Licaxxxが分析「ファレルの人生をレゴ®アニメで表現できた理由」 音楽好き注目ポイントも
音楽プロデューサーにして、ルイ・ヴィトンのメンズ・クリエイティブ・ディレクターなどを務め、ジャンルを問わず現代のカルチャーを牽引する存在、ファレル・ウィリアムスの人生を映画化した『ファレル・ウィリアムス：ピース・バイ・ピース』が4月4日より公開された。
参考：『ファレル・ウィリアムス：ピース・バイ・ピース』NIGOもレゴ化 キャラポス＆新本編映像
1973年にアメリカ・バージニア州にあるバージニアビーチで生まれたひとりの音楽少年が、ワールドワイドにムーブメントを起こした「Happy」をはじめ、Daft Punk「Get Lucky」やケンドリック・ラマー「Alright」など、プロデューサーとして数々のヒット曲を世に送り出し、世界的ヒットメーカーとなるまでの軌跡を全編レゴ®アニメーションで描いている。
公開を前に、本作を鑑賞したDJ／トラックメイカーのLicaxxxにインタビュー。同じ音楽クリエイターとして共感したというファレルの“オタク”な一面やアーティストとしてのスタンスをはじめ、ドキュメンタリー／音楽映画としての魅力についてたっぷりと語ってもらった。
ファレル・ウィリアムスの人生だからこそレゴ®アニメーション化できたーーファレル・ウィリアムスの人生をレゴ アニメーションで映画化した作品ですが、率直に観ていかがでしたか？
Licaxxx：いやあ、よかったです。そもそも私、レゴ好きだし『LEGO スター・ウォーズ』シリーズも観てるし。ただ、レゴでドキュメンタリーを作るなんて今まで観たことも聞いたこともないから「どうなるんだろう？」みたいな気持ちでしたけど、想像以上に面白かったです。
ーーLicaxxxさんとファレルの音楽との出会いを教えてください。
Licaxxx：もともと2006年頃、高校1年生くらいからジャスティン・ティンバーレイクやティンバランドといった、『ファレル・ウィリアムス：ピース・バイ・ピース』にも出ているようなアーティストを聴いていたんですが、ファレルを認識したのは、Teriyaki Boyzの「Zock On! Feat. Pharrell And Busta Rhymes」（2008年）というヤバいタイトルの作品でした。自分にとっての洋楽って基本はUKロックだったから、あまりヒップホップ自体は通っていないのですが、当時、リアルタイムで音楽を聴いていたら必然的に触れることになる存在かな、と。そこから、ティンバランドがめっちゃ好きになって、N.E.R.D追って……という感じです。
ーー映画の中でも語られていましたが、ファレルはジャンルにとらわれないですよね。ファレルに対してはどういう印象を受けましたか？
Licaxxx：それは「映画に対してどう思ったか？」の答えにも通じると思うのですが、ファレルって裕福な家の生まれではないけど、でも彼の人生ってめちゃめちゃクリーンですよね。だからレゴで自伝を作れたのかな、とも思いました。ちゃんと苦悩して、家族に向き合って、音楽に向き合って、ここまで来ましたみたいな人ですよね。めちゃくちゃな人生を送ってないから、例えば『名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN』（ボブ・ディランの若い日を描いた伝記映画）みたいに脚色して俳優を起用して映画化しても少し物足りないのかもしれないな、と。けれど、“音が色で見える”という共感覚を持つ彼の世界観をしっかり表現する、このファンタジー感をうまく合わせるのは、やはり彼のクリーンな人生でなければできないとも思いました。
ーーなるほど。
Licaxxx：あと、優れたアーティストはめちゃめちゃ自堕落な人ばかりだと思ってたんです。ドラッグと女、酒。こういったものに溺れる人からしか天才は生まれないのかな、努力で成り上がってる人があまりフィーチャーされなくて悲しいな、みたいな気持ちだったんですけど、ファレルは努力で、そのハングリー精神だけで成功を掴んだのが印象的でした。
ーーそれを表すのにレゴ アニメーションが効果的に使われていましたね。
Licaxxx：そうなんです。だから観た後に、「これはマジで良かったな」と思ったんです。ファレルは才能溢れる人だけど、ちゃんと地道に努力してる人なんだっていうのが好印象といいますか、素直な人なんだと感心しましたね。
ーーLicaxxxさんがファレルに対して抱いていたイメージと違いましたか？
Licaxxx：若干違ったかも。“ザ・ヒップホップ”な人というよりも、根がプロデューサー気質というか、イノベーションを起こしたい人、イノベーターという感じでしたね。
ーー結構ちゃんとナードでしたね。
Licaxxx：ですよね。ハングリー精神のあるオタクでした。
ーー確かに。ハングリー精神のあるオタクが、人生を振り返り、それをレゴ アニメーションで表現する。
Licaxxx：で、途中で周囲にいた人にちょっと騙されつつ（笑）、あれもなんか“オタクムーブ”な感じ。それで本人がめちゃめちゃ稼ぎたいわけじゃないんだ、っていうのもあって、そこから「結局僕は何が作りたいんだろう……」と自問するようになっていって。その地味とも言えるひたむきさが本当にナードでした。
ーー自身の活動などを振り返ったときに、共感できたシーンはありましたか？
Licaxxx：作中で「その時良くないと思っても、寝かしたら熟成されるんだ」みたいなことを言ってましたけど、「うわ、ファレルでも“熟成”とか考えるんだ」と思いました（笑）。トラックを作ってる人たちは熟成ってあると思うんです。短いループだけ作ってプロジェクトファイルを寝かして、久々に開いたら「これいけるんじゃない？」みたいなことって。DJでも、自分の旬が過ぎてあまり使わなくなったレコードのアーカイブを、改めて掘ると「これいいじゃん」みたいになることってあるんですよ。それを“熟成”って呼んでるので、熟成の感覚が一緒なのは驚きました。
ーートラックメイクやDJは流行りを知っておくなど“タイム感”が重要でもありますが、同時にこの仕事には熟成が必要になるということですね。
Licaxxx：やっぱり自分の中でも時間が経ってから良いと思えるものも出てくるし。それは本当にその通りだと思います。「ファレルでも熟成してるんだ」ってことをみんなに伝えたい（笑）。
ーーでも、今おっしゃったような感覚は、世界中のトラックメーカーが同意し得るわけですよね。それだけでもこの映画の意味がありますね。
Licaxxx：あると思います。
リアルタイム世代でも驚くようなエピソードもーー冒頭でも触れましたが、ドキュメンタリーをレゴ アニメーションで作るということを最初に聞いたときどう思いましたか？
Licaxxx：びっくりしました。でも、本編が始まった瞬間にカメラワークがめちゃめちゃドキュメンタリーで笑っちゃって。しっかりボケてるし、しっかりブレてて、そういう手法でやるんだと思ったのも面白かったです。話をレゴで作り込むんじゃなくて、ドキュメンタリーをレゴで作ってるんだっていうのを、ちゃんと頭で鑑賞者に示すというのが良かったですね。
ーー一方で、ファレルが音を生み出すシーンなどは、いきなり抽象的な世界に入ります。こういうシーンが画期的だなと思ったのですが、Licaxxxさんはどう感じましたか？
Licaxxx：実は私、「音が色で見える」というファレルの共感覚はなんとなくわかるんです。例えばファンクやソウルとかを聴くとオレンジ系な感じがするし、冷たい音は暗く感じる。Macの中でトラックをジャンルやフォルダで分けるとき、自分の感じる色のラベルを使ってますね。
ーーファレル自身は幼少期に近しい感覚を持つチャド・ヒューゴと出会ってザ・ネプチューンズを結成しましたが、Licaxxxさんは人と感覚を共有するような出来事はありましたか？
Licaxxx：それがあったらDJやってないんだよな（笑）。でもバンドとか組んでたし、音楽好きで集まるみたいな経験はしてました。ただ長く一緒にできる相方みたいな存在は、音楽では見つけられてない。タイミングで仲間を集めて動くこともあるけど、でも今に至るまで同じ人と音楽をやれているのはちょっと羨ましいし、すごいなと思います。
ーーしかもファレルは若者の頃に出会った大物とかとも、いい意味で交流が続いていますね。
Licaxxx：ミッシー・エリオットも学生時代からの友人だったというのは本作を観るまで知らなくて、結構くらいましたね。「すごいな！ 地元熱くない？」って（笑）。
ーーその関係性を本編中で触れているところに、ファレルも客観的に面白さも感じてたのかもしれないですね。そして仲間に恵まれているのは、彼自身が仲間を大切にするからなんだろうと思います。
Licaxxx：スヌープ・ドッグとのコラボとか、タイミングも計算していそうだけど、根本が“いいやつ”な感じがする。あと、ミッシーのほかにも、マクドナルドのサウンドロゴ（i'm lovin' it）を手掛けているのは知らなかったです。作中でお父さんも驚いてたけど。
ーーこれらの話も含め、本作にはリアルタイムで追ってた人もこぼしてるエピソードも結構あるかもしれないですね。
Licaxxx：めっちゃあると思います。
サウンドトラックがファレルのベストアルバムでもありヒストリーーー実は、映画公開に先駆けて3月に日本国内盤サウンドトラックがリリースされています。ベストアルバムのようでもあり、ヒストリーでもある。同時に、自伝的作品として本作があって、サントラの音楽を聴きながらこれを参照できるっていう仕組みになってると思うんですが、これは今までにないですよね。
Licaxxx：そうかもしれない。プロデュース作品を一気に聴けるっていうのは意外とないかも。それに新曲も5曲収録されていますよね。ライブのシーンで流れる「VIRGINIA Boy(Remix)」が格好良かったです。
ーーレゴ アニメーションで表現されたライブシーンも見ごたえがあって面白いですよね。
Licaxxx：そうそう、全部かわいいんですよ。あと作中でその時代のものではない曲をBGMとして使っている箇所もあるけど、その合わせ方がまた上手いなぁと思いました。使い方もくどくないというか、「全部を聴かせてやろう」っていう感じじゃないのがすごくいいです。これって本当に多岐に渡る作品を作ってらっしゃるからこそできるものかなとも思います。
ーーパンフレットのプロダクションノートの中には、ファレルはモーガン・ネヴィル監督に対して「ネヴィルをプロデューサーのメガミックスを無理やり聴かせるドキュメンタリー監督にしたくなかった」とあります。きっといいコミュニケーションがあったんでしょうね。
Licaxxx：ありましたね。で、その後も「忙しいのに曲をいっぱい作った」みたいなことも回想されていて（笑）。完全に“作る側”の人間の動きです。デザイナーじゃなくてやっぱりクリエイターなんだって思いますね。
ーー最後になりますが、Licaxxxさんはどんな方に本作をおすすめしたいでしょうか？
Licaxxx：「もうファレルなんて知ってるよ」みたいな人が観ても面白いと思いますが……むしろアーティストのドキュメンタリーが苦手な人にも観てもらいたいですね。私自身、実はドキュメンタリーって得意じゃないんです。ただその人を追ってるだけのような感じなら、「ライブ観ればいいじゃん」って思ってしまうことがあって。
ーー僕もアーティストにインタビューをするにあたって、「音楽聴けばいいじゃん」とか、「ライブ観ればいいじゃん」って、音楽のインタビュアーとしてジレンマを感じることがあるんですが、レゴ アニメーションを取り入れたこの映画はそれをかなりの部分で解決してると思うんです。
Licaxxx：本当にそうですね。ファレルの人生を映画化するにあたって、“演技”を伴う映画にするのは違うけど、ドキュメンタリーにすると少しインパクトが足りない……、そういう塩梅だったのかもしれませんが、これを「レゴならやりたい」って言ったファレルはすごいなって思いました。なんならこれ、小学校の音楽の授業とかに採用したら良いと思います。日本だと仕組み上、トラックメイカーは裏方になりがちじゃないですか。あんまり表に立って賞を取るような人は見かけないですよね。そんなところにスポットライトが当たったこの作品を、音楽ファンの子どもにも観てもらいたい。見た目も可愛いし、すごく楽しい感じでビートが鳴るからきっと爆ノリで観れる。あと、音楽好きな大人はレイトショーでラフに飲みながら観るのも楽しいんじゃないかな。本当にどんな世代の人も、色々なシチュエーションで楽しめる音楽映画だと思うので、音楽が好きな人はぜひ観に行ってみてください。（文＝リアルサウンド編集部）
