督・黒澤明の愛聴盤で、「乱」の製作時、これにそっくりな曲を書けと武満徹に要求し、対立した話は有名です。
次のジノ・フランチェスカッティ（1902〜1991）は、フランスのヴァイオリニストです。南仏マルセイユ生まれのせいか、とても明るい演奏をするひとでした。父親もヴァイオリニストで、天才パガニーニの孫弟子筋だったこともあり、自身もパガニーニが大得意でした。しかしやはり彼の名盤は1961年録音の、ベートーヴェン《ヴァイオリン協奏曲》でしょう。これも上記ブルーノ・ワルターの指揮です。
3人目のサンソン・フランソワ（1924〜1970）は、フランスのピアニストです。破滅型といわれるくらい、自由奔放な演奏をするひとでした。ショパンが得意でしたが、なんとなく夏帆の父親は、ラヴェルの2つのピアノ協奏曲をおさめた、1959年録音のコロムビア盤を聴いているような気がします（アンドレ・クリュイタンス指揮、パリ音楽院管弦楽団）。なにしろフランソワは、マルグリット・ロンの最後の弟子でした。ロンはラヴェルの盟友で、名曲《ピアノ協奏曲 ト長調》を初演したピアニストです。しかもフランソワは、彼女の名を冠したロン＝ティボー国際コンクールの第1回（1943年）で優勝しています。まさにラヴェル直系というわけです。特に第2楽章の美しさは有名で、いかにも父親が、居間のソファで聴いている姿が目に浮かぶようです。
4人目のピエール・フルニエ（1906〜1986）は、フランスのチェリストです。特に、バッハ《無伴奏チェロ組曲》全集（1960年録音、アルヒーフ盤）が名盤としてしられています。格調ある演奏で、“チェロの貴公子”と呼ばれました。『海辺のカフカ』の、高松の喫茶店のマスターが敬愛しており、「フルニエ先生」と呼んでいました。フルニエは親日家で、後年に再婚した夫人は、日本人でした。
室内楽の傑作、ブラームス《クラリネット五重奏曲》
『夏帆』には、こんな場面もあります。
〈父親は自分専用の安楽椅子に座り、ブラームスの『クラリネット五重奏曲』を聴きながら（そのレコードは父親の長年にわたる愛聴盤で何度も聴かされていたから、夏帆も曲名を覚えていた）、老眼鏡をかけて雑誌を読んでいた。たぶん医学の専門誌だろう。「小児学会会報」だか、そのような類いのものだ。〉
ブラームスの《クラリネット五重奏曲》といえば、彼の室内楽曲の最高傑作のひとつです。ここでも具体的な奏者名はありませんが、後段に〈古いLPレコードで聴くブラームスの『クラリネット五重奏曲』〉とあるので、先述の演奏家たちと同世代の音盤だと思われます。
だとしたら、おそらく、レオポルト・ウラッハのクラリネット、ウィーン・コンツェルトハウス弦楽四重奏団による、1951年録音の、ウエストミンスター盤でしょう。本曲を語るうえで欠かせない名盤です。
ウラッハは、戦前はウィーン・フィルの首席クラリネット奏者でした。彼の音色は、現代のクラリネットとは、かなりちがいます。というのも、彼のクラリネットは、現代のベーム式などが普及する以前の、ウィーン式といわれる古いタイプなのです。これこそ〈いくぶん古風な美しい音楽〉です。
さて、そんな音盤の話題がいくつか登場する『夏帆』ですが、クラシック・ファンにとって、たいへん興味深い音盤が登場します。
〈夏帆はコレクションの中からパブロ・カザルスの指揮したバッハの『ブランデンブルク協奏曲』の、ボックス入りアルバムを選び、一枚をレコード・プレイヤーに載せ、針を落とした。夏帆はクラシック音楽はとくに詳しくないけれど、そのレコードは昔からとくに気に入って、一人で時折聴いていた。『ブランデンブルク協奏曲』は有名だから、多くの演奏家が取り上げて演奏しているが、本職はチェリストであるカザルスの指揮する盤ほど、じかに心に呼びかけてくる演奏を夏帆は耳にしたことがない。〉
パブロ・カザルス（1876〜1973）はスペインのチェリストです。それまで単なる練習曲だと思われていた、バッハの《無伴奏チェロ組曲》を第一級の芸術作品としてよみがえらせた、20世紀最大のチェリストです。平和活動家としても知られ、スペイン内戦やフランコ独裁政権を嫌い、フランスに亡命。一時期、抗議の意味で演奏活動を停止した、“反骨のひと”でもありました。チェロだけでなく、指揮者としても大活躍しています。
夏帆は、小学校高学年のころ、このカザルスの《ブランデンブルク協奏曲》を聴いて、父親に、〈「この演奏はずいぶん力強いけれど、同じくらいずいぶん優しいよね。柔らかな栗色の毛並みの、たくましい熊さんみたいに」〉との感想を述べています。このとき父親は〈ちょっと驚いたように夏帆の顔をしばらく見ていた〉そうです。
余談ですが、村上文学ファンであれば、『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』にも、この音盤が登場していたのをご記憶でしょう――〈「パブロ・カザルスの『ブランデンブルク』は聴いたことある？」／「ない」／「あれは一度聴いてみるべきね。正統的とは言えないにしてもなかなか凄味があるわよ」〉（第35章）。
2つある、カザルス指揮の音盤
ところで、《ブランデンブルク協奏曲》は、第1番から第6番まであるのですが、夏帆が聴いたのは、第何番なのでしょうか。後段に、こう書かれています。
〈パブロ・カザルスの指揮する『ブランデンブルク協奏曲』第二番ヘ長調。（略）父親はどのような気持ちでこの音楽に耳を澄ませていたのだろう？ 彼はこの音楽を聴くたびに「柔らかな栗色の毛並みの、たくましい熊」の姿をふと思い浮かべたりしただろうか？〉
夏帆が聴いていたのは《第2番》でした。しかし、この音盤についての具体的な説明はありません。ここでクラシック・ファンは、迷路に入り込むかも？ というのも、パブロ・カザルスが指揮した《ブランデンブルク協奏曲》の音盤は「2種類」あるのです。
【A】プラド祝祭管弦楽団、1950年録音、コロムビア盤
【B】マールボロ祝祭管弦楽団、1965年録音、コロムビア盤
一般的に、カザルスの《ブランデンブルク協奏曲》といえば、【B】が名盤として知られています。夏帆が聴いた父親のコレクションも「ボックス入り」とあるので、おそらく【B】でしょう。どちらも演奏解釈は共通しており、演奏時間もほとんどおなじです。特にこの《第2番》は超スピードで、疾風怒濤の演奏で知られています。昨今のオーセンティックな古楽器演奏に慣れた方が聴いたら、度肝を抜かれるのでは？ たしかに〈凄味がある〉演奏で、夏帆が「たくましい熊さん」と評したのは、さすがの耳だといわざるをえません。
ところが、……この2つの音盤には、ある決定的なちがいがあるのです。
《第2番》は、ソロ楽器として、トランペット、リコーダー（フルート）、オーボエ、独奏ヴァイオリンの4者が指定されています。
上記の名盤【B】のトランペットは、ロバート・ナーゲル（1924〜2016）が演奏しています。アメリカで活躍した名トランペット奏者です。ニューヨーク・ブラス・クインテットの創設者でした。
ところが【A】のほうには、トランペット奏者の名がないのです。そこには、フランスのサクソフォン奏者、マルセル・ミュール（1901〜2001）の名があり、楽器は「ソプラノ・サクソフォン」となっているではありませんか。このミュールというひとは、クラシック・サクソフォンの奏法を確立させ、「パリ・サクソフォン四重奏団」を結成したひとです。
つまりカザルスは、【A】1950年の録音の際、本来のトランペットが吹くパートを、「ソプラノ・サクソフォン」に代行演奏させているのです。
現在、【A】も【B】も、You Tube上に音源がありますから、試しに聴き比べてみてください。【A】では、特徴的な、冒頭トランペットの華やかな響きが聴こえません（録音が古いせいもありますが）。そのかわり、どこか鄙びたというか、猫か犬が走り回るような、すばしこいソプラノ・サクソフォンのフレーズが、音色が近いオーボエとからみ合って、独特な音空間を生み出しています。
いったいなぜカザルスは、トランペットを、ソプラノ・サクソフォンに替えたのでしょうか。
実は、演奏不可能の曲だった……
実は、【A】1950年のころ、この《第2番》のトランペット・パートは、ほぼ演奏不可能に近い曲だったのです。
バッハ時代のトランペットは、現代のようなピストンやバルブのない、ただの「管」（ナチュラル・トランペット）でした。よってかぎられた自然倍音しか出せず、“複雑な旋律”は苦手でした。
ところが、当時バッハが勤務するケーテン宮廷楽団には、超高音域で“複雑な旋律”をこなせる、ヨハン・ルートヴィヒ・シュライバーなるすごいトランペット奏者がいたのです。《第2番》は、おそらく彼が吹くことを想定して書かれたと思われます。よってこの曲のトランペット・パートは、超高音域だらけの難曲になってしまったのです。
やがてトランペットにピストンやバルブが付き、“複雑な旋律”が演奏できるようになりました。しかし、そのために音域はかぎられ、超高音域は出せなくなります。かくして《第2番》は、演奏不可能に近い難曲になったというわけです。たまに、ナチュラル・トランペットをこなせる奏者がいれば演奏できましたが、あとは、1オクターブ下げて演奏したり、ホルンなどほかの楽器で代行するしかありませんでした。
ところが、1959年、フランスの天才トランペット奏者、モーリス・アンドレが、セルマー社と共同で、「ピッコロ・トランペット」を開発します。いままでより、1オクターブ高い音域が出せる画期的な楽器でした。現在《第2番》は、このピッコロ・トランペットで演奏されることが、ほとんどとなっています。
つまり、【A】1950年の時点では、まだピッコロ・トランペットがないうえ、おそらくナチュラル・トランペット奏者を確保することもできなかったのでしょう。そこでカザルスは、音域と音量が近いソプラノ・サクソフォンに代行させたのでした。そこまでして、カザルスは、この曲を録音したかったのです。
しかし、【B】1965年のころには、すでにピッコロ・トランペットが登場していました。そこで、ロバート・ナーゲルの同楽器による演奏で“再録音”したのです。
夏帆が聴いたのは、おそらく【B】1965年のピッコロ・トランペットでしょう。しかし、父親はたいへんなLPコレクターのようですから、もしかしたら、【A】1950年のソプラノ・サクソフォン盤も、棚にあったかもしれません。
先述のように、パブロ・カザルスは、“反骨のひと”でした。よって、どちらも〈柔らかな栗色の毛並みの、たくましい熊さん〉のような気もするのです。そんなことを思いながら『夏帆』を読むのも、楽しみのひとつではないでしょうか。
なお、これらの音盤については、村上氏自身『古くて素敵なクラシック・レコードたち』『更に、古くて素敵なクラシック・レコードたち』（ともに文藝春秋刊）のなかで詳しく触れているものもあるので、興味のある方は、ぜひ、それらもご参照ください。
富樫鉄火（とがし・てっか）
昭和の香り漂う音楽ライター。吹奏楽、クラシックなどのほか、本、舞台、映画などエンタメ全般を取材・執筆。シエナ・ウインド・オーケストラなどの解説も手がける。
デイリー新潮編集部
