『エンタの神様』『マジカル頭脳パワー!!』などを手掛けたテレビ界のレジェンド五味一男「面白いものより分かりやすいものを作る」 - 放送作家の徹夜は2日まで
※この記事は2021年01月26日にBLOGOSで公開されたものです
放送作家の深田憲作です。今回はテレビ史上、最も視聴率を獲った演出家について書いてみたいと思います。
前回、YouTubeで人気の「本要約チャンネル」を“テレビマンの本でやってみるコラム”として『水曜日のダウンタウン』などを手掛けるTBS局員の藤井健太郎さんの本を紹介させていただきました。
今回は、藤井さんよりも24歳年上でテレビマンとしてのタイプも全く異なる演出家の本を取り上げてみます。
それが元日本テレビ局員・五味一男（ごみかずお）さんの『「視聴率男」の発想術』という本です。
五味さんは『クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!』『マジカル頭脳パワー‼』『投稿！特ホウ王国』『速報！歌の大辞テン』『エンタの神様』といった番組を手掛けてこられた、いわばテレビマンのレジェンド的存在です。
2005年8月5日に発刊された15年前の本ですが、今のテレビマンやテレビ業界以外のビジネスパーソンが読んでもタメになる内容だと思います。「自分には特別な才能がない」と自覚している人ほど読むべき本だと思います。
ちなみに、五味さんは64歳になった今でも『エンタの神様』が放送される時は総合演出として采配を振るわれているようで、未だに現役のテレビマン。バラエティ番組のディレクター・演出家の寿命はおそらく40代後半から50代中盤です。64歳でゴールデンタイムの番組の総合演出をして、視聴率という結果も残しているのは驚異的と言えます。
30代以上の方であれば先に挙げた5つの番組は全て記憶に残っていると思います。それもそのはず、この5つは全て視聴率20％超えを記録した大ヒット番組。なんと五味さんはテレビマン人生で担当した6つのレギュラー番組のうち、5つが20％を超える視聴率を記録するという大偉業を成し遂げているのです。
テレビ史において五味さんほど視聴率を獲った演出家は他にいません。そのため、本のタイトルにもなっている「視聴率男」や「生涯打率No.1」などと称されているのです。
当然、これだけの圧倒的な結果は運だけで残せるものではありませんし、才能だけで残せるものでもありません。そこには「五味理論」と呼ばれる緻密な演出術があるようなのですが、そういった演出術がこの本には書き記されています。
賛否を呼んだ『エンタの神様』のテロップ
五味さんが生み出したテレビ番組作りにおける発明はいくつもあります。その1つが…テレビ番組の「フライングスタート」。
フライングスタートとは、本来なら20時スタートの番組を19時57分からスタートするやり方。定時より前に番組を始めることで裏番組よりも早く視聴者を捕まえるというテクニックです。
…おそらく今、これに対して批判的な感情が浮かんだ方もいるのではないでしょうか？「やり方が姑息じゃない？」「なんか好きになれない…」など。
そういった気持ちが浮かぶのも分からなくはありません。そして実際、五味さんが生み出してきた発明の多くは革新的であったがゆえに、時にそういった批判を受けることも多かったようです。
例えば『エンタの神様』で芸人のネタ中のセリフをテロップにするという演出。これは一般の方だけでなく、テレビマンの間でも批判的な見方をする人が少なくありませんでした。
しかし、そういった批判の声があることを自覚しながらも五味さんはテレビ作りへの揺るぎない信念を持っていたようです。
本にも五味さんの信念を表す言葉として「私は面白いものよりも分かりやすいものを作ろうとしている」と書かれていました。
芸人のネタのセリフをテロップにすることも、編集で現場では起こらなかった笑い声を入れることも、芸人のネタをスタッフが作り替えることも、全ては視聴者に分かりやすくして届けることを最優先してテレビ作りをしているということなのです。
本の中で「視聴率は親切率」という表現をされていたのですが、その姿勢は一貫しています。こんな言葉も記されていました。「私が重視しているのは一部の層にだけ熱烈に面白いともてはやされるより、1人でも多くの人に楽しんでもらえるものを作るということだ」と。
この考え方、頭では思っていてもなかなか実行に移せないし、貫ききれないものです。やはり、多くのテレビマンの心の底にはクリエイターとしてのプライドが潜んでいます。「自分が面白いと思う作品を作って、それを世の中に認めてもらいたい」。そんな野心と承認欲求を持っているのが普通です。
いや、テレビマンでなくとも、世のビジネスパーソンの多くがこういった“職人気質”を胸の奥に持っているはずです。「俺の作る料理を美味しいと言わせたい」「俺のアイデアの素晴らしさを同僚や上司に知らしめたい」といったように。
普通の人の感覚になれるかがヒットを生む最大のポイント
五味さんがテレビの演出家として自我を封印し、サービス業の精神に徹することができたのは、テレビマンとしての生い立ちも関係していたようです。
というのも、五味さんは新卒ではなく、30歳の時に中途採用で日本テレビに入社。その前は東映のCM部に所属していたそうです。だからこそ、演出家としての変なプライドを持たずにテレビ制作ができたのだとか。
『エンタの神様』だけでなく、五味さんが演出する番組ではテロップが多用されることが特徴だったようで、『マジカル頭脳パワー‼』から導入した手法であると著書に書かれています。そして、「テレビの画面をテロップだらけにしたA級戦犯」という批判がたびたび自身に飛んできたことも言及されています。
それに対する五味さんの反論はこうです。
「そういった批判の声をあげるのはマイノリティー」「そのマイノリティーの声に惑わされてはいけない」と。批判的な意見を言うのは、えてして「自分は頭がいい。優れている」と思っている少数派で、本当に意見を聞くべきは声なきマジョリティー、つまりは「普通の人」であると述べています。
五味さんは自身が多くの番組で視聴率を残せたのは「1000万人の視聴者の代表としての自分の感覚」を反映させることができたから、と断言されています。「普通の人」が求めている本質的なもの、普遍的なものが何なのかを理解して番組作りをする。そのために「普通の人」の感覚になれるかどうかが「ヒットを生む最大のポイント」であると述べています。
これを読んで多くの人が思ったことでしょう。
「その普通の人の感覚になるのが難しいんじゃない」「どうすればいいのよ？」と。
五味さんが「普通の人」の感覚を持つためにしている考え方もご紹介しましょう。
五味さんはヒット企画やヒット商品を構成するのは2つの要素がポイントと述べています。それが「スタンダード的要素」と「ファッション的要素」。
スタンダード的要素は人間の本能・本質に訴える普遍的な部分。ファッション的要素は流行・時代に左右される部分。大きなヒットや長く愛されるものにはスタンダード的要素の割合が多い。そのスタンダード的要素の割合を多く含むものを考えられるかどうかだと。
その2つの要素を説明するための具体例として出していたのが「携帯電話」と「たまごっち」。（当時、たまごっちが2回目のブームを迎えたタイミングだったようです）
「携帯電話はスタンダード的要素が9割を占める。人間が本来持っているコミュニケーション欲に応えたありそうでなかった商品である。逆にたまごっちはペットを飼う、子供を育てるといったスタンダード的要素はあるものの、ファッション的要素が4割くらい占めているため永続的にヒットする商品とは考えにくい」と綴っています。
サザンオールスターズ、松任谷由実がヒットを生み続けるワケ
このスタンダード的要素については音楽でも例えを出して説明していました。
それがサザンオールスターズと松任谷由実さん。「この2組の音楽は多くの日本人の琴線に触れるメロディを完全に理解したうえで音楽を作っているはずである。そんな本能に訴える音楽を基本としたうえで時代や流行性といったファッション的要素を2割ほど、味付け程度に乗せて楽曲を制作しているのではないか。だからこそこの2組は永続的にヒットを出し続けていけるアーティストである」
と分析しています。
この本が発刊されて15年経った今でも、サザンと松任谷由実さんの例えはしっくりきますね。
五味さんはこのスタンダード的要素が多くの割合を占めた番組作りを心掛けていたと言います。
『投稿！特ホウ王国』であれば「世界で1番背が高い男に驚く」「広末涼子にそっくりのサラリーマンにビックリする」。これらは多くの人のニーズを取り込めるスタンダードなものだと。そんなスタンダード的要素を多く含んだコンセプトを掲げることが番組作りの基本であると述べています。
『投稿！特ホウ王国』のコンセプトは「日本中から面白い情報を集めた番組」。
そして、重要なのはこのコンセプトを実現する「方法論」だと。
この番組の方法論は1億2000万人の視聴者を記者にして日本全国から面白い情報を集める。面白い情報をくれた人には賞金を出す。番組の中でウッチャンナンチャンに競わせる…といった具合。
「日本中から面白い情報を集める」というコンセプトを実現させるために、このような方法論で肉付けをしていったとのことです。
この大元のコンセプトが間違っていればどんな方法論を使っても番組は成功しない。コンセプトが正しければ、それを実現する方法論がうまくいけば番組は成功する…と断言されています。
例えば、『投稿！特ホウ王国』が「日本中から色々な種類の切手だけを集めた番組」というコンセプトだったら、同じ方法論を使っていても絶対に成功していないはずだ、と。
スタジオジブリと比較されたことで失敗したTV番組
五味さんが手掛けた6つのレギュラー番組のうち、1つだけ視聴率20％を超えなかった番組があります。それが『週刊ストーリーランド』。ただ、五味さんはこの番組のコンセプトも間違っていなかったはずだと述べています。
コンセプトは「世界中から集められた面白い話をクオリティの高いアニメで表現する」。ただ、このコンセプトを実現させるための方法論が最後までクリアできなかったために成功できなかったのだと言います。
それは…他のバラエティ番組のように、番組の状況に応じた軌道修正のスピード感やフットワークが、アニメを制作するプロダクションとの間に構築できなかったこと。
スタジオジブリの50分の1の予算で作るアニメーションが、視聴者には（同じテレビ番組という土俵で放送される）ジブリ作品と比べられてしまい、クオリティの差を感じられてしまったこと。五味さん自身がアニメの知識が乏しかったこと。これらを番組が成功しなかった要因として挙げていました。
ちなみにこの番組、僕は拝見したことが無いのですが、想像すると現在YouTubeで人気となっている漫画動画のようなコンテンツですね。1本当たりの制作費は低いのが当たり前のYouTubeというプラットフォームとの親和性が高かったのかもしれません。
このようなヒットを生むための演出論は非常に興味深かったのですが、やはり、ヒット番組を作り出すための五味さんの並外れた努力があったことは抑えておかなければいけません。
五味さんは日本テレビに入社して10か月経った頃に上層部から「クイズ番組の企画を考えてくれ」と指示を受けたそうです。五味さんは企画書を作る前に、当時のクイズ番組の状況を知るために各局で放送されていた約20本のクイズ番組を全て録画。番組ごとの構成、出演者、視聴率といったあらゆるデータを大学ノート7冊分に記録し、徹底分析を行ったうえで企画書作りに取り掛かったそうです。
確認しておきたいのは、この作業を行ったのは“クイズ番組の立ち上げを任されたから”ではありません。
実現するかどうかも分からないクイズ番組の企画書を提出するためにここまでの作業を行ったのです。そしてこの作業を経て制作されたのが『クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!』でした。恐れ入りました、ですね（笑）
前回、紹介したTBSの藤井健太郎さんもそうでしたが、並外れた才能だけでなく、他者よりも圧倒的に考える・動く・汗をかくということが、ヒットを生むための必須条件であることは間違いないようです。
それでは改めまして五味一男さんの『「視聴率男」の発想術』という本、気になった方はご購入ください。
コラムの題材とさせてもらったからには五味さんや本を発刊した出版社（宝島社）にも得していただかないと罪悪感が残ってしまいますので、是非とも宜しくお願い致します。
「視聴率男」の発想術 (日本語) 単行本 - 2005/7/22
深田憲作
放送作家/『日本放送作家名鑑』管理人
担当番組/シルシルミシル/めちゃイケ/ガキの使い笑ってはいけないシリーズ/青春高校3年C組/GET SPORTS/得する人損する人/激レアさんを連れてきた。/新しい波24/くりぃむナントカ/カリギュラ
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