黒木華×宮藤官九郎、難役と向き合った舞台裏 中島哲也監督との再タッグで感じた手応え
中島哲也監督の新作映画『時には懺悔を』は、重厚なテーマと登場人物たちの切実な感情が交錯するヒューマンドラマだ。障がいのある自身の子どもに対する複雑な後悔と愛に揺れる尋津民恵を演じた黒木華と、短絡的な理由から障がいのある子どもを誘拐し、極限状態の中で育てることになる明野哲夫を演じた宮藤官九郎。難役と向き合った撮影の舞台裏や、中島組ならではの刺激的な演出、そして「100点満点ではない弱い人間たち」へ注がれる映画の温かい眼差しについて、黒木と宮藤の2人に話を聞いた。
参考：宮藤官九郎演じる父親と障がいのある息子の深い愛情 『時には懺悔を』新予告公開
――お二人とも中島哲也監督作への出演経験がありますが、今回のオファーを受けた際の心境から教えてください。
黒木華（以下、黒木）：前回『来る』に出演させていただいて、中島さんとまたぜひご一緒したいと思っていたので、オファーをいただいたときは本当に嬉しかったです。脚本も希望や愛がしっかりと感じられる素晴らしい内容で。とても難しそうな役だとは思ったのですが、ぜひ挑戦したいと思いました。
――ご自身の子どもを愛せないかもしれないという、非常に複雑な葛藤を抱えた役柄でしたね。
黒木：簡単には答えを出せない感情が多かったのですが、「自分の子どもを愛せないかもしれない」と悩む気持ち自体は分かる部分もありました。だからこそ、丁寧に演じなければいけないなと。
宮藤官九郎（以下、宮藤）：僕は最初に台本を読んだとき、とにかく難しい役だなと思いました。『嫌われ松子の一生』のときもDV男の役だったのですが、今回もDVの描写があって……僕ってそういうイメージがあるんですかね（笑）。実際は全然そんなことないんですけど。
――（笑）。宮藤さん演じる哲夫は、障がいのある子どもを衝動的にさらってきてしまうという、非常にハードな役柄です。
宮藤：「子供欲しがってるから」という短絡的な理由で誘拐してしまって、どうしていいか分からず追い込まれて、結局自分で育てることになる。常に何かに悪態をついている男なんです。演じるにあたって一番心配だったのは、実際に障がいのある新役のしんすけくんと優空くんに対して、役として、最初は愛情もなく、ただぞんざいに扱っているように見せなければいけない点でした。「演技以前の問題として、大丈夫だろうか」と最初はすごくビビっていましたね。
――新くんとの撮影にあたって、事前準備などはあったのでしょうか？
宮藤：抱っこの仕方や寝かせるときの向きなどを、まずは人形を使って練習して、そこから実際に、ご本人と一緒にやってみるというレクチャーがありました。それはすごく安心でしたね。ただ、僕はいっぱいいっぱいになりやすいタイプなので、事務所の社長から「現場ではとにかくイライラしないように」と釘を刺されていて（笑）。落ち着いてやろうとしていたら、監督から「もっとイラついている感じで！」と言われて「どうしよう……」と焦りました。
――お二人の共演シーンはわずかでしたが、完成した作品を観てお互いのお芝居にどのような感想を持ちましたか？
宮藤：黒木さんの演じた民恵は、観客が一番自分に置き換えやすいポジションである反面、一番演じるのが難しい役だったと思います。「自分だったらどうするだろう」と考えさせられる。病院ですれ違うシーンは、撮影時は自分のことで精一杯で、どんな表情されているのか見れなかったけど、完成した映像を観て、真に迫るようなお芝居の重みに圧倒されました。本当にすごいなと。
黒木：宮藤さんのお芝居も本当に素晴らしかったです！ 私は明野と新くんが少しずつ繋がっていく過程に強く引き込まれました。演じているのに、演じている感じが全くしなくて、素敵だなと改めて思いました。
宮藤：しんくんのお芝居が、演技なんだけど演技じゃないというか、僕たちが演技でどれだけ作っても絶対に敵わない真実味があるんですよね。ご飯を食べるときに見せてくれる笑顔とか、演技じゃ出せない表情をしてくれるから、こっちも「演技をしちゃいけないな」という気持ちになりました。しんくんから演技を教わっているような感覚で、カメラにどう見られているか、どう映っているかを考える余地がなくなっていきました。
――役作りにおいて、現場で特に意識されていたことはありますか？
宮藤：明野は他人とほとんど喋らない役なんです。監督からも「西島（秀俊）さんと満島（ひかり）さんと居酒屋で会うまでは、とにかく人と喋らない生活をしているから、久しぶりに人と喋れて楽しくなっちゃった感じで喋ってください」と言われて。それだけを意識していました。現場ではカメラも遠くて撮られている感覚すらなかったですし、衣装もタンクトップを脱ぎ、タンクトップを着るだけだったので「俺は何をしに現場へ行っているんだろう？」と思っていました（笑）。
黒木：私は、民恵の感情をひとつの色だけに決めつけないように意識していました。彼女は後悔や「そうしなければ自分が壊れてしまっていたかもしれない」というギリギリの思いなど、非常に複雑なものを抱えている人物です。だからこそ簡単に理解できるキャラクターには見えないよう、常に心が揺れている状態を保とうと思って演じていました。
――黒木さんは以前、中島監督の映画『来る』に出演された際、演技について深く考えるきっかけがあったそうですね。
黒木：『来る』のときは自分に余裕がなくて、中島さんから「舞台みたいな芝居だ」と言われてしまって。それが当時の私には衝撃で、そこから「自然なお芝居ってなんだろう？」「嘘をつかずに演じるとはどういうことだろう？」と真剣に考えるようになりました。だから今回、中島さんが私の変化をどう見てくれるのか、少しドキドキしていたんです。
――今回の現場では監督からどのような言葉をかけられましたか？
黒木：今回は……褒めてくださったんです！ 少しは成長できたのかなと思えて、本当に嬉しかったです。
宮藤：中島監督は、表現がブレたり違うなと思ったときに、自分より早く、そして的確に「違う」と言ってくれるからやりやすいんですよね。「まあいいか」でオッケーを出すことが絶対にない。新にご飯を食べさせるシーンとか、うまくできると嬉しくてつい笑顔になっちゃうんですけど、監督がすかさず「まだその段階（笑顔になる段階）じゃないです」と止めてくれる。的確に見て指示を出してくれるので、逆に言われるまでは思い切ってのびのび演じることができました。
――最後に、この作品を通して観客の皆さんに届けたいメッセージをお願いします。
黒木：重いテーマを扱っている映画ではありますが、観終わった後に胸の中にじんわりと温かいものが残る作品です。登場人物たちがそれぞれ抱えている傷や後悔を、作品全体が優しく回収してくれるような包容力があります。ぜひ多くの方に劇場で観ていただきたいです。
宮藤：黒木さんが演じた民恵も、西島さん演じる佐竹も、みんな過去の後悔や自分の弱さを責めながら生きている人間たちです。この映画に出てくる人たちは、決して100点満点の完璧な人間ではありません。でも、「自分は果たせなかったけれど、せめてこの人たちには幸せになってほしい」とお互いを見守り合っている。映画を観てくださるお客さんも、「せめてこの登場人物たちには幸せになってほしい」という温かい目で見守っていただけたら嬉しいです。
（取材・文＝宮川翔）
