※この記事は2021年02月23日にBLOGOSで公開されたものです

昨年2月に公開されるや口コミで人気が広がり、動員110万人、興収14億円を超える大ヒットを記録したホラー映画『犬鳴村』。同作では「大人が日常的に目にするメディアの先に客はいない」という判断の元、テレビCMのプロモーションを打たず、日常的に映画館に足を運ぶ人でなければ、こんなヒットした作品があったと知らなかった人もいるのではないだろうか。

そんな『犬鳴村』に続く「恐怖の村」シリーズの第2弾『樹海村』が現在公開されている。タイトルの通り、今回のテーマは海外にも「自殺の名所」として知られる富士の樹海。『樹海村』の持つ怖さの本質や、新型コロナウイルスが広がる中での製作について、同作を配給する東映のプロデューサー・紀伊宗之氏に聞いた。【取材：島村優】

『犬鳴村』が大ヒット 20年で循環するジャンル人気

―『樹海村』の話に入る前に、前作『犬鳴村』のヒットについての感想を教えてください。

正直に言うと、あれほどヒットすると思っていなかったので驚きました。ある程度は行くと思っていたけど、狙っていた数の倍くらい動員があったので。

映画館に足を運んでいたのは若い人が大半で、興行成績をある程度予測できるデータをもってしても拾えない広がりでした。つまり、映画のコアユーザーが多く来たわけではなく、浮動票のような人が大きく動いたため、あんなに人が集まったんだと思います。『犬鳴村』では、僕らが日常的に目にするメディアの先に客はおらず、僕らが見ていないメディアの先に客がいるはずだという仮説を立ててプロモーションを進めていましたが、それがうまくいったのかなと。

―口コミなどを中心に、それほど人気が広がった理由についてはどう考えていますか？

一つは、僕はジャンルトレンドっていうのは循環して円のように回ると思っています。映画のジャンルってそれほど沢山あるわけではなく、少し長い目で見ると20年に一度といったように、ブームが一周回って戻ってくる。『呪怨』のヒットは2000年なので、今はだいたい20年になります。

元々このシリーズを作ろうと思ったのは、最近ホラー映画があまりないな、と思ったことがきっかけでした。あったとしても少しポップで、Jホラーなイメージです。僕はもうちょっと70年代っぽい日本のホラー映画というか、横溝正史の『獄門島』や『八つ墓村』、『犬神家の一族』といった作品のような、日本土着の因習とつながっている作品が怖いと思うので、やるならそういった作品をやりたいなと。でも、おそらく横溝正史は今の人にとっては新しいと思うんですよね。ジャンルの人気が循環するっていうのはそういうことです。

―なるほど、映画ジャンルは単線的に進化しているイメージで説明されがちですけど、観客が新しく入れ替わってるという視点があるんですね。

そう、観客が変わっているんです。僕はヤクザ映画も作っていますけど、今の若い人にとってヤクザ映画は現実ではないファンタジーなんです。

世界でも知られた「樹海」をテーマにした理由

　

―この「恐怖の村」シリーズでは、そういった70年代のホラー映画に通じる質の怖さを見せていると。

日本には、言い伝えにしろ童謡にしろ、民俗学的に掘り下げるとおかしなことや怖いことがたくさんあります。例えばある地域では、貧さから子どもを間引くことが実際に行われていた時代もある。そういう恨み辛みから物語が綿々とつながっているわけで、そういうことを題材にしないと面白くないんじゃないかと。「うわ！」と驚かすような作品は僕がやりたいことではなかったので。

―『樹海村』の製作はいつくらいからスタートしたのでしょうか。

前作のヒットを受けて、公開初日か2日目くらいにはもう続編をやることに決めました。実際の撮影は7月から8月と新型コロナウイルスが広がっているなかで、世の中的には「今やるの？」と思われるかもしれませんが、緊急事態宣言の間もリモートで話は続けていて、僕は「何が起きてもやる」とみんなに言い続けていました。

みんなの意見を聞いていると、いろんなリスクがあるからやめましょうという声も絶対出てくるから、何もできなくなる。でも僕らは映画会社なので映画を作らないといけない。しっかりと対策を講じて、撮影はする。絶対にやる。それはプロデューサーの僕が責任を持って言い切らないと周りが不安になるんです。

―樹海を取り上げた『樹海村』という作品はどのように着想されたのでしょうか。

『犬鳴村』がなぜ成功したのか、という分析があっての今作です。いわゆる都市伝説と言われているものは、世の中の認知が大きい、それにまつわる話がどれくらい知れ渡っているかが重要になってきます。その点、樹海と聞けば「自殺の名所」だと日本中の誰もが知っている。英語のタイトルは「Suicide Forest Village」ですが、樹海は「自殺の森」として世界でも知られています。日本でも怖いところという印象はあるし、エピソードは山のようにある。

個人的に映画がうまくいく時のファクターがいくつかあるんですけど、企画段階から地域を探して、樹海にたどり着いた時にこれは行けるな、という手応えを感じました。出来上がったものを見ても、監督や現場のスタッフの力によって、映画の表現として僕が想像していたものをはるかに超えたものができました。

―なるほど。映画を見た人の反応が楽しみですね。

僕は興行者だったので、仕事をする上で「感覚で入って理屈で出る」ということを大事にしています。その逆だと単なる杜撰な仕事ですよね。だから今回もタイトルが大切だったし、地域を決めるのも難しかったです。

ストリーミング全盛時代でも色あせない「映画体験」

―昨今は新型コロナウイルスの影響で映画館が苦境にあり、また映像ストリーミング配信サービスがしのぎを削り多くのユーザーを得ています。今、映画館に足を運ぶ人が求めているものはなんだと思いますか？

ひと言で言えば「体験」ですよね。映画館で映画を見ることは共有体験なので消費のアプローチは全然違うものですよね。これは興行時代から言っているんですけど、配信をするってのは「いつでも、どこでも、誰とでも」ですよね。映画館で映画を見るっていうのは「あの日、あなたと、あの場所で」。つまり、見たことそのものが記憶に残る体験っていうことだと思います。

そういう意味では、ホラーというのはお化け屋敷と一緒で体験として直結している。初めてのデートで行った映画って覚えているじゃないですか。そういうことに価値があるのであって、内容が面白かったか面白くなかったかというだけなら、配信でもいいと思っています。

―映画館に足を運んで作品を見て、家に帰るまでが体験だと。出かける機会が減った今のような時代だとより印象に残りそうですね。

だからこの映画の公開の時も、座席を市松模様状に一つずつ開けた状態じゃなければいいと思っていました。「怖い！」って隣にいる恋人に抱きつけないじゃないですか（笑）。

でも、そういう体験だからホラー映画は不滅なんだと思います。ある意味ノンバーバルで視覚的に見せるから、世界中で通用するし万国共通ですよね。実際に海外でも売れるし、『犬鳴村』は世界中で公開されていて、『樹海村』もこれまでに多くのオファーをいただいています。

―そうなんですね。よく「日本映画は元気がない」という話を耳にしますが、実際はどうなんでしょうか。

いや、元気がないですよ。それは日本全体がシュリンクする傾向にあって、ビジネス的にも海外に出ていけない。『パラサイト』の製作には15億円かかっていますが、日本だったらそれを2億円で作れと言われるでしょう。でもそれじゃあ、あのクオリティにはできないし、あんな評価を受けることはない。

僕らは『パラサイト』を作った会社とは付き合いが長いけど、彼らは「韓国映画で世界から外貨を獲得するんだ」って強い意志を持って、ビジネスリスクを取りながらやり続けて、今の位置にたどり着いた。やっぱり20年前、最初に聞いた時は「韓国映画で世界を取るなんて」と思いましたから。

―そうした過程があって今に至るということなんですね。

日本には日本のやり方があるけれど、海外から模倣しないといけないこともたくさんあると思います。ビジネスでは「約束できること」と「約束できないこと」があって、「約束できること」を増やすのが仕事です。映画が当たるかどうかは約束できないけど、ビジネスサイドで約束できることは努力で増やせる。そうしてビジネスで大きくなれば、クリエイティブもその尺に合わせて大きくなるということはあると思います。

その上で、例えば「中国でヒットする映画を作ろう」というお題を作り手に投げ続けないといけない。作り手からすれば、中国での傾向なんてわからないので、最初は下手な恋愛ものみたいな作品しかできないかもしれません。ても、それを20年間やり続けていたら、どこかで答えが見つかると思う。ただ、毎年損が出たとしても、それを続けられるか。こういうことに張り続けるのが、うちも含めた大企業の役目じゃないのかと考えています。

【作品概要】

出演：山田杏奈、山口まゆほか
監督：清水崇
企画・プロデュース：紀伊宗之
脚本：保坂大輔　清水崇
音楽：大間々昂
主題歌：CHiCO with HoneyWorks「鬼ノ森」（ミュージックレイン）
製作：「樹海村」製作委員会制作
プロダクション：ブースタープロジェクト
配給：東映
2021年2月5日全国公開
公式サイト：https://jukaimura-movie.jp/