エリザベス・オルセン×アリシア・ヴィキャンデル 『アセスメント』が問う“正解のない問題”
親になり子育てをすることに政府の厳しい審査が必要になったとしたら、どうだろうか。そして夫妻の私生活を、派遣された“査定官”に逐一チェックされたとしたら……。
参考：『アースクエイクバード』では日本語に挑戦 アリシア・ヴィキャンデルに聞く、チャレンジ精神の源にあるもの
Prime VideoでリリースされたディストピアSF映画『アセスメント 愛を試す7日間』は、そんな異様なテストを“7日間”受ける夫妻の物語が描かれる。奇妙なシチュエーションが特徴の本作『アセスメント 愛を試す7日間』が、物語のなかで何を表現していたのか、そこから観客が何を受け取れるのかを、ここでは考えていきたい。
※本記事では、映画『アセスメント 愛を試す7日間』の終盤の展開に触れています
ワンダ・マキシモフ（スカーレット・ウィッチ）役でよく知られているエリザベス・オルセンは、TVシリーズ『ワンダヴィジョン』で古いタイプの「良妻賢母」の役割を担ったり、『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）で、子どもを持つことへの執着を表現してきた。本作では、子どもを持つために“良い親になれる女性”を演じることを迫られる妻という、複雑な役回りを演じている。
劇中では詳細に語られないが、本作の舞台となる世界では、どうやら汚染による劣悪な環境と限られた資源のなかで人々が生活しているらしい。人々は、政府が管理する「新世界」と、放置された「旧世界」に二分されている。エリートで政府に従順でなければ住むことが認められない「新世界」では、政府から支給される薬やテクノロジーなどによって長命が保証されているが、同時に人口抑制政策がとられているため、子どもを持てる家庭がごく少数に制限され、子孫を残すのにテストが必要になるのだ。
興味深いのは、親になれる試験をパスするための条件を、7日の間夫妻を監視する査定官が“提示しない”ということ。だから、夫（ヒメーシュ・パテル）も妻も、彼女の前で2人が思う“理想的な親”のイメージを装うしかない。しかし、果たして親になれる資質、条件とは何なのだろうか。本作は、そんな疑問を観客に投げかけるのだ。
現実の社会では、責任感のない親だったり、劣悪な環境で子どもを育てる親もいる。逆に、愛情をたっぷり注いだり、教育に力を入れている親もいる。しかし、それを子どもがどう感じるか、子どもがどのように育っていくのかは未知数だ。犯罪をおかすべきではないなどの明確な基準は存在するとしても、どんな親が子を育てるのに相応しいのか、“正解”は存在しないのである。
しかし、本作の夫妻は査定官が知っているだろう、何らかの“基準”を想像し、そこに合わせていかなければならない。2人がプレッシャーのなかで生活を続けていく様子は、“役割”のなかで個性や人間性が翻弄されるといった、皮肉な構図を暗示していると考えられる。
アリシア・ヴィキャンデルがバレエ経験を活かして身体いっぱいで“怪演”をする査定官は、突然に小さな子どものように駄々をこねたり、奔放な振る舞いをし始める。この狂気をはらんだ部分こそが、本作を特徴づける大きなポイントであり、ヴィキャンデルにとっても俳優としての能力を発揮できる部分だったといえる。しかし、これが作品のなかで何を意味しているのかというところが重要だ。
査定官の常軌を逸した態度を、「ロールプレイ（ごっこ遊び）」であり、テストの一環だと夫妻は理解するのだが、この光景には大人が子どもらしく振る舞うという表面上の奇妙さだけでなく、とくに親になろうとする者にとって、非常に不気味に感じられる深層的な部分がある。それは、子どもが親の行動を監視する存在になり得るという点だ。
良い親、悪い親という、漠然とした社会規範が存在する以上、模範的な行動から外れたときに、子どもはそれを記憶していて、いつか成長した子どもに責められることになるかもしれない。これはある意味で、自分の人生をまるごと巻き込んだホラーであり、子どもの人格を尊重できないかもしれないという悔恨への不安だといえる。その意味で“子どもを装って判断を下す者”である査定官は、親がやがて持つことになる不安を具現化したような存在といえるのではないか。そうでなくとも、親たちは内面化した自身の倫理観に従わねばならないという心理的抑圧のなかにいるのだ。
実際に幼い娘を育てているという、本作のフルール・フォーチュン監督は、そのロールプレイのなかに、自身の子育ての実感を投影しているのではないだろうか。正解は存在しないとはいえ、親になるということは、自分の人間性を既存の価値観や社会規範に合わせていかなければならない局面に何度も立たされることを意味するのだ。
フォーチュン監督はインタビューで、夫と自分が子どもを持つことに苦労したことをエリザベス・オルセンとアリシア・ヴィキャンデルに話し、3人で涙を流したと明かしている。そして、本作が描くことはすべての女性にとってのテーマであるとも語っている。仮に子どもを持ちたいという共通の願いがあったとしても、そのことへの思いや事情は千差万別であるはずだ。にもかかわらず、親の理想像は長年の間固定化されたままなのだ。（※）
そして監督は、出産する女性の身体をそれぞれ「私たちの身体」であると強調し、世界のさまざまな政府が、とくに母親の人権に及ぶところにまで踏み込んで規制している現実があると発言している。例えばこれは、人工妊娠中絶の規制や、出産方法の選択への制限など、政府による自分たちの生き方への介入が、いかに女性たちにとって暴力になり得るかを示唆しているといえよう。劇中では、査定官もまた、そういった暴力の犠牲者であったことが明かされ、主人公ミアとの精神的連帯が生まれるのである。
バーチャルな関係に希望を見出す夫を尻目に、政府が生き方を規定する「新世界」から、ミアが「旧世界」へと踏み出していくラストシーンは、自分たちを取り巻く規範を脱し、自分自身が悩んで考える環境への移行を示している。もちろん、そこには不安もあり、さまざまな失敗もあるのだろう。その実験に、一つの人格であるはずの子どもを付き合わせてしまうことの倫理的葛藤もあるはずだ。しかし、自分の寿命を大きく縮めるかもしれないリスクを引き受けることにした悲痛な決断は、自分の存在までをも管理される社会システムが、それを上回る残酷さを宿していることを暗示しているのではないか。
そもそも、終盤で明らかになる「新世界」の切迫した社会状況や、徹底した管理システムがなければ、多くの親に子どもを持つ資格があるはずであり、それを誰かが判定することなど、本来できるはずもない。終盤では、査定官もまた、悲劇的な過去とともに、システムの理不尽のなかで想像以上に大きな重圧を背負っていたことが明らかになる。
本作『アセスメント 愛を試す7日間』は、子育てに必要な資質とは何なのかという正解のない問題を考える作品であるとともに、大きな力によって人間性自体がすり潰されて、画一的な役割を求められがちな現状を、一作の映画として表現したものだといえよう。この構図を基に、観客は同種の問題における自分の考えを進めていけるだろうし、不安を宿しているのは自分だけではないということを知ることができるだろう。
参考※ https://cineuropa.org/en/interview/472574/
（文＝小野寺系（k.onodera））
