「実際のろう者が使う手話をスクリーンで見てほしい」。米映画『コーダ』手話演技監督の決意
─同じ「ASL」でも違いがあるんですね。
ウェイルズ：私はニューヨーク州に住んでいるんですが、今回の映画の舞台はマサチューセッツ州なので、その地域で使われている手話にあわせることが重要でした。
例えば、手話で「ボストン」と言いたいとき、ニューヨークとマサチューセッツでは最初の音の「B」から表現が違う。また「ロブスター」という単語であれば、マサチューセッツ州の多くの地域では、（両手でピースサインをして、指をチョキチョキ動かす）こんなふうに表すんです。でもニューヨーク州の私が育ったエリアでは、（両手で親指と残りの4本指をハサミに見立てて、パクパク動かす）こういうふうに表すんですね。
─面白いですね。でもここまで違うと、地域によって話が通じなくなったりしませんか？
ウェイルズ：それは、ろう者の多くに備わっている能力が発揮される場面ですね。例えば聴者は、方言でアクセントが違ったりすると、理解に時間がかかったり、ときには通じない場合もあると思いますが、手話の場合は身振り手振りなので、より感覚的にわかるというか。わからない言葉に、もっと臨機応変に対応していくことができる。
手話でのコミュニケーションは、そういう面に長けていると思いますし、それ自体が文化なんです。その場その場で言葉の違いを楽しみ、お互いがわかり合えたときに、手話っていいなあと実感するんです。
■「何より重要だと思うのは、実際のろう者が使う手話を、スクリーンで、そのままのかたちで見てもらうということ」
─『コーダ』では、いきいきとした手話での会話が印象的でした。ときに下品なユーモアだったり、激しい言葉を使ったり、喧嘩する場面もある。そこが楽しめると同時に、リアルさや新しさも感じました。それらの描写は、手話を使う人たちの実情に近いものなのでしょうか？
ウェイルズ：そうですね、ろう者が使う手話もユーモアがあったり、喧嘩をしたり、悪い言葉を使ったりなど、多くの点で聴者のやりとりと変わりありません。
そういった自然なやりとりを『コーダ』で表現するということは、私がこの映画にDASLとして参加することで特に成し遂げたかった部分でした。その試みを、新しい、リアルだと感じられたというのは嬉しいです。
私が何より重要だと思うのは、実際のろう者が使う手話をスクリーンで、できるだけそのままのかたちで、皆さんに見てもらうということなんです。今作ではそれを達成できたと感じています。
─脚本のセリフに対する手話の言葉の選定においては、どのようなプロセスがありましたか？
ウェイルズ：ヘダー監督と一緒に脚本を読み、相談しながら言葉を選んでいくという作業をしました。彼女は手話や、ろう者のことについては、自分の想像に頼らずに、すべてを相談してくれました。
ウェイルズ：それだけでなく、お父さん役のトロイ・コッツァーも、言葉選びに参加してくれています。彼とはいろんな仕事を一緒にしてきたのですが、動作をその場で遊ぶようにつくり上げていく才能があるんです。私はそのことにいつも感動します。本作でどんな手話を使うのかを話し合ったときも、トロイは手話をさらにつくり変えていきました。
そのアイデアをヘダー監督にフィードバックしながら、ASLの概念を伝えていくうちに、手話での表現が深まっていきました。監督が手話の変化にあわせて、聴者の俳優のセリフを変更するというケースもありました。
