65歳・大竹しのぶさんが、デビューから心がけていること。「監督に言われて…」
1974年のデビュー以来、天性の演技力と唯一無二の存在感で、映画・舞台・ドラマ・音楽などジャンルにとらわれず活躍し続ける、日本を代表する女優・大竹しのぶさん。４月に上演されるミュージカル『GYPSY』では、舞台で活躍する２人の娘を育てた実在のショー・ビジネス・マザーを演じます。インタビュー前編では、65歳という年齢にとらわれずイキイキと輝く大竹さんに、自身も大好きだという本作の魅力や、舞台で喜びを感じる瞬間について、たっぷり伺いました。
ミュージカル『GYPSY』大竹しのぶさんインタビュー
ミュージカル『GYPSY』は、実在のストリッパー、ジプシー・ローズ・リーの回顧録を元に、“究極のショー・ビジネス・マザー”の代名詞となった母・ローズに焦点を当て、2人の娘をスターにするというローズの夢と努力とショービジネスの苦難を愛情たっぷりに描いた名作。1959年のブロードウェイ初演から、名女優が演じ続けている主役・ローズのオファーを受けたときは、「夢が叶った」という心境だったと明かす大竹さん。
「1991年に宮沢りえちゃんと鳳蘭さんが演じられた舞台を、たまたま観ていたんです。とくに『Some People』という歌がすごく素敵で。ロンドン公演の映像なども観ていましたし、いつか演れたらいいなと思っていました。
ローズはとにかくエネルギッシュでパワフルでチャーミングなキャラクター。本当に楽しくて素晴らしい作品なので、なぜ日本で約30年も上演されていないのか不思議なくらいですね。ミュージカルは歌がきちんと歌えないと話にならないので、ちゃんと歌えるようにならなくちゃいけないなっていうのは、日を追うごとに思っています。今は、“がんばらなくちゃ”しか言えないです（笑）」
●「夢に向かって生きよう」というメッセージが伝えられれば
本作は、ESSEの読者世代にも多い、子どもが巣立ったことで喪失感を感じている母親たちの心にも刺さりそうなストーリーとなっています。
「子どもたちに夢を託してビッグスターにさせるんだと、前に向かって突き進んでいる母親のローズが、突然、子どもたちに去られてしまったときに、“私の夢はなんだったんだろう、母親として、自分って一体なんなんだろう”と、最後に歌うんです。自分をどこかに置き忘れてしまうのは、だれにでもあることですが、そうじゃなくて、自分自身を見つめて、“夢に向かって生きようぜ！”というメッセージを伝えられればいいなと思います」
●いちばん嬉しいのは、「初日の幕が上がるとき」
これまで数多くの舞台に立ってきた大竹さんが喜びを感じる瞬間を尋ねると、「初日の幕が上がるときが、いちばん嬉しい」と教えてくれました。
「自分たちが一生懸命1か月とか2か月とか時間をかけて稽古したものを、やっと見てもらえるという、開幕のベルが鳴るときがすごく嬉しい。だから、変わっていると言われるんですけど、ドキドキしないでワクワクするんです。
稽古場で芝居ができ上がっていく過程も嬉しいし、劇場に舞台装置ができて、照明ができて、私たち役者がそこに立って、そしてお客さんが入る。そこにすごく喜びを感じます。それは初舞台から変わりません。
最初から稽古も大好きだったので、どんなに厳しくても長くても、ぜんぜん平気です（笑）。ダメ出しとかで“そのダメ出し、そうか、嬉しい”と思うんです。お芝居が好きなので、一生懸命やって、『よしよし、今の芝居よかったよ』と演出家さんやスタッフさんに言われたいんです。やっぱりいいモノをつくるためにスタッフさんも仕事をしている訳なのだから、その思いや期待に応えられるようにしたいというのは、ずっと変わらないですね」
●大竹さんが、デビュー時から変わらず心がけていること
スタッフとの関係をとても大切にしてきた大竹さんが、いつも心がけていることがあるそう。
「スタッフさんは本当に大切な仲間なので、当たり前のことですが、挨拶やコミュニケーションはすごく大事にしていますね。
それは高校2年生のときに、デビュー作の映画『青春の門』の現場で教えてもらっていたことで、スタッフさん一人ひとりの顔をちゃんと見て覚えなさいっていうことを言われていたんです。自分の出番は1か月後くらいだったのですが、監督さんに毎日撮影現場に来なさいと言われて、学校の帰りに撮影所へ通っていました。
そうすると、この人が照明さんで、この人が録音の○○さんで、結髪の○○さんで…とか、覚えていくんです。最初にすごくいいことをたくさん教えていただきました。往年の映画のつくり方も経験できてよかったなと。ロケに行けば、役者もスタッフも全員で大広間でお食事をして、そこでいろいろな先輩から話を聞いていたので、今はそういうことも少ないから寂しいなと思うこともありますね」
●年齢を重ねるなかで、若い俳優にアドバイスをすることも
舞台は稽古期間が長い分、役者同士もなんでも言い合える関係をつくりやすいとも話します。
「以前主演を務めた舞台『ピアフ』のときに、若い俳優さんにある俳優さんが『あなたの芝居は、まだ素人みたいなもんなんだよ』って、わりとキツめのアドバイスをしたことがあって。翌朝、ストレッチに行ったら、その子がひざを抱えていたので、慰めなくちゃと思って『昨日、言ってもらえてよかったね』って声をかけたんですね。
そうしたら、その子がパッと顔を上げて『本当にあそこで言ってもらわなかったら、僕の過去も未来も全部消えてました』と言ったんです。その後の本番の第一声から違っていて、二幕はもっとよくなって。彼がひとつ役に近づけて役者としても一歩進めたのを、私たちも見ることができて、とても嬉しかったですね。
私も歳を重ねてきて、基本的なことですけどアドバイスすることはあります。上から言うんじゃなくて、仲間だから言えるという関係性をまずつくってからですけど。だから、逆にすごくいっぱい聞かれて、終演後も『どうでしたか？』って。だから私はいつも楽屋を出るのがいちばん遅いんです（笑）。でも、若い人がそうやって言ってくれるのは嬉しいし、とにかく芝居の話ができる関係になるのはとても嬉しいです」
