この記事は以下の動画を基に、動画投稿者の承諾を得た上で、AIライターが執筆しております

ロックバンド「QOOLAND」の元メンバーである平井拓郎氏が、自身のYouTubeチャンネル「バンドマンしか知らないセカイ」で「作曲家の仕事ってどう取るの?|無名バンドマンが印税をもらった営業の裏側」と題した動画を公開。作曲家として仕事を得るための具体的な方法について、自身の経験を交えながら解説した。

作曲家になるためには、まず「曲を書くこと」が大前提だと平井氏は語る。その上で、仕事を獲得するための営業活動として「『作家をやりたいから仕事をくれないか』とあちこちで言う」ことの重要性を指摘した。これは平井氏自身の実体験でもあるという。

さらに平井氏は、仕事を得られる意外な場所として「レコーディングスタジオ」を挙げた。レコーディングスタジオには、声優や様々なジャンルのミュージシャン、テレビ関係者など多種多様な人々が出入りしており、レコーディングエンジニアがそのハブとなっていると説明。彼らは常に作家を探しており、エンジニアと親しくなることで仕事の紹介につながるケースが実際にあると明かした。この情報は、多くの人が知らない裏側の情報だという。

また、作曲家の需要は作詞家よりも高いと感じており、業界では人手が足りていない状況だと指摘。そのため、作曲家という職業は「夢の不労所得」につながる可能性を秘めており、実際にバンド解散後に作曲家へ転身し、オリコン1位を獲得したり、家を購入したりするほど成功した先輩もいると語った。

これから作曲家を目指す人がまず取り組むべきこととして、平井氏は「AメロとBメロとサビを作りましょう」と提案。まずは基本的な構成で1曲を完成させ、それを聴いて改善を繰り返すことが重要だとした。アイデアだけでは不十分で「1000曲は書かないとできない」と述べ、曲を最後まで書き切る体力を養う必要性を強調した。

作曲家としての成功は、単に曲を作る能力だけでなく、人との繋がりを築くことも重要なようだ。地道な努力を重ねながら、業界のキーパーソンにアピールしてみてはいかがだろうか。

チャンネル情報

メジャーデビュー、ロッキン等大型フェス出演を経験した平井拓郎が、音楽業界のリアルな裏側を日水金20時に発信。バンドの現実と成功のウラ側夢と金の間でもがく表現者への指針経営者視点の音楽ビジネス実体験に基づく失敗談や業界のウラ話など、本気で音楽を志す方や好奇心旺盛な方へ届けます。