レディー・ガガも認めた『スマスマ』『Mステ』の“攻めた”美術 【令和テレビ談義】〜美術クリエイター編〜＜3＞
●「最終的に予算の倍使いました(笑)」
YouTube・サブスク動画配信サービスの台頭、視聴率指標の多様化、見逃し配信の定着、同時配信の開始、コロナ禍での制作体制――テレビを取り巻く環境が大きく変化する中、最前線にいる業界の“中の人”が語り合う連載【令和テレビ談義】。
第8弾は「美術クリエイター編」で、『ミュージックステーション』といった番組のアートディレクションや「テレビ朝日CI」などを手がけるテレビ朝日の横井勝氏、『VS嵐』『IPPONグランプリ』といったスタジオセットなどを手がけるフジテレビの鈴木賢太氏という97年入社同期の2人が登場。『新しいカギ』などの演出を担当するフジテレビの木月洋介氏をモデレーターに、全5回シリーズでお届けする。
第3回は、2人がそれぞれ手がけたレディー・ガガのライブセット、空間デザインの話題から。また、コントなど費用のかかるスタジオセットを作る上での知られざる工夫を鈴木氏が紹介。そこには、『ドリフ大爆笑』からフジテレビに脈々と受け継がれる財産やノウハウも生きていた――。
○■“レディー・ガガに連れて行かれそうになった男”
木月：賢太さんと言えば、“レディー・ガガに連れて行かれそうになった男”なんですよ。『スマスマ(SAMP×SMAP)』で作ったセットを見たガガが「このデザイナーは誰? 連れて行っていいかしら」と言われたという。
鈴木：結局その時代のシンボルのような存在が来たときに、「君はどうやって料理するの?」と言われる状況になるわけですよ。で、「うちはこういうふうに捉えてますよ」とプレゼンし、先方に向き合うんですけど、その間に横井と連絡し合って、「こういうところに気をつけたほうがいいよ」と教えてもらったりして。
横井：レディー・ガガは『Mステ』にも出ていたんで、その経験を話したりしたんですよね、より面白いものが見たいと思って。初めてスーパーライブに出演したときに「レントゲン映像とセット融合させた病院シーン」を構築したのですが、振り切ったアイデアにガガも喜んでくれました。『スマスマ』もやっぱり賢太らしい表現になっていて、事前にラフ画を見せてもらってたんですけど、「攻めてて実現が大変そう!」と思った部分も、ちゃんとできていてうれしかったのを覚えています。前回話した“ホワイトボード芸”の話に戻ると、ラフ絵が着地しないと信用度ゼロだと思うんですけど、しっかりセットで起きてくるからみんな信用するんですよね。「起きてくる」というのはどういう技術かと言うと、予算までクリアできていて、この発注時期でこの発注物だったら間に合うだろうとスケジュール感まで瞬時に全部頭の中に入ってないと、打ち合わせの場であそこまで描くっていうのはできないんですよ。
『SMAP×SMAP』2012年
『SMAP×SMAP』2012年
『SMAP×SMAP』2016年
鈴木：木月は嫌だと思うんだけど、僕、いつもすぐ予算のことを聞くじゃないですか。
木月：はいはい。
鈴木：それは、こっちとしてはオートクチュールを作るわけでから、いつどんなショーがあって、手持ちはいくらあるのかというのが分からないと、無理な提案をすることになっちゃうからで。やっぱり分かっている条件の中で最善の手が打てるものを考えないといけないし、逆に言うと具現化できるコンセプトや作り方、予算になっているものしか描いてないんですよ。だから、レディー・ガガのセットデザインも、最初に予算を聞いてから描いてます。最終的には説得して倍使いましたけど(笑)
（一同笑い）
木月：でも、ちゃんと予算内に収めてくれるんですよ。「これしか出せないんです」という深夜番組でも、めちゃくちゃカッコいいのができてくるんです。
鈴木：どんなにお金がなかったとしても、“顔”だけはちゃんと作って、その代わり“体”はつぎはぎだらけだったりするんですけどね(笑)。最近の若いデザイナーの傾向的にあるのは、とにかくキラキラして全体が埋まればいいというのをやってしまうんですけど、そうするとその場しのぎではすごくゴージャスなんだけど、唯一の番組かと言われたときに、他の番組に比べて埋没してしまうんです。僕はやっぱりそういうものを作っちゃいけないと思っていて、言ってみれば演出が武将で我々は参謀であって、彼らを勝たせなきゃいけない。だから「これしかお金がないから、ボロ着でもいいんです」と言われても、「いや、襟はちゃんとしておきましょうよ」と言うんです。
木月：これが“ボロ着”で作ってもらった『テレビ特区』という深夜の生番組です。
鈴木：深夜で『オールナイトフジ』みたいな勢いで、企画をポンポン出していって、生で何が起こるか分からない番組をやりたいと言われて、背負うべき背景は『週刊フジテレビ批評』だろうという話になったんです。『週刊フジテレビ批評』のスタジオは白を背景に、規則的に並んだカラーバーを分解した色味がドット状に並んでるんですけど、『テレビ特区』では、上から帳を下ろして背景を暗くしてライトを焚くことで、反旗を翻す組織になるというイメージ(笑)
木月：“闇の週刊フジテレビ批評”です(笑)
鈴木：これは木月の割り切りがよくて助かったんですけど、乗れないディレクターだとこの提案すらできず、はるかに安い見栄えのちっちゃいセットをどうにか作って、何の印象にも残らない結果になってしまうんです。
横井：でも、パッと見て『週刊フジテレビ批評』だと知らないと分からないですよね。使い回されているというのが分かっても、これはこれで空間として成立してて、個性があります。
木月：そういうところで、フジテレビの美術チームは信頼しています。
○■効率的な予算運用のための工夫
鈴木：手前味噌ですが、他局さんに比べてスタジオショーを作るのには長けているという自負があります。
横井：確かに。
鈴木：悪い言い方になりますが、予算の割にいい演者さんをいっぱいブッキングしてきちゃうと、ロケに出る時間がないので、短い拘束時間でスタジオ収録しようとする。そうすると、本来スタジオ収録が成立しない予算で、特に木月が相談を持ってくるんですよ(笑)
木月：すいません(笑)
鈴木：でも、それでやれと言われたらやるんです。
横井：そういうときは、やっぱり他の番組のセットをクロスオーバーして使ったりするの?
鈴木：終了した番組だったら組み替えたり色を塗り替えたりしてパーツとして利用するし、現役のものを一部拝借するときは、同じ見え方には決してならないようにそっと組み込みますね。必ず断りは入れます。
横井：再活用は、フジテレビさんのカルチャーとしてある感じなのですか?
鈴木：もともとフジテレビで共用の汎用性の高い美術道具(＝セットのパーツ)というのが存在するので、大抵のデザイナーはそれを使用するんですけど、そうするとやっぱり同じものができてしまう。そこで、なぜ僕が常に今20本以上の番組を抱えて仕事をしているかと言うと、その1つの理由には自分の息のかかった道具を常に組み替えて使えるように、収録がいっぱい入るようにしておくというのがあるんです。そうすることで、(スタジオとは別の)美術倉庫に返す暇がないので、運搬費も浮くんですよ。低予算番組においてはこれがバカにならない。
木月：なるほど! それはいいですね。
鈴木：僕が木月に、いつも予算と同時に「いつ撮るの?」「どこのスタジオで撮るの?」と聞くのは、そのためなんですよ。その時ある食材で、的な。ものすごく効率いい予算運用をしてるので、褒めてほしいぐらいです(笑)
木月：だから安い金額で見栄えのいいセットになるんですね。
鈴木：それと最近作っているセットは、だいたい畳めるようにしています。『フジテレビ批評』のドット分解したカラーバーもそうなんですけど、あれは吊るだけで設置できるんです。そうすると、運搬費がかからない、取り付けが簡単なので設営費もかからない、棚に収納できるのでスペースをとらないので、10年前くらい前から畳めるものを心掛けて作ってるんです。美術倉庫には、それぞれデザイナーのスペースがあるんですけど、僕のところだけは全面棚になって、そこにナンバーを振って、どの道具が何番に入ってるのかがすぐ分かるようになってます。
鈴木賢太氏の美術倉庫
横井：Amazonの倉庫みたいになってるんだ。もうロボットが自動で持ってきたら面白いね(笑)
●安い費用で異様に作り込まれたセットが実現される理由
木月：僕がやってる『新しいカギ』のセットは、賢太さんの弟子の永井(達也)くんにお願いしています。フジテレビの美術チームがすごいなと思うのは、まず演者の自由な発想を可能にする、何が起きてもどんな動きをしても大丈夫な空間をあらかじめ計算して作っている点。2つ目はどんな方向からどんなカメラサイズで狙っても見栄えのする、そして見ていて飽きない画になっている点。そしてそれなのにとんでもなく安い費用で豪華なセットを作ってくれる点ですよね。
横井：「人間カーリング」で熱湯に落ちてしまうセット、個人的にはカーリングより後ろの銭湯の番頭さんのところに注目していて(笑)。異様に作り込まれてるのが印象的でした。
木月：あんなに作り込んでるのに、全部で●●●万(※編集部にて伏せ字)しかかかってないんですよ。
横井：本当ですか! 一般的にはカーリングのゾーンだけでそれくらいかかりますね。
木月：やっぱり、もともとあるセットをうまく使っているからなんですか?
鈴木：永井くんが非常に優秀であるというのがまずあるのですが、そもそもをたどると、やっぱりフジテレビには『ドリフ大爆笑』があって、特に当時の先人たちが編み出した「和骨」と呼ばれる和風の道具がたくさん存在しているので、大邸宅のセットでも新しく作らずにこしらえることができるんです。だから、銭湯とか和に触れたものだと、部分的にそれが生かせるのが、他局さんと圧倒的に違うところかもしれないですね。ただ、物っていうのはしまっておくとお金の無駄になっちゃうので、それが常に使われて回っていることで、初めて意味を持ってくる。それくらい、フジテレビは道具がフル回転してるということだと思います。
木月：それは、ドラマでも使ってるんですか?
鈴木：常に使ってますね。
木月：だから、ドラマみたいなコントセットも安くできちゃうんですね。すごいなあと思って。新築せずにリフォームで行けてしまうという。フジテレビには生きた道具がたくさんあるから。
横井：やっぱりコントセットは圧倒的にフジテレビの印象が強いですね。確かに、賢太のセットを見ていると、ドラマ的な空気感ある飾り込みと、コントの要点をついた作り込みがミックスされてるなというのを非常に感じます。
木月：『新しいカギ』では「屋台崩し」(＝セットが崩れるコント)をやったんですけど、この時の技術伝承の過程がすごかったです。最初落ちてくる屋根を重く作りすぎちゃってて。このままでは、もしかしたら操作するスタッフにケガ人が出るんじゃないかとなって収録前日のリハーサルで困り果てていたんですけど、それを聞きつけた美術や制作の先輩方が途中からアドバイスに入ってくれて、翌日の収録本番までに1日かけて修正していくんです。
鈴木：先輩方から脈々と受け継がれています。そこにお金を投じず安普請になると本当に危険だから、ああいう大がかりな仕掛けものをやるときは、ものすごい金額になってくると思います。やっぱり命がかかってるので、安全策も含めての金額なんです。想定外の方向に倒れたときのために映らないところまで素材を柔らかくしたり、ウレタンを置いたり、カメラマンさんのほうに何か飛んでいったら危ないのでアクリル板を置いたりとか、画面から見えてるもの以外に、たくさんお金がかかってくるんです。
○■ぶち抜けて特殊なものを作っていた『VS嵐』
――『VS嵐』のようなセットは、なかなか他の番組と共用するのは難しいですよね。
鈴木：『VS嵐』は局の看板番組で個性が強く、ぶち抜けて特殊なものを作るようにしていたので、他に使い回せないんです。見た瞬間に「あれ、『VS嵐』のセットだよね」となりますから他に置き換えられるようなものを作ってもいけません。
木月：ジャニーズさんの番組だと、『キスマイBUSAIKU!?』(現・『キスマイ超BUSAIKU!?』)は最初、賢太さんに描いてもらいました。深夜なのにすごいセットで、今でも使っています。
鈴木：「勝ち組」と「負け組」がある中で「負け組」のほうにフォーカスを当てて、「BUSAIKU!?」という文字を背負ってるようにしたいということだったので、この文字からデザインがスタートしています。「BUSAIKU!?」という文字なんだけど、そのディテールの素材や輝きは一流という状態にしたんです。それが、演出側の表現したいことだと思ったので。
横井：「BUSAIKU!?」というのが、番組を象徴する“顔”になってますよね。
『キスマイBUSAIKU!?』
鈴木：そうやって他に使い回せないセットは予算があって初めてできることですけれどね。ちなみに僕や横井は古い人間なので、「1億使える」と言われても、平気で2億使っちゃう人間なんですけど…(笑)
横井：否定はしないです(笑)
鈴木：限られた予算の中で仕事をしていると、「1億使っていいよ」と言われたときに、500万円のものを20個並べようとしてしまってるのをよく見ます。要は、1億のスケールをイメージできなくなって、やったことのあるものを並べていってしまう。気づかないうちに自分で編み出したデザインをなぞってたり、成功体験のままになっていたりするから、同じものができてくるし、その大きさのスケールを外れたものができてこない。だから、美しくはあるんだけど面白くないものができてしまって、そうなると頑張って予算をつけた番組がちょっとかわいそうだなと思います。
次回予告…〜美術クリエイター編〜＜4＞ 『Mステ』『IPPONグランプリ』に見るトータルデザインの重要性
●横井勝1973年生まれ、京都府出身。デジタルハリウッド卒業後、97年に全国朝日放送(現・テレビ朝日)入社。『ミュージックステーション』『アメトーーク!』などの番組のアートディレクションのほか、『ABEMA NEWS』クリエイティブ統括、テレビ朝日のCIデザインや「テレビ朝日・夏祭り」から「バーチャル六本木」の展開、『世界体操・世界新体操』の国際大会演出など、最新テクノロジー企画、リアル空間、商品開発も多数手がける。
●鈴木賢太1974年生まれ、埼玉県出身。武蔵野美術大学卒業後、97年にフジテレビジョン入社。主な担当番組は『ENGEIグランドスラム』『ネタパレ』『人志松本のすべらない話』『IPPONグランプリ』『ジャンクSPORTS』『ワイドナショー』『人志松本の酒のツマミになる話』『VS嵐』『MUSIC FAIR』『FNS歌謡祭』『全力!脱力タイムズ』ほか。14年には『VS嵐』正月特番のセットで第41回伊藤熹朔賞協会賞を受賞。
●木月洋介1979年生まれ、神奈川県出身。東京大学卒業後、04年にフジテレビジョン入社。『笑っていいとも!』『ピカルの定理』『ヨルタモリ』『AKB48選抜総選挙』などを経て、現在は『新しいカギ』『痛快TV スカッとジャパン』『あしたの内村!!』『今夜はナゾトレ』『キスマイ超BUSAIKU!?』『ネタパレ』『久保みねヒャダこじらせナイト』『バチくるオードリー』などを担当する。
YouTube・サブスク動画配信サービスの台頭、視聴率指標の多様化、見逃し配信の定着、同時配信の開始、コロナ禍での制作体制――テレビを取り巻く環境が大きく変化する中、最前線にいる業界の“中の人”が語り合う連載【令和テレビ談義】。
第8弾は「美術クリエイター編」で、『ミュージックステーション』といった番組のアートディレクションや「テレビ朝日CI」などを手がけるテレビ朝日の横井勝氏、『VS嵐』『IPPONグランプリ』といったスタジオセットなどを手がけるフジテレビの鈴木賢太氏という97年入社同期の2人が登場。『新しいカギ』などの演出を担当するフジテレビの木月洋介氏をモデレーターに、全5回シリーズでお届けする。
○■“レディー・ガガに連れて行かれそうになった男”
木月：賢太さんと言えば、“レディー・ガガに連れて行かれそうになった男”なんですよ。『スマスマ(SAMP×SMAP)』で作ったセットを見たガガが「このデザイナーは誰? 連れて行っていいかしら」と言われたという。
鈴木：結局その時代のシンボルのような存在が来たときに、「君はどうやって料理するの?」と言われる状況になるわけですよ。で、「うちはこういうふうに捉えてますよ」とプレゼンし、先方に向き合うんですけど、その間に横井と連絡し合って、「こういうところに気をつけたほうがいいよ」と教えてもらったりして。
横井：レディー・ガガは『Mステ』にも出ていたんで、その経験を話したりしたんですよね、より面白いものが見たいと思って。初めてスーパーライブに出演したときに「レントゲン映像とセット融合させた病院シーン」を構築したのですが、振り切ったアイデアにガガも喜んでくれました。『スマスマ』もやっぱり賢太らしい表現になっていて、事前にラフ画を見せてもらってたんですけど、「攻めてて実現が大変そう!」と思った部分も、ちゃんとできていてうれしかったのを覚えています。前回話した“ホワイトボード芸”の話に戻ると、ラフ絵が着地しないと信用度ゼロだと思うんですけど、しっかりセットで起きてくるからみんな信用するんですよね。「起きてくる」というのはどういう技術かと言うと、予算までクリアできていて、この発注時期でこの発注物だったら間に合うだろうとスケジュール感まで瞬時に全部頭の中に入ってないと、打ち合わせの場であそこまで描くっていうのはできないんですよ。
『SMAP×SMAP』2012年
『SMAP×SMAP』2012年
『SMAP×SMAP』2016年
鈴木：木月は嫌だと思うんだけど、僕、いつもすぐ予算のことを聞くじゃないですか。
木月：はいはい。
鈴木：それは、こっちとしてはオートクチュールを作るわけでから、いつどんなショーがあって、手持ちはいくらあるのかというのが分からないと、無理な提案をすることになっちゃうからで。やっぱり分かっている条件の中で最善の手が打てるものを考えないといけないし、逆に言うと具現化できるコンセプトや作り方、予算になっているものしか描いてないんですよ。だから、レディー・ガガのセットデザインも、最初に予算を聞いてから描いてます。最終的には説得して倍使いましたけど(笑)
（一同笑い）
木月：でも、ちゃんと予算内に収めてくれるんですよ。「これしか出せないんです」という深夜番組でも、めちゃくちゃカッコいいのができてくるんです。
鈴木：どんなにお金がなかったとしても、“顔”だけはちゃんと作って、その代わり“体”はつぎはぎだらけだったりするんですけどね(笑)。最近の若いデザイナーの傾向的にあるのは、とにかくキラキラして全体が埋まればいいというのをやってしまうんですけど、そうするとその場しのぎではすごくゴージャスなんだけど、唯一の番組かと言われたときに、他の番組に比べて埋没してしまうんです。僕はやっぱりそういうものを作っちゃいけないと思っていて、言ってみれば演出が武将で我々は参謀であって、彼らを勝たせなきゃいけない。だから「これしかお金がないから、ボロ着でもいいんです」と言われても、「いや、襟はちゃんとしておきましょうよ」と言うんです。
木月：これが“ボロ着”で作ってもらった『テレビ特区』という深夜の生番組です。
鈴木：深夜で『オールナイトフジ』みたいな勢いで、企画をポンポン出していって、生で何が起こるか分からない番組をやりたいと言われて、背負うべき背景は『週刊フジテレビ批評』だろうという話になったんです。『週刊フジテレビ批評』のスタジオは白を背景に、規則的に並んだカラーバーを分解した色味がドット状に並んでるんですけど、『テレビ特区』では、上から帳を下ろして背景を暗くしてライトを焚くことで、反旗を翻す組織になるというイメージ(笑)
木月：“闇の週刊フジテレビ批評”です(笑)
鈴木：これは木月の割り切りがよくて助かったんですけど、乗れないディレクターだとこの提案すらできず、はるかに安い見栄えのちっちゃいセットをどうにか作って、何の印象にも残らない結果になってしまうんです。
横井：でも、パッと見て『週刊フジテレビ批評』だと知らないと分からないですよね。使い回されているというのが分かっても、これはこれで空間として成立してて、個性があります。
木月：そういうところで、フジテレビの美術チームは信頼しています。
○■効率的な予算運用のための工夫
鈴木：手前味噌ですが、他局さんに比べてスタジオショーを作るのには長けているという自負があります。
横井：確かに。
鈴木：悪い言い方になりますが、予算の割にいい演者さんをいっぱいブッキングしてきちゃうと、ロケに出る時間がないので、短い拘束時間でスタジオ収録しようとする。そうすると、本来スタジオ収録が成立しない予算で、特に木月が相談を持ってくるんですよ(笑)
木月：すいません(笑)
鈴木：でも、それでやれと言われたらやるんです。
横井：そういうときは、やっぱり他の番組のセットをクロスオーバーして使ったりするの?
鈴木：終了した番組だったら組み替えたり色を塗り替えたりしてパーツとして利用するし、現役のものを一部拝借するときは、同じ見え方には決してならないようにそっと組み込みますね。必ず断りは入れます。
横井：再活用は、フジテレビさんのカルチャーとしてある感じなのですか?
鈴木：もともとフジテレビで共用の汎用性の高い美術道具(＝セットのパーツ)というのが存在するので、大抵のデザイナーはそれを使用するんですけど、そうするとやっぱり同じものができてしまう。そこで、なぜ僕が常に今20本以上の番組を抱えて仕事をしているかと言うと、その1つの理由には自分の息のかかった道具を常に組み替えて使えるように、収録がいっぱい入るようにしておくというのがあるんです。そうすることで、(スタジオとは別の)美術倉庫に返す暇がないので、運搬費も浮くんですよ。低予算番組においてはこれがバカにならない。
木月：なるほど! それはいいですね。
鈴木：僕が木月に、いつも予算と同時に「いつ撮るの?」「どこのスタジオで撮るの?」と聞くのは、そのためなんですよ。その時ある食材で、的な。ものすごく効率いい予算運用をしてるので、褒めてほしいぐらいです(笑)
木月：だから安い金額で見栄えのいいセットになるんですね。
鈴木：それと最近作っているセットは、だいたい畳めるようにしています。『フジテレビ批評』のドット分解したカラーバーもそうなんですけど、あれは吊るだけで設置できるんです。そうすると、運搬費がかからない、取り付けが簡単なので設営費もかからない、棚に収納できるのでスペースをとらないので、10年前くらい前から畳めるものを心掛けて作ってるんです。美術倉庫には、それぞれデザイナーのスペースがあるんですけど、僕のところだけは全面棚になって、そこにナンバーを振って、どの道具が何番に入ってるのかがすぐ分かるようになってます。
鈴木賢太氏の美術倉庫
横井：Amazonの倉庫みたいになってるんだ。もうロボットが自動で持ってきたら面白いね(笑)
●安い費用で異様に作り込まれたセットが実現される理由
木月：僕がやってる『新しいカギ』のセットは、賢太さんの弟子の永井(達也)くんにお願いしています。フジテレビの美術チームがすごいなと思うのは、まず演者の自由な発想を可能にする、何が起きてもどんな動きをしても大丈夫な空間をあらかじめ計算して作っている点。2つ目はどんな方向からどんなカメラサイズで狙っても見栄えのする、そして見ていて飽きない画になっている点。そしてそれなのにとんでもなく安い費用で豪華なセットを作ってくれる点ですよね。
横井：「人間カーリング」で熱湯に落ちてしまうセット、個人的にはカーリングより後ろの銭湯の番頭さんのところに注目していて(笑)。異様に作り込まれてるのが印象的でした。
木月：あんなに作り込んでるのに、全部で●●●万(※編集部にて伏せ字)しかかかってないんですよ。
横井：本当ですか! 一般的にはカーリングのゾーンだけでそれくらいかかりますね。
木月：やっぱり、もともとあるセットをうまく使っているからなんですか?
鈴木：永井くんが非常に優秀であるというのがまずあるのですが、そもそもをたどると、やっぱりフジテレビには『ドリフ大爆笑』があって、特に当時の先人たちが編み出した「和骨」と呼ばれる和風の道具がたくさん存在しているので、大邸宅のセットでも新しく作らずにこしらえることができるんです。だから、銭湯とか和に触れたものだと、部分的にそれが生かせるのが、他局さんと圧倒的に違うところかもしれないですね。ただ、物っていうのはしまっておくとお金の無駄になっちゃうので、それが常に使われて回っていることで、初めて意味を持ってくる。それくらい、フジテレビは道具がフル回転してるということだと思います。
木月：それは、ドラマでも使ってるんですか?
鈴木：常に使ってますね。
木月：だから、ドラマみたいなコントセットも安くできちゃうんですね。すごいなあと思って。新築せずにリフォームで行けてしまうという。フジテレビには生きた道具がたくさんあるから。
横井：やっぱりコントセットは圧倒的にフジテレビの印象が強いですね。確かに、賢太のセットを見ていると、ドラマ的な空気感ある飾り込みと、コントの要点をついた作り込みがミックスされてるなというのを非常に感じます。
木月：『新しいカギ』では「屋台崩し」(＝セットが崩れるコント)をやったんですけど、この時の技術伝承の過程がすごかったです。最初落ちてくる屋根を重く作りすぎちゃってて。このままでは、もしかしたら操作するスタッフにケガ人が出るんじゃないかとなって収録前日のリハーサルで困り果てていたんですけど、それを聞きつけた美術や制作の先輩方が途中からアドバイスに入ってくれて、翌日の収録本番までに1日かけて修正していくんです。
鈴木：先輩方から脈々と受け継がれています。そこにお金を投じず安普請になると本当に危険だから、ああいう大がかりな仕掛けものをやるときは、ものすごい金額になってくると思います。やっぱり命がかかってるので、安全策も含めての金額なんです。想定外の方向に倒れたときのために映らないところまで素材を柔らかくしたり、ウレタンを置いたり、カメラマンさんのほうに何か飛んでいったら危ないのでアクリル板を置いたりとか、画面から見えてるもの以外に、たくさんお金がかかってくるんです。
○■ぶち抜けて特殊なものを作っていた『VS嵐』
――『VS嵐』のようなセットは、なかなか他の番組と共用するのは難しいですよね。
鈴木：『VS嵐』は局の看板番組で個性が強く、ぶち抜けて特殊なものを作るようにしていたので、他に使い回せないんです。見た瞬間に「あれ、『VS嵐』のセットだよね」となりますから他に置き換えられるようなものを作ってもいけません。
木月：ジャニーズさんの番組だと、『キスマイBUSAIKU!?』(現・『キスマイ超BUSAIKU!?』)は最初、賢太さんに描いてもらいました。深夜なのにすごいセットで、今でも使っています。
鈴木：「勝ち組」と「負け組」がある中で「負け組」のほうにフォーカスを当てて、「BUSAIKU!?」という文字を背負ってるようにしたいということだったので、この文字からデザインがスタートしています。「BUSAIKU!?」という文字なんだけど、そのディテールの素材や輝きは一流という状態にしたんです。それが、演出側の表現したいことだと思ったので。
横井：「BUSAIKU!?」というのが、番組を象徴する“顔”になってますよね。
『キスマイBUSAIKU!?』
鈴木：そうやって他に使い回せないセットは予算があって初めてできることですけれどね。ちなみに僕や横井は古い人間なので、「1億使える」と言われても、平気で2億使っちゃう人間なんですけど…(笑)
横井：否定はしないです(笑)
鈴木：限られた予算の中で仕事をしていると、「1億使っていいよ」と言われたときに、500万円のものを20個並べようとしてしまってるのをよく見ます。要は、1億のスケールをイメージできなくなって、やったことのあるものを並べていってしまう。気づかないうちに自分で編み出したデザインをなぞってたり、成功体験のままになっていたりするから、同じものができてくるし、その大きさのスケールを外れたものができてこない。だから、美しくはあるんだけど面白くないものができてしまって、そうなると頑張って予算をつけた番組がちょっとかわいそうだなと思います。
次回予告…〜美術クリエイター編〜＜4＞ 『Mステ』『IPPONグランプリ』に見るトータルデザインの重要性
●横井勝1973年生まれ、京都府出身。デジタルハリウッド卒業後、97年に全国朝日放送(現・テレビ朝日)入社。『ミュージックステーション』『アメトーーク!』などの番組のアートディレクションのほか、『ABEMA NEWS』クリエイティブ統括、テレビ朝日のCIデザインや「テレビ朝日・夏祭り」から「バーチャル六本木」の展開、『世界体操・世界新体操』の国際大会演出など、最新テクノロジー企画、リアル空間、商品開発も多数手がける。
●鈴木賢太1974年生まれ、埼玉県出身。武蔵野美術大学卒業後、97年にフジテレビジョン入社。主な担当番組は『ENGEIグランドスラム』『ネタパレ』『人志松本のすべらない話』『IPPONグランプリ』『ジャンクSPORTS』『ワイドナショー』『人志松本の酒のツマミになる話』『VS嵐』『MUSIC FAIR』『FNS歌謡祭』『全力!脱力タイムズ』ほか。14年には『VS嵐』正月特番のセットで第41回伊藤熹朔賞協会賞を受賞。
●木月洋介1979年生まれ、神奈川県出身。東京大学卒業後、04年にフジテレビジョン入社。『笑っていいとも!』『ピカルの定理』『ヨルタモリ』『AKB48選抜総選挙』などを経て、現在は『新しいカギ』『痛快TV スカッとジャパン』『あしたの内村!!』『今夜はナゾトレ』『キスマイ超BUSAIKU!?』『ネタパレ』『久保みねヒャダこじらせナイト』『バチくるオードリー』などを担当する。
